Si vous êtes habitué au rythme effréné de New York, il existe un événement théâtral innovant qui le ralentit et vous transporte dans un autre plan d'existence onirique et de sensibilités méditatives au-delà des frontières du temps et du lieu. Les artistes multidisciplinaires Ximena Garnica et Shige Moriya examinent la nourriture, la culture et la communauté dans Un repascommandé par HERE et présenté comme une expérience participative immersive (avec des périodes où le public est debout, marche et mange) sur deux étages du bâtiment Off-Off-Broadway de l'organisation artistique à SoHo.
Coproduite avec LEIMAY Ensemble – fondé par le duo en 2012 et basé sur un travail centré sur le corps – la performance multisensorielle combine des vignettes en direct prolongées, des chants et des chansons mystiques, des mouvements rituels au ralenti, des offrandes sacrées et des regards en transe, avec des installations sonores et vidéo, des objets fabriqués à la main, des costumes et de la vaisselle et des récipients biologiques (fabriqués par Garnica, comme elle l'a annoncé à la fin du spectacle), et un dîner communautaire de quatre plats et une conversation qui explorent notre relation avec la nourriture, l'éthique de ce qui est mangé et les racines colombiennes et japonaises de Garnica et Moriya.
Les longs segments allégoriques prennent des proportions mythiques, ouverts à votre propre interprétation et valeurs personnelles (un peu comme un test de Rorshach théâtral ; les végétariens le verront certainement différemment des carnivores), tandis que l'ensemble et les interprètes invités (Masanori Asahara, Krystel Copper, Derek DiMartini, Mar Galeano, Peggy Gould, David Guzman, Dayeon Jeong, Maitlin Jordan, Akane Little, Thea Little, Juan Merchan, Denisa Musilova, Synead Cidney Nichols, Polina Porras, Carolina Oliveros, Irena Romendik, Jeremy D. Slater et Drew Sensue-Weinstein) nous guident à travers les pièces évocatrices avec leurs gestes de main stylisés et leurs mouvements éthérés qui évoquent les civilisations anciennes, l'évolution de la subsistance humaine et son impact sur les créatures naturelles et la croissance de notre planète, agrémentés d'un paysage sonore d'un autre monde, de voix a cappella hypnotiques, de projections sur plusieurs écrans autour de la l'espace et les changements d'éclairage qui donnent le ton et vont des projecteurs focalisés à l'obscurité totale dans le théâtre de la boîte noire.
En plus de la suggestion conceptuelle d’assembler lentement les pièces d’un puzzle pour former la table de la nourriture, avec laquelle le spectacle s’ouvre, on y trouve des scènes dérangeantes d’une silhouette se tordant dans un filet de pêche et incapable de se libérer, le martèlement de la vraie tête coupée d’un poisson, des morceaux de viande battus et suspendus pour sécher, avec une partie réalisée en nudité masculine complète et une partie féminine, et une séquence vidéo d’un couple allongé dans une tombe rectangulaire creusée dans le paysage, puis un autre apparaissant sur le sol couvert et mangeant – une indication des cycles de la vie, de la mort et de la fertilisation de la nature.
Le repas végétarien éponyme (avec d’autres options disponibles moyennant un coût supplémentaire, comme le saké avec le plat principal), disséminé tout au long de la représentation, se compose de boissons (un bocal dans un support en corde est placé autour de notre cou lorsque nous entrons dans l’espace), d’arepas et d’aburi sushi, de tamales et de chimaki, et se termine par un shabu shabu et un dessert mochi que nous aidons à préparer dans le théâtre transformé, avec une dernière levée de nos cuillères en guise de célébration et de remerciement. Un membre de l’ensemble dirige chaque table de six individuellement, dans leurs attitudes et voix inhabituelles habituelles, nous encourageant à considérer des questions pertinentes telles que nos premiers souvenirs d’enfance et nos principes moraux liés à la nourriture, à partager nos réponses et à en discuter avec ceux qui sont assis avec nous, pour créer une compréhension et un lien avec nos camarades participants (représentant un spectre de l’humanité, nos différentes habitudes et choix alimentaires, et les similitudes entre nous).
Bien que le programme, le site Web et les photos de production n'identifient pas les artistes ou l'équipe créative de LEIMAY, une présentation antérieure du spectacle en cours de développement à HERE le fait (attribuant à Garnica et Moriya la mise en scène, la chorégraphie, la lumière, la scénographie et la conception culinaire ; la composition et le son par Sensue-Weinstein ; et les costumes par Garnica et Irena Romendik). Vraisemblablement, l'intention est de reconnaître qu'il faut une communauté, travaillant ensemble avec un objectif, en gratitude envers les forces supérieures de l'univers, à la fois pour faire de l'art et pour nous fournir la nourriture qui nous nourrit. Cela nous laisse également le message que nous pouvons survivre et nous épanouir en tant que végétariens, sans tuer et manger nos semblables créatures vivantes de la terre et de la mer ; c'est un message que j'accepte en tant qu'amoureux des animaux de longue date et végétarien de longue date.
Durée : Environ trois heures et 30 minutes, sans entracte.
Un repas se joue jusqu'au dimanche 29 septembre 2024, au HERE, 145 Sixth Avenue, NYC. Pour acheter des billets (au prix de 50 à 165 $, plus les frais), appelez le (212) 647-0202 ou rendez-vous sur en ligne.
