Quand le blockbuster de l’été Mâchoires, basé sur le roman de 1974 de Peter Benchley, réalisé par Steven Spielberg et mettant en vedette Roy Scheider, Richard Dreyfuss et Robert Shaw, est sorti en 1975, il s’est classé pendant deux ans comme le film le plus rentable de tous les temps. Mais malgré son succès au box-office, son tournage, tourné principalement sur l’océan à Martha’s Vineyard, a été en proie à des problèmes, notamment du mauvais temps, des eaux agitées, un requin mécanique défectueux, et un budget et un calendrier de tournage qui dépassaient de loin les estimations initiales. de 3,5 millions de dollars et 55 jours, pour finalement atteindre 9 millions de dollars et 159 jours. En plus de tout cela, il y avait deux acteurs principaux qui ne s’entendaient pas, piégés à l’étroit sur l’Orca, le petit bateau au centre du thriller de chasse aux requins.
Après ses tournées acclamées au Festival Fringe d’Édimbourg en 2019 et au West End de Londres en 2021, Le requin est cassé, basé sur le véritable drame des coulisses qui s’est ensuivi lors du tournage turbulent de 1974 du succès cinématographique, fait maintenant ses débuts à Broadway dans un engagement limité au John Golden Theatre. Conçue par le fils de Robert, Ian Shaw, et co-écrite avec Joseph Nixon après avoir lu le « journal de l’alcool » de son défunt père en 2017, la série donne vie aux récits personnels de première main du journal sur les expériences chaotiques en coulisses et les interactions des trois étoiles sur le fameux tournage. C’est une vision tonitruante d’un dysfonctionnement endémique à travers le prisme d’une comédie à rire aux éclats, tempérée par des scènes qui donnent à réfléchir sur la perspicacité psychologique et l’émotion qui ajoutent une profondeur tridimensionnelle aux personnages et fournissent une explication à leurs bouffonneries exagérées.
Sous la direction du lauréat du prix Olivier Guy Masterson, le trio stellaire composé d’Alex Brightman dans le rôle de Dreyfuss, de Colin Donnell dans le rôle de Scheider et de Ian Shaw dans le rôle de Robert Shaw, à qui il ressemble de façon frappante, travaille parfaitement ensemble pour apporter les rires et l’impact persistant. d’une enfance toxique. Tous capturent magistralement les personnalités et les comportements distinctifs, les schémas de discours et les manières familiers des acteurs bien connus, alors qu’ils se disputent de manière risible, échangent des insultes, rivalisent égoïstement et partagent franchement leurs points de vue sur l’importance du film qu’ils font, leurs pensées sur l’importance de leur profession choisie et les histoires de leurs relations troublées avec leurs pères, au milieu des retards continus du film et de leur propre consommation d’alcool persistante. Il y a aussi quelques zingers sur Nixon et les futurs films de Spielberg, qui lient l’époque à notre époque actuelle et suscitent des réactions audibles du public.
Donnell’s Scheider, avec une cigarette signature souvent vue accrochée à sa bouche, est cool, calme et recueilli dans ses efforts de rétablissement de la paix pour apaiser les tensions croissantes entre ses camarades de casting, jusqu’à ce que son bain de soleil dans un Speedo soit interrompu de manière inattendue et déclenche une crise inhabituelle de rage, dont il retrouve rapidement son sang-froid suave. Le toujours exceptionnel Brightman fait tomber la maison avec sa performance époustouflante en tant que Dreyfuss grossier, névrosé et reniflant de coke, qui défie effrontément le compétitif et condescendant Shaw, souffre d’épisodes de mal de mer, de paranoïa et du syndrome de l’imposteur, et éprouve une longue dépression émotionnelle déclenchée par les substances qu’il ingère, livrant de manière experte la comédie physique, des répliques drôlement drôles et des émotions débridées avec un timing consommé et un goût sans limites. Et Shaw est une révélation alors que son père britannique à la voix grave et buveur, un vétéran du théâtre classique qui cite Shakespeare, rabaisse sans cesse sa co-star avec un déluge d’insultes, l’attaque physiquement, s’évanouit à cause de sa consommation excessive d’alcool et se débat avec ses lignes, puis se termine par le puissant discours de son personnage sur l’USS Indianapolis du film, racontant le naufrage du navire de la Seconde Guerre mondiale dans des eaux infestées de requins – un monologue qui a été réécrit pour lui-même par Robert Shaw – qui lui rend hommage et souligne le talents incontestables du père et du fils.
Le casting formidable est soutenu par des voix off représentant l’invisible Spielberg et son équipe de production, un coaching en dialecte parfait par Kate Wilson et une direction de mouvement bien exécutée par Patrick McCollum. L’ensemble de Duncan Henderson recrée une coupe transversale du bateau, avec des projections vidéo de Nina Dunn (pour PixelLux) qui capturent les vagues au fond du navire et les conditions changeantes du ciel et de l’océan sur un écran incurvé derrière, avec le aileron fumant et coulant du requin mécanique défaillant, rehaussé par l’éclairage de Jon Clark et le son d’Adam Cork. La musique originale de Cork fait référence aux notes inquiétantes de la célèbre partition de John Williams, et les costumes d’Henderson et les perruques de Campbell Young Associates définissent authentiquement les styles individuels des acteurs et leurs looks reconnaissables.
Que vous soyez ou non un fan de longue date de Mâchoires, Le requin est cassé vous emmènera dans une balade follement divertissante et révélatrice à travers la réalisation tumultueuse du film et une vue intérieure des stars qui en ont fait un classique.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
Le requin est cassé joue jusqu’au 19 novembre 2023 au John Golden Theatre, 252 West 45ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 74 à 248 $, frais inclus), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires.
