Bram Stoker Dracula, le légendaire roman épistolaire néo-gothique de 1897 relatant les événements étranges du château de Transylvanie et la réinstallation anglaise du comte vampire éponyme, a été une présence littéraire durable et une source d’inspiration pour d’innombrables adaptations sur scène et à l’écran. Dans Dracula, une comédie de terreursjouant actuellement sur les New World Stages d’Off-Broadway, Gordon Greenberg et Steve Rosen adoptent une approche parodique exagérée du conte d’horreur classique, dans une réimagination postmoderne de haut niveau qui plie les genres, chargée de jeux de mots pleins d’esprit, de pop- des références culturelles, des burlesques idiotes, des tours de passe-passe et des effets spéciaux sanglants et hilarants.
Sous la direction rapide et sans faille de Greenberg, la farce de 90 minutes d’un festival d’effroi est encadrée dans le dispositif méta-théâtral de cinq acteurs présentant une pièce, quatre d’entre eux interprétant plusieurs rôles à changement rapide (parfois face à eux-mêmes). à un rythme vertigineux), dans un mash-up hilarant de l’époque victorienne et d’aujourd’hui. Bien que les personnages soient vaguement dérivés de l’original de Stoker, eux et leurs relations ont été largement redéfinis d’un point de vue actuel ; beaucoup sont de genre inversé, pansexuel ou mixte, et l’immortel éponyme est décrit comme « une rock star de vampire sexuellement chargée » avec un physique bien tonique, un ego énorme et une soif mordante de sang. de tous types (avec une tendance à laisser échapper des références personnelles aux siècles passés).
Un casting polyvalent offre une folie totale avec un talent comique magistral et un timing parfait en une fraction de seconde. James Daly joue le rôle principal, se faufilant et glissant à travers la scène, apparaissant et disparaissant avec le bruissement de sa cape, montrant ses crocs et séduisant ses victimes avec une bravade lubrique, sifflant et se cachant à la vue de l’ail, et révélant son aversion pour miroirs et lumière du jour. Il fait un vampire sexy par lequel vous aimeriez être mordu et que vous finirez étrangement par encourager, qui fait ressortir le moi intérieur, le courage et les désirs des autres.
Le reste de la compagnie de premier ordre adopte une variété de comportements et d’accents (avec le coaching dialectal de Jerome Butler) alors qu’ils passent avec fluidité d’une figure farfelue à l’autre et récitent leurs entrées de journal entrecoupées. Andrew Keenan-Bolger est absolument décalé dans son rôle principal d’agent immobilier britannique ringard Harker (comme il l’est dans tous ses différents rôles et dans son travail sur les marionnettes amusantes et effrayantes de chauves-souris et de personnages secondaires de Tijana Bjelajac), qui hésite en arrière et entre sa peur et sa timidité innées et son émulation encouragée du très cool Dracula. Il est engagé dans cette version retravaillée de l’histoire de Lucy, beaucoup plus courageuse et aventureuse, jouée à la perfection par Jordan Boatman (clouant complètement les modèles de discours et les classes sociales de l’éventail de personnages qu’elle représente), dont le père élitiste et narrateur principal, le Dr Westfeldt, parfaitement capturé par Ellen Harvey, travestie et souvent impassible (qui apparaît également comme Renfield, son malade mental mangeur d’insectes et d’autres), est enclin aux commentaires snobs et aux remarques sexistes, jusqu’à ce que sa fille et experte en vampires, le Dr Jean, van Helsing change d’attitude.
Et Arnie Burton est une émeute de rire incessante dans le rôle de la forte et féministe Allemande van Helsing (pas le Néerlandais de l’original) et de la sœur de Lucy, Mina (pas sa meilleure amie, comme dans le livre de Stoker), qui manque la beauté et l’attrait de son frère, ne peut cacher sa jalousie et se jette sans relâche sur tous ceux qui voudraient l’avoir (même si personne ne veut vraiment d’elle). Lui et l’ensemble du casting font hurler le public.
Le livre et les performances hystériquement drôles sont soutenus par une formidable équipe artistique qui combine également les styles du 19ème-siècle avec des éléments mis à jour d’aujourd’hui, comme en témoignent les somptueux costumes temporels de Dracula et Harker par Tristan Raines et les cheveux et perruques d’Ashley Rae Callahan. Le décor sombre et imposant de Bjelajac évoque l’architecture néo-gothique de la période de Stoker, tandis que l’éclairage de Rob Denton et la musique et le son originaux de Victoria Deiorio suscitent la chair de poule innée du genre et les fausses frayeurs de cette comédie exceptionnelle. Si vous aimez rire et apprécier une nouvelle version astucieuse d’un classique, c’est un incontournable pour la saison d’Halloween – et à tout moment de l’année.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
Dracula, une comédie de terreurs joue jusqu’au dimanche 7 janvier 2024, sur New World Stages, 340 West 50ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 110 à 174 $, frais compris), appelez le (212) 239-6200 ou achetez-les en ligne.
