Un regard léger sur l'amoureux dans "Parfois la pluie, parfois la mer" de Rorschach

Histoire vraie : Hans Christian Anderson — le conteur danois de grands contes de fées aussi célèbres que La petite Sirène et Le vilain petit canard – a vécu une vie désemparée de béguins non partagés. Parmi ses engouements en pointillés figuraient la grande chanteuse d’opéra suédoise Jenny Lind et un jeune homme nommé Edvard, dont le mariage avec une femme a brisé le cœur latent queer de Hans Christian. Personne ne l’a jamais aimé en retour. (Anderson a sublimé son chagrin amoureux dans plusieurs de ses histoires.) Une pièce naturaliste qui dirait la vérité sur sa solitude amoureuse serait un déprimant nordique, pas quelque chose que même Ibsen pourrait réussir. Mais la dramaturge Julia Izumi a adopté une approche ingénieuse et résolument légère : sa Parfois la pluie, parfois la mer, joue maintenant dans une production fantaisiste et mousseuse du théâtre Rorschach à Atlas, refond ces tristes faits biographiques comme un méli-mélo fabuliste de contes de fées frais avec divers nouveaux personnages. L’ensemble du spectacle est un riff sur les romances à sens unique, et il est raconté dans un style de théâtre pour enfants optimiste – sauf que ce n’est pas quelque chose que les petits comprendraient. (De plus, il y a des bombes F.) Au cœur douloureux de la pièce se trouve ce qu’un personnage appelle « l’horrible douleur d’aimer quelqu’un avec qui vous ne pourrez jamais être ».

Nous entrons dans un monde éclairé en rose pastel, bleu et jaune avec de gigantesques nuages ​​découpés et des parapluies blancs à l’envers (le joli décor de Sarah Beth Hall prédit la quantité abondante de pluie qui tombera au fur et à mesure que l’histoire se déroule). Ces nuages ​​​​bidimensionnels servent d’écrans de projection pour des animations scéniques de style livre de contes et des ballons de réflexion de style bande dessinée (la conception vidéo immersive de Hailey LaRoe est une fascination à part entière). Une fois que les acteurs entrent, ils deviennent comme des personnages d’action réelle dans un lieu illustré par un livre d’images.

Le premier acteur que nous rencontrons incarne un non-humain, Rain Cloud, coiffé d’une coiffe de nuage aux yeux d’insectes et d’une jupe poofy en tulle (les costumes d’Alexa Cassandra Duimstra sont parfois caricaturaux et parfois conventionnels selon ce qui se passe, ce qui est toujours beaucoup). Rain Cloud (un Sydney Dionne passionné et persuasif) tombe instantanément amoureux d’un jeune homme du nom de Ralmond (un Jordan Brown agile et expressif). Sorti de nulle part, elle lâche : « Je te veux. Je veux que tu m’aimes. » Bien que Ralmond aime la pluie, explique-t-il, il ne peut pas aimer son, parce qu’il a une petite amie, nommée Midi.

Rain Cloud consulte son amie vache, Bessie (Arika Thames, amusante dans une tenue bovine maladroite), qui offre des conseils avisés sur les relations et des muses dans des moos qui sont traduits en surtitres : Rain Cloud doit devenir humain, dit Bessie, et « vous ne pouvez pas être un humain à part entière à moins que quelqu’un ne vous aime.

Peu de temps après que l’insta-romance de Rain Cloud ait été repoussée, nous en obtenons une autre: un noble prince nommé Edvard (oui, le personnage porte le nom de la flamme himbo de HCA) est soudainement épris d’une femme, une passante inconnue nommée Ina, qui ne veut que des directions vers un couturière, pas une affaire. La comédie physique et les plaisanteries entre le sérieux Lothario de Colum Goebelbecker en tant qu’Edvard et Jordanna Hernandez’s take-no-guff, got-better-things-to-do Ina est un point culminant d’hilarité, comme dans cet échange après qu’Ina essaye de partir mais Edvard la coupe désactivé:

ÉDARD : Mais je pense que je suis amoureux de toi !
DANS UN: Mais je pense que tu es fou.
ÉDARD : Vous ne croyez pas au coup de foudre ?
DANS UN: Je ne crois pas qu’on puisse connaître quelqu’un en une minute.
ÉDARD : Tu sais que je suis fou en une minute.
DANS UN: J’ai des preuves.
ÉDARD : J’ai aussi des preuves ! Dans mon corps !
DANS UN: Excuse-moi?!

Dans une scène domestique ultérieure entre Ralmond et Midi (une Janine Baumgardner vive et officieuse), nous voyons comment il l’adore mais nous apprenons qu’elle est probablement plus amoureuse de sa carrière que de lui.

De temps en temps, une jeune fille vêtue d’un imperméable rose passe comme une vision, une petite (une ravissante Jolene Mafnas), à propos de laquelle Rain Cloud et Ralmond ont quelques-unes des plus belles répliques de la pièce :

NUAGE DE PLUIE: Ce petit humain pleut de son visage. Et j’ai pensé que c’était peut-être un nuage de pluie qui avait réussi à devenir humain.
RALMOND : Elle est juste… en train de pleurer. C’est la pluie humaine. Cela nous arrose le cœur. Votre pluie arrose la Terre.

Et ainsi de suite, le spectacle se poursuit, un méta-croquis après l’autre, chacun agissant avec engagement et aussi largement que l’étape Lab II peut contenir, et chacun touchant d’une manière ou d’une autre à l’agonie de l’engouement unilatéral.

La dramaturge Izumi est une source de fabulation, mais sa tournure la plus originale est son introduction du personnage Dolan, qui se révèle être un remplaçant pour HCA lui-même. Dolan apparaît de temps en temps parce que, comme il l’explique, il veut nous montrer qu’il est un génie en écrivant une histoire intitulée Le petit nuage de pluie, mais il continue d’être interrompu par d’autres récits qui suivent leur propre chemin. Frustré, il ponctue l’action de manière répétitive en appelant un signal pour le tonnerre et l’éclairage (qui sont étonnamment accomplis dans le son de Veronica J. Lancaster et l’éclairage de Dean Leong). Dolan est morose, désireux de plaire et pas toujours séduisant dans son obsession de soi, mais Nick Martin joue assez bien l’intrus complexe, faisant discrètement allusion au penchant de HCA par exemple pour Edvard, qui à un moment donné le confronte :

ÉDARD : Vous écrivez ce récit cruel sur vous-même où vous êtes perpétuellement une victime…
HANS : Tout ce que je peux faire, c’est écrire des récits ! C’est ainsi que je survis à ce monde vicieux.

Pour ceux qui connaissent même de manière périphérique La petite Sirène et la biographie d’Anderson, il y a beaucoup de références croisées. Il y a une scène, par exemple, dans laquelle tous les acteurs, à l’exception de Dolan, lui ont lu avec moquerie des extraits de lettres qu’Anderson a envoyées à ses véritables inamoratas et inamoratos. Cela se présente comme une sorte de cruauté. Aussi bien ça pourrait. Aussi optimiste et ludique que soit la production – et la direction ambitieuse de Gregory Keng Strasser ne manque aucune occasion d’injecter un spectacle scintillant ou une poursuite effrénée – il est indéniable qu’elle ne dissimule qu’à peine la douleur qui poignarde comme un poignard lorsqu’un cœur plein d’espoir et de nostalgie est snobé. Autant que Parfois la pluie, parfois la mer ressemble, sonne et se sent comme une savoureuse barbe à papa moelleuse, c’est une confection intelligemment filée dissimulant un shiv.

Durée : 1h40 sans entracte.

Parfois la pluie, parfois la mer joue jusqu’au 16 avril 2023, présenté par le Rorschach Theatre se produisant au Lab Theatre II à l’Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. ⁠Des billets (45$ admission générale, 30$ senior et étudiant) sont disponibles en ligne.

Le programme pour Parfois la pluie, Doncparfois la mer est en ligne ici.

Sécurité COVID : Les masques faciaux sont obligatoires à tout moment pour tous les clients, visiteurs et membres du personnel, quel que soit leur statut de vaccination, dans tous les espaces intérieurs de l’Atlas Performing Arts Center.
Les masques peuvent être brièvement retirés lorsque vous mangez ou buvez activement dans des zones désignées. Voir la politique COVID complète d’Atlas ici.

Parfois la pluie, parfois la mer
Par Julia Izumi
Réalisé par Gregory Keng Strasser

CONCEPTION ET FABRICATION
Scénographie : Sarah Beth Hall
Conception des costumes : Alexa Cassandra Duimstra
Conception vidéo : Hailey LaRoe
Conception sonore : Veronica J. Lancaster
Conception lumière : Dean Leong
Conception d’accessoires : Coq Skylar Sultan
Mise en scène : Caraline Jeffrey
Adam B. Ferguson (directeur de production), Natasha Sánchez (assistante régisseuse), Emily Sucher (coordinatrice de l’intimité), Simone Schneeberg (directrice technique), Ben Harvey (maître électricien),

JETER
Nuage de pluie : Sydney Dionne
Bessie : Arika Thames
Ralmond : Jordan Brown
Midi: Janine Baumgardner
Edvard : Colum Goebelbecker
Ina : Jordanna Hernandez
Dolan : Nick Martin
Petite : Jolene Mafnas
Doublures : Nathanael Hatchett, Daniella Ignacio, Karen Lange, Aron Spellane, Majenta Thomas

PRODUIT PAR Randy Baker et Jenny McConnell Frederick

A lire également