Mais d’abord, le dîner. Il est conseillé d'arriver entre 6h00 et 6h15 pour le dîner, car la nourriture est débarrassée à 7h20. Le dîner est bien préparé. Une salade servie avec une vinaigrette pré-versée arrive à table avant votre invitation au repas principal. Le dîner est servi à la cafétéria et comprend six plats d'accompagnement et trois plats principaux, du poisson, du poulet et du jambon. Votre choix d'un des quatre desserts est apporté à votre table, accompagné d'un café remarquablement bon. Les cocktails spéciaux sont un régal : mon compagnon apprécie le Juliet's Curse glacé, tandis que moi je déguste une sangria blanche rafraîchissante. Toute la nourriture est débarrassée afin que les acteurs puissent commencer la représentation à 20 heures.
Extrait du site Web du théâtre : « Il est d'usage de donner un pourboire de 15 % sur le prix de votre billet et de votre note de bar lors d'un dîner-théâtre, mais beaucoup de nos clients donnent un pourboire bien plus que cela (béni soit leur cœur bienveillant). Nous aimons également informer les clients avant leur arrivée que le pourboire ne peut pas être mis sur une carte de crédit. Cela m'a indiqué que je devais apporter de l'argent liquide. Les attentes en matière de pourboires sont également expliquées avant le spectacle, tout en citant un chiffre de 18 % du total des billets et des onglets de bar, et aucune mention de l'argent liquide par rapport à la carte.
De nombreux adultes n’ont aucune raison de se souvenir du film Tootsie avec Dustin Hoffman, qui a eu le troisième film américain le plus rentable en 1982. En un mot, un acteur au chômage s'habille en femme dans l'espoir de décrocher un emploi, le fait et prend d'assaut la production.
Pour l’adaptation scénique, le rôle est celui d’un personnage bien connu dans une suite musicale inouïe de la pièce shakespearienne peut-être la plus connue. Malgré cela, il y a une pénurie surprenante de blagues ou de références shakespeariennes. Certains numéros semblent faire la satire des bizarreries de la comédie musicale traditionnelle de Broadway et sont amusants si on les comprend comme de la satire. Présenté comme « New York City, Present Day », le spectacle n'a pas l'air contemporain. Pas de téléphone portable, pas d’internet, pas de peur existentielle, pas de vapotage, pas de culture gamer. En clin d’œil aux sensibilités de la génération Z, Will VanDeVenter donne une présence au non-binarisme dans le casting, et ils sont subtilement efficaces.
Un mec en robe n'est pas automatiquement comique, donc le scénario a du travail à faire. Cela devrait-il dire quelque chose sur les douleurs que Michael traverse pour être crédible en tant que femme ? Ou le masquage quotidien que les femmes doivent faire pour survivre dans un monde qui leur est défavorable ? Cela devrait certainement être le cas, mais ce n’est pas le cas. Certaines séquences sont pleines d'esprit. De nombreuses chansons ont des paroles intelligentes. D’autres chansons tombent à plat, tout comme des pans de dialogues. Il est théoriquement possible de créer une bonne comédie musicale à partir de sources médiocres (je ne trouve pas d'exemple), mais ce n'est pas le cas. Le spectacle semble surchargé de chansons sans rapport avec l’intrigue et peu humables. Le milieu est trop long et la fin trop abrupte. Il y a des moments merveilleux et une certaine hilarité, mais même un montage judicieux ne supprimerait pas le principe de base. Je trouve le principe problématique. Brin Solomon et Christian Lewis exposent certains des points troublants. Au-delà de cela, produire l’émission pendant le mois de la fierté semble un choix discutable.
Quelques chansons sont géniales. « Que va-t-il se passer » dans l'acte I en fait partie. L'acte II commence par « Jeff Sums It Up », qui est le point culminant de la série de mon point de vue. Parfois, les paroles sont meilleures que les chansons, « The Most Important Night of My Life » en étant un exemple emblématique.
La directrice musicale Tina Marie Bruley offre des voix d'ensemble claires pour la production, bien que la musique enregistrée qui accompagne le chant en direct du spectacle domine parfois les voix des interprètes. La scénographie de Bill Kiska comprend des pièces polyvalentes, dont plusieurs ne sont pas tout à fait au bon endroit lorsque le rideau tombe – à plusieurs reprises. Certains accessoires roulants utilisés dans « Unstoppable » sont suffisamment bruyants pour interférer avec le chant. Le réalisateur/scénographe/co-costumier Bill Kiska est également le producteur exécutif et PDG de Way Off Broadway. La conception de l'éclairage est réalisée par Justin M. Kiska, producteur de théâtre et romancier qui joue également dans le spectacle. La chorégraphie est de Mallory Coombs. Les danses sont engageantes et exécutables, et tout le monde y brille. L'ensemble polyvalent, dont trois se produisent pour la première fois avec WOB, est composé de Christopher DeOCampo, Grace Guzman, Jonah Milam, Will Van DeVenter, Olivia Wynne, Wil Spaeth et Shelby Young. Ils entrent et sortent de nombreux costumes, glissant avec élégance à travers de grands numéros de danse.
Jarod Glou dans le rôle de Michael Dorsey/Dorothy Michaels, le personnage principal, est beaucoup plus sympathique dans le rôle de Dorothy que dans celui de Michael, ce qui est le point saillant de la pièce. Parce que Glou fait un si bon travail pour nous convaincre du mépris fondamental de Michael, il est difficile de l'enraciner en tant que Dorothy. Le parcours du personnage est insuffisamment détaillé. L'influence de Dorothy et son ascension vers une célébrité potentielle ainsi que l'acceptation désinvolte de Michael de ces choses sentent plus le privilège masculin que le moment d'apprentissage. Amy Cajigas dans le rôle de Julie Nichols, l'amoureuse de Michael, a une expressivité subtile et sonne bien dans ses solos.
Dans sa première performance avec Way Off Broadway, Robert Howard dans le rôle de Ron Carlisle, directeur de Broadway, est un danseur volatile, furieux et agile. Lizzie Bartlett dans le rôle de Sandy Lester, l'ex-petite amie de Michael, est d'une frénésie attachante et ses sautes d'humeur ont l'engagement d'un frappeur de la Major League. Justin M. Kiska dans le rôle de Stan Fields, l'agent de Michael, est grandiloquent et stentorien, avec un timing comique affiné. Il a la portée nécessaire pour donner de la dimension à un personnage par ailleurs plat. Megan Elizabeth West dans le rôle de Rita Marshall, productrice du spectacle de Broadway, fait un excellent usage de la pause bien déployée avant de parler, et sa prestation brève et décontractée est délicieuse. Kyle Donovan dans le rôle de l'acteur machiste Max Van Horn fait sortir du parc le rôle courageux de la bande dessinée.
Le point culminant de la série, un personnage vraiment sympathique, est Jeff Slater, l'ami et colocataire de Michael, interprété par Bob Gudauskas avec un timing exquis et une prestation sèche et discrète. Il a non seulement les répliques les plus concises et la meilleure chanson de la série ; c’est l’histoire que nous pouvons apprécier et soutenir. Les talents d'opéra non divulgués de Gudauskas soutiennent sa voix, qui semble sans effort.
Les costumes du réalisateur Bill Kiska et Denise Hoover reflètent la philosophie inégale du scénario. La robe emblématique à paillettes rouges apparaît, mais avec un dysfonctionnement flagrant de la garde-robe lors du rappel. April Horn of Hair Worx Salon fournit les perruques cruciales pour le spectacle.
L'enthousiasme et le talent manifestés par les acteurs sont incontestables, et ils sont absolument charmants en tant que serveurs. Quelle que soit votre opinion sur les personnages sur scène, vous apprécierez la bonne humeur et l'attention que ces acteurs en activité vous apportent pendant le dîner. Une ambiance agréable, un repas bien préparé, un délicieux cocktail et quelques moments amusants composent une agréable soirée en ville.
Durée : Deux heures et 40 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Tootsie joue les week-ends (sauf du 5 au 7 juillet) jusqu'au 24 août 2024 au Way Off Broadway Theatre, 5 Willowdale Drive, Frederick, MD. Les billets, y compris un dîner buffet, coûtent entre 56 $ et 65 $ pour les adultes et sont disponibles uniquement à la billetterie de Way Off Broadway au 301-660-6600 (du mardi au vendredi de 10h à 16h, le samedi de 12h à 16h). Les représentations ont lieu les vendredis et samedis soirs et les dimanches après-midi. Le théâtre ne vend pas de billets en ligne. Le théâtre est situé dans le centre commercial Willowtree, juste à côté de West Patrick Street. Le parking est idéalement situé à proximité de l'entrée. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Web.
Les crédits du casting et de l’équipe créative sont en ligne ici.
Le menu buffet est ici.
La prochaine production du Way Off Broadway Dinner Theatre, Anastasie, commence le 13 septembre et se termine le 2 novembre 2024.
Tootsie
Musique et paroles de David Yazbek
Livre de Robert Horn
Réalisé par Bill Kiska
