Au cours de l’année écoulée, Dans les boisla célèbre comédie musicale de 1988 de Stephen Sondheim (musique et paroles) et James Lapine (livre) a connu un regain de popularité qui a inclus une représentation à guichets fermés (essayez simplement d’obtenir des billets !) au City Center de New York au printemps dernier , conduisant à une série limitée populaire de l’émission à Broadway dans la seconde moitié de 2022.
Heureusement pour ceux qui n’ont pas pu se diriger vers le nord pour le voir pendant cette période, une grande partie de cette même production de Broadway (réalisée par Lear DeBessonet), y compris de nombreux membres de la distribution de Broadway et la belle scénographie, a été transportée au Kennedy Center pour les prochaines semaines, offrant une occasion parfaite de découvrir la magie qui vient de la combinaison de contes de fées bien connus avec les conséquences des propres actions des personnages.
En surface, le scénario de Dans les bois peut sembler frivole – juste un tas d’histoires familières tissées ensemble dans un récit lâche. Mais tout comme les contes de fées eux-mêmes, jetez un coup d’œil sous le capot et vous trouverez des nuances sombres, avec des thèmes qui incluent les responsabilités morales d’une personne envers les autres et les conséquences des choix que vous faites. La mesure dans laquelle ces nuances sombres poussent à la surface a varié d’une production à l’autre et, je suppose, d’une performance à l’autre. Au fil des ans, certaines productions populaires de la série ont été si sombres que vous ne pouviez pas manquer les avertissements sous-jacents, tandis que d’autres ont carrément atterri dans le royaume des contes de fées « pour toujours ».
La production du Kennedy Center se retrouve à cheval sur cette ligne entre la lumière et l’obscurité, avec juste un peu plus d’humour que d’horreur tissé dans le conte. Grâce aux représentations solides de l’infortuné Baker par Jason Forbach (lors de cette représentation, régulièrement joué par Sebastian Arcelus) et de la femme du boulanger, interprétée par Stephanie J. Block, contrastées avec les performances humoristiques remarquables de Katy Geraghty dans le rôle de Little Red Ridinghood et de Gavin Creel dans le rôle de Prince / Wolf de Cendrillon, le va-et-vient de l’ordinaire et du ridicule est à l’avant-plan. Il est facile de sympathiser avec le boulanger et sa femme dans leur voyage pour réparer les torts du passé tout en riant des bouffonneries de Little Red ou du toujours charmant, mais jamais sincère, Prince. En tant que méchant de l’histoire (en quelque sorte), la représentation de la sorcière par Montego Glover prend vie dans le deuxième acte de la série, servant de voix de la vérité et rappelant à chaque personnage les choix qu’ils ont faits qui les ont conduits là où ils sont maintenant .
Certains des personnages les plus mineurs ont également leurs moments au soleil. Rayanne Gonzales en tant que mère assiégée de Jack (de Jack and the Beanstalk) transforme le petit rôle en un plaisir pour la foule, chaque mère du public sympathisant probablement avec elle alors qu’elle essaie de naviguer sur le territoire difficile d’élever un enfant un peu trop vieux pour être un garçon, mais pas tout à fait prêt à assumer le rôle d’homme de la maison. L’animal de compagnie bien-aimé de Jack, Milky White, la « vache aussi blanche que le lait » de l’histoire, prend vie grâce aux marionnettes merveilleusement expressives de Kennedy Kanagawa qui transforme Milky White d’un sac d’os en un chiot que vous aimeriez ramener à la maison. Des marionnettes supplémentaires tout au long du spectacle sont un moyen habile de montrer certaines des parties les plus magiques du conte sans avoir besoin de décors inutiles et coûteux qui contrasteraient avec le thème de conception charmant et plutôt épargné du décorateur David Rockwell.
En parlant de décor, les bois sont créés par des formes de type tronc d’arbre qui descendent du haut du théâtre et ne fournissent que les os nus de la forêt. J’ai aimé avoir l’orchestre sur scène, en vue, avec les membres aidant à remplir la sensation des bois comme un endroit dense et sombre. La conception de l’éclairage du spectacle (par Tyler Micoleau) sert également un but ici, en particulier dans le deuxième acte alors que les arbres eux-mêmes deviennent rouges pour refléter à la fois le danger actuel et l’effusion de sang et l’arrière-plan derrière les bois change de couleur avec les humeurs et les difficultés des personnages.
Alors que la seconde moitié du spectacle est certainement plus sombre que le premier acte dans ses thèmes, les parents de jeunes enfants n’ont pas à s’inquiéter de les emmener voir ce spectacle. Bien que tous les personnages ne sortent pas vivants des bois, la plupart des décès surviennent hors scène et ne sont pas susceptibles de provoquer la peur ou les larmes des jeunes téléspectateurs. En fait, c’est la foule légèrement plus âgée, encore une fois principalement des parents, qui est susceptible de ressentir des chansons telles que « The Witch’s Lament » ou « Stay With Me » profondément dans leurs os.
Malgré tout son humour, ses paroles intelligentes et ses émotions profondes, finalement Dans les bois est une émission sur les grandes questions de la vie – qu’est-ce qui est bien, qu’est-ce qui ne va pas et qu’est-ce qui se passe entre les deux – et si la fin justifie vraiment les moyens (ou les haricots, dans ce cas). Donc, si vous pensez que vous êtes prêt à vous demander si le bien est différent du bien, Dans les bois au Kennedy Center est l’endroit idéal pour discuter tout en riant, en pleurant et en encourageant les personnages de contes de fées de votre enfance. Si vous regrettez d’avoir raté la production de Broadway, ne répétez pas votre erreur… rendez-vous pour voir Dans les bois et découvrez si les souhaits se réalisent vraiment.
Durée : Environ 2h45, avec un entracte de 15 minutes.
Dans les bois joue jusqu’au 19 mars 2023 à l’Opera House Theatre du John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F Street NW, Washington, DC. Les billets (45 $ à 189 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Des billets Rush à 35 $ seront disponibles pour chaque représentation commençant chaque jour de représentation à 17 h 00 au Kennedy Center Box Office, à l’exception des représentations en matinée lorsque les billets Rush seront mis en vente à midi.
Un nombre limité de billets Mobile Rush à 35 $ seront disponibles pour chaque représentation sur TodayTix. Voir TodayTix pour plus de détails.
Le programme pour Dans les bois est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Le plan de sécurité COVID du Kennedy Center est ici.
Dans les bois
Musique et paroles de Stephen Sondheim
Livre de James Lapine
Réalisé parLear DeBessonet
Orchestrations de Jonathan Tunick
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« C’est un rêve devenu réalité »: Felicia Curry et Rayanne Gonzales dans « Into the Woods » (entretien avec Chad Kinsman, 23 février 2023)
