romancier canadien Yann Martel La vie de Pi, une aventure épique de l’homme contre la nature, continue d’avoir une vie longue et réussie à travers les continents et les genres. Le livre original, qui s’est vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde depuis sa publication en 2001, s’est réincarné à la fois sur scène et à l’écran – d’abord, en 2012, dans un long métrage onze fois nominé aux Oscars et quatre fois primé aux Oscars adapté du scénariste David Magee et réalisé par Ang Lee, puis dans une version scénique de Lolita Chakrabarti, qui a fait ses débuts à Sheffield, en Angleterre, en 2019, et transféré dans le West End de Londres en 2021, où il a remporté cinq Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle pièce . Il a maintenant été transféré au théâtre Schoenfeld de Broadway pour un engagement limité jusqu’au début du mois de septembre, et il est sûr de gagner encore plus de popularité et de succès pour son design artistique étonnant et sa performance principale convaincante.
La pièce de mémoire captivante, qui se déroule de 1976 à 1978, raconte l’histoire de Pi Patel, 16 ans, qui grandit à Pondichéry, en Inde, avec sa sœur et ses parents, qui dirigent le zoo local. En raison des troubles civils croissants dans leur pays d’origine et de la diminution du nombre de visiteurs au zoo, son père décide de déplacer la famille et les animaux au Canada via un cargo japonais. Mais alors qu’ils traversent l’océan Pacifique, ils font naufrage dans une tempête qui fait rage qui tue tout le monde à bord sauf Pi, un zèbre, une hyène, un orang-outan et un tigre du Bengale nommé Richard Parker (pour une raison qui ne sera pas révélée ici), qui échappez-vous sur un canot de sauvetage, puis diminuez rapidement (après que les trois autres aient été tués et mangés) pour n’être plus que Pi et le tigre – un compagnon carnivore qu’il doit apprendre à apprivoiser.
Après 227 jours à la dérive en mer avec peu de nourriture ou d’eau, ils sont échoués sur une plage du Mexique, où Richard Parker s’enfuit dans la jungle et le Pi traumatisé et délirant est emmené à l’hôpital et interrogé sur son expérience en tant que seul navire. survivant (l’appareil dans lequel le récit de retour est encadré) par un fonctionnaire japonais et canadien, qui ne croit pas à son histoire. Il leur propose ensuite une autre version (encore une fois, pas de spoiler ici) et les laisse décider laquelle ils préfèrent, soulevant des questions sur la façon dont les faits, la vérité et la réalité sont perçus, repensés et présentés, et sur l’importance de la narration, de la métaphore et de la religion. pour traverser la souffrance des épreuves cruelles de la vie, avec la remarque: « Et ainsi il en va avec Dieu. »
Réalisé par Max Webster, l’action va et vient entre la chambre d’hôpital de Pi et les mises en scène des situations qu’il décrit, toutes animées de manière vivante par Hiran Abeysekera, qui livre une caractérisation entièrement tridimensionnelle de Pi (joué par Adi Dixit à tous les mardis performances), avec une émotion et une psychologie crédibles. La performance stellaire est soutenue par une distribution et un ensemble de près de deux douzaines – Brian Thomas Abraham, Rajesh Bose, Nikki Calonge, Mahnaz Damania, Fred Davis, Avery Glymph, Jon Hoche, Mahira Kakkar, Kirstin Louie, Rowan Ian Seamus Magee, Jonathan David Martin, Usman Ali Mughal, Uma Paranjpe, Salma Qarnain, Betsy Rosen, Celia Mei Rubin, David Shih, Sathya Sridharan, Daisuke Tsuji, Sonya Venugopal, Scarlet Wilderink et Andrew Wilson – y compris une équipe magistrale de marionnettistes qui habitent et animent le animaux et donnent voix à leurs sons familiers (conception de marionnettes par Nick Barnes et Finn Caldwell, avec marionnettes et direction de mouvement par Caldwell).
Le plus époustouflant est l’extraordinaire conception scénique du spectacle (par Tim Hatley) qui étonne par sa mise en scène et ses transitions fluides d’une scène à l’autre, laissant le public se demander comment il a fait. Le marché coloré et animé de l’Inde (avec l’entreprise dans une variété de costumes tout aussi colorés et identitaires, également conçus par Hatley, avec des perruques de David Brian Brown) devient de manière inattendue le navire gris et désolé, le canot de sauvetage apparaît soudainement devant nos yeux, et Pi saute dans l’océan et devient complètement immergé, seulement pour que sa tête refait surface à d’autres points d’en bas, avec des projections sur le sol sec et le mur du haut de la scène (conception vidéo et animation par Andrzej Goulding), son (par Carolyn Downing) et éclairage ( par Tim Lutkin) évoquant l’eau, les vagues et la tempête turbulente, ainsi que le ciel nocturne clair et merveilleux rempli d’étoiles.
Malgré toutes les réflexions métaphysiques de Pi, philosophant sur la religion et la nature de la réalité, et faisant du prosélytisme sur l’existence de Dieu, ce qui n’est jamais répondu, c’est pourquoi la survie devrait dépendre de la mort d’autres créatures vivantes, qu’elles soient animales ou humaines. En tant qu’amoureux des animaux et végétarien (comme l’était le jeune Pi, élevé en hindou), c’est un problème que j’ai trouvé troublant dans la pièce souvent brutalement violente et son message exprimé (« mon histoire sera faire tu crois en Dieu »). La vie de Pien plus de ravir par ses prouesses théâtrales, vous laissera penser aux nombreuses questions profondes qu’il soulève.
Durée : Environ deux heures et cinq minutes, entracte comprise.
La vie de Pi jusqu’au dimanche 3 septembre 2023 au théâtre Schoenfeld, 236 West 45e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 74 à 268 $, plus les frais), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.
