Par la piqûre de mon pouce… quelque chose de méchant (vraiment bon) arrive par ici. Macbethinterprété par le Black Classical Acting Ensemble de la Chesapeake Shakespeare Company et dirigé de manière experte par Lauren Davis, est à la fois une production puissante de la tragédie surnaturelle de Shakespeare et un témoignage de l’investissement dans la formation, l’espace de répétition et le temps de scène pour la prochaine génération d’acteurs noirs.
Cette production de Shakespeare-in-the-Ruins ressemble moins à une Écosse de mortels qu’à un royaume d’un autre monde. Mise en scène sur les ruines partiellement reconstruites du Patapsco Female Institute (une ancienne école de fin d’études pour jeunes femmes) à Ellicott City, cette Écosse est déjà un décor hanté. La scène à plusieurs niveaux est construite dans le fantôme d’un grand bâtiment avec des poutres en fer squelettiques et des murs en pierre brute mettant en valeur les espaces de fenêtres vides, le tout utilisé avec un effet fantastique par le concepteur de décors et d’éclairage Dan O’Brien. Alors que la représentation en plein air commençait au crépuscule, nous étions lentement plongés dans l’obscurité comme les Macbeth tandis que les effets sonores de Matthew Dacher – corbeaux, hiboux, même « l’Hôtel California » des Eagles – soulignaient l’étrangeté de tout cela.
Mais ce sont les performances éblouissantes et troublantes de Mecca Verdell, Keri Anderson et Jordan Stanford en tant que sœurs étranges qui nous ont vraiment transportés dans un pays dominé par des esprits malveillants. Jeunes et sauvages, les sorcières dansent à travers le public, rampent et hurlent comme des bêtes, roulant des yeux et grimaçant, et entrelaçant leurs corps pour devenir une créature menaçante à trois voix (avec la direction du mouvement par Mari-Andrea Travis). Portant des châles et des gilets à franges blanches et des diadèmes de brindilles – la costumière Kristina Lambdin mélange la robe blanche des prêtresses vaudou haïtiennes avec une touche païenne de sorcière forestière – les trois sorcières sont des esprits liminaux. (Le reste de la distribution porte des chemises henley noires, des pantalons cargo et des bottes, avec des gilets ou des écharpes en cuir occasionnels indiquant différentes couleurs de clan : les Macbeth portent tous deux une teinte rouge vin.)
Toutes deux de cette terre et pourtant pas, les soeurs bizarres sont imprégnées de connaissances prophétiques et pourtant mesquines d’AF (noyer un marin parce que sa femme ne partagerait pas ses châtaignes). Lorsque Macbeth (DeJeanette Horne) et Banquo (la solide Lauren Erica Jackson) tombent sur les sorcières et apprennent leur avenir, ce dernier répond à juste titre par la peur et la répulsion, mais notre loyal guerrier Macbeth est immédiatement intrigué et plus effrayé par sa propre nature… la capacité de tuer que de leurs prophéties.
Verdell, Anderson et Stanford sont presque toujours sur scène – peut-être pas sous l’apparence des sorcières, mais leur présence méchante est omniprésente. Ils doublent et doublent, peinent et troublent tout dans la vie de Macbeth. Verdell devient un porteur ivre et séduisant dans l’un des rares moments comiques de la tragédie (et les pécheurs qui frappent à la porte de l’enfer ont été mis à jour pour corrompre les politiciens de Baltimore et les dirigeants des compagnies pétrolières); Stanford joue le serviteur le plus fidèle et le plus ancien de Macbeth, Seyton, en se penchant et en utilisant une canne; et Anderson joue le meurtrier principal. Mais ces sorcières sont aussi des messagères, des servantes et des soldats, ou comme dirait Lady Macbeth « doublées puis doublées à nouveau ». Les trois se réunissent en tant que trois meurtriers qui tuent Banquo et massacrent la famille de Macduff.
Même dans le royaume des mortels, la pièce est une pièce de violence et de masculinité tendue. « Quel putain d’homme est-ce ? » Le roi Duncan (Gregory Burgess) demande dès le début alors que le guerrier blessé Macduff (Lloyd Ekpe) entre pour raconter les actes héroïques de Macbeth. Mais la vraie réponse à cette question est : tous. Tous les hommes de la pièce sont « dans le sang jusqu’ici ». Il y a de multiples guerres, des assassinats, des meurtres secrets et le meurtre brutal de femmes et d’enfants innocents. Lorsque Macbeth tue son dernier ennemi avant la vengeance de Macduff, le jeune Siward (Christen Gross) meurt à l’aube de l’âge adulte, mais comme toutes ses blessures démontrent qu’il est mort face à son ennemi, on se souvient de lui comme d’un autre homme courageux et sanglant. De même, lorsque Macduff entre avec la tête de Macbeth dans un sac, ses mains sont tachées, tout comme les mains des Macbeth avant lui. Seul le bon vieux roi Duncan – joué avec une chaleur paternelle et une grâce royale par Burgess – n’a peut-être pas une rage meurtrière, mais Lady Macbeth (Dawn Thomas Reidy) se lamente : « Qui savait que le vieil homme avait autant de sang en lui ?
Au centre de tout cela se trouvent Horne en tant que Macbeth et Reidy en tant que Lady Macbeth. Reidy est une Lady Macbeth confiante qui n’a pas besoin d’aiguiller son mari. Elle sait qu’ils sont tous les deux ambitieux et partagent les mêmes objectifs de pouvoir ; il a juste besoin d’être un peu plus convaincu. Il est depuis longtemps de tradition de doubler les rôles de Lady Macbeth et d’Hécate, mais lorsqu’elle apparaît sur scène masquée et coiffée d’une couronne de branches blanches, il est difficile de savoir s’il s’agit de la déesse de la sorcellerie ou de Lady Macbeth qui prend tout son sens (après invoquant les mauvais esprits pour inspirer sa cruauté dans une scène antérieure). Lorsque Macbeth décide d’envoyer Banquo et son fils Fleance, elle essaie de le dissuader de commettre d’autres crimes et c’est le meurtre insensé de la famille de Macduff par son mari qui semble être sa perte ultime.
Horne est un plaisir à regarder dans le rôle de Macbeth, un homme d’action sur le champ de bataille mais aussi torturé par ses propres actes de guerre lorsqu’il est seul ou se confie à sa femme. Même après le meurtre de Duncan, le fascinant Horne garde une emprise sur l’humanité de Macbeth, aussi ruinée et souillée soit-elle. Alors qu’il est hanté par des visions – un poignard invisible le pointant vers un régicide et un Banquo éventré apparaissant lors d’un festin – Horne développe le moindre tremblement dans sa main et montre la faiblesse mentale et spirituelle qui permet à Macduff de le vaincre.
C’est une pièce non seulement de violence et d’action masculines, mais aussi de profondeur de sentiment. Cela peut être plus évident dans la scène la plus émouvante de la pièce lorsque Macduff apprend le sort de sa famille. Ekpe dans le rôle de Macduff, Gross dans le rôle de son cousin Ross (qui annonce la mauvaise nouvelle) et le prince écossais légitime Malcolm joué par Shaquan Pearson – tous avaient des larmes coulant sur leurs joues. Macduff est poussé à l’action et dit en s’essuyant le visage: « Mais je dois aussi le ressentir en tant qu’homme. »
La réalisatrice Lauren Davis aborde habilement ces questions de virilité, d’action, d’émotion et de la dualité de tous pour faire le bien ou le mal. Et il y a de nombreux aspects qui louent cette production. Le doublement efficace de la distribution qualifiée fait résonner les scènes et les personnages de nouvelles manières passionnantes : Jackson joue à la fois Banquo mais aussi la mère protectrice Lady Macduff dans des scènes qui la jumellent avec Jabari Williams en tant que Fleance et Young Macduff, respectivement, qui voit son parent assassiné et puis (alternativement) s’échappe ou subit le même sort. Tout en faisant face à l’obscurité de l’ambition de saut, Davis livre également une pièce puissante pleine de danger – d’ennemis surnaturels et humains – et d’action avec des duels mortels (chorégraphiés par Gerrad Alex Taylor), et dans la séquence finale, de grandes ombres de guerriers joutes sont projeté sur les hauts murs de pierre. Avant la pièce et pendant l’entracte, les acteurs ont interprété des versions acapella de chansons pertinentes telles que « Paint It Black » des Rolling Stones, « Sweet Dreams » des Eurythmics et Black spirituals. Et, enfin, la majorité de la distribution était jeune et dynamique et nouvelle sur les scènes de la Chesapeake Shakespeare Company.
Tout en applaudissant les efforts de tous les acteurs, de l’équipe créative et de l’équipe pour cette production, la formation du Black Classical Acting Ensemble et cette production stellaire montrent comment la Chesapeake Shakespeare Company fait le travail pour devenir plus équitable et représentative de et pour ses communauté. Créer un Black Classical Acting Ensemble dans une ville à majorité noire comme Baltimore, c’est voir, écouter et reconnaître les artistes, acteurs et créateurs qui font déjà du théâtre classique, mais aussi soutenir et former ceux qui ont pu être historiquement mal desservi, sous-représenté ou mal accueilli par le poids et l’héritage de Shakespeare en tant qu’institution culturelle. C’est encore un programme naissant, mais plein de promesses et absolument vital pour la communauté théâtrale de Baltimore.
Dans une note d’ouverture sur le Black Classical Acting Ensemble, la directrice exécutive de production de CSC, Lesley Malin, raconte brièvement que le BCAE a été développé en 2021 avec Troy Jennings, Dawn Thomas Reidy et Gerrad Alex Taylor comme équipe de direction actuelle. Créé comme un espace d’affinité pour les acteurs classiques noirs et un terrain de formation pour les nouveaux talents, le BCAE a évolué et grandi au cours des deux dernières années avec plusieurs petites productions et lectures produites au cours de la saison 2021/22, et dans cette saison en cours – deux productions de la pièce écossaise – une pièce développée spécifiquement pour les productions de matinées étudiantes et cette production séduisante de Shakespeare-in-the Ruins. Malin déclare également que la BCAE a déjà des ramifications plus importantes pour la Chesapeake Shakespeare Company : « Cela a changé notre façon de penser à ce que nous produisons sur nos scènes, qui dirige nos productions et qui nous embauchons à la fois sur et en dehors de la salle. organiser. »
Sur Macbeth’Lors de la soirée d’ouverture avec de nombreux membres de la famille et amis des acteurs et de l’équipe, plus de la moitié du public assistait pour la première fois à une production du SCC et c’était le public du SCC le plus diversifié sur le plan racial que j’ai vu. Cela ressemblait à Baltimore. Voir Shakespeare réinventé par des artistes noirs, c’est déjà ouvrir les portes et accueillir de nouveaux mécènes, qui ne se sont peut-être pas vus reflétés – ou ont vu des personnes de couleur déformées – dans les œuvres du Barde.
La Chesapeake Shakespeare Company a récemment annoncé sa « saison des briseurs de règles » avec Comme il vous plaira, Un chant de Noël, Roméo et Juliette, L’Orestie, et Les Joyeuses Femmes de Windsor tous prévus pour 2023/24, qui mettra en vedette de nombreux acteurs du SCC qui composent le BCAE, et ce serait fantastique de voir les jeunes acteurs du BCAE qui ont joué dans Macbeth également sur scène dans ces productions principales. Dans les saisons à venir, j’espère que nous verrons plus de productions BCAE à grande échelle, telles que Macbeth.
Durée : 2h30 avec un entracte de 15 minutes.
Macbeth se joue jusqu’au 23 juillet 2023 au parc historique du Patapsco Female Institute, 3655 Church Road, Ellicott City, MD. Les billets pour adultes commencent à 50 $, les billets pour les jeunes de moins de 25 ans commencent à 25 $ et les enfants (deux par adulte) entrent gratuitement. Les abonnements et les billets peuvent être achetés en appelant le 410-244-8570, en commandant en ligne, ou en visitant la billetterie en personne, au 7 South Calvert Street, Baltimore, MD.
Pour en savoir plus sur le Black Classical Acting Ensemble, rendez-vous sur : chesapeakeshakespeare.com/education-community/bcae/
Pour les directions, le stationnement, les sièges et d’autres informations pour la production de Shakespeare-in-the-Ruins au parc historique PFI, veuillez visiter: chesapeakeshakespeare.com/plan-your-visit/pfi-historic-park/
Le casting
MACBETH – DeJeanette Horne
LADY MACBETH – Aube Thomas Reidy
SORCIÈRE / PORTEUR – La Mecque Verdell
SORCIÈRE / MEURTRIER – Keri Anderson
SORCIÈRE/SEYTON – Jordan Stanford
DUNCAN/SIWARD – Gregory Burgess
BANQUO/LADY MACDUFF/LENOX – Lauren Jackson
MALCOLM – Shaquan Pearson
DONALBAIN/YOUNG SIWARD – Christen Gross
MACDUFF – Lloyd Ekpé
ROSS – Jasmin Surveillant
FLEANCE/JEUNE MACDUFF/DOCTEUR – Jabari Williams
L’équipe créative
RÉALISATEUR – Lauren Davis
DIRECTRICE DE PRODUCTION – Sarah Curnoles
MISE EN SCÈNE – Lauren Engler
DIRECTEUR TECHNIQUE/CONCEPTEUR SCÉNOLOGIQUE ET ÉCLAIRAGE – Dan O’Brien
CRÉATEUR DE COSTUMES – Kristina Lambdin
CONCEPTEUR SONORE – Matthew Datcher
CONCEPTEUR D’ACCESSOIRES – Sierra Ho
DIRECTRICE MUSICALE – Grace Srinivasan
CHORÉGRAPHE DE COMBAT – Gerrad Alex Taylor
CHORÉGRAPHE DE MOUVEMENT – Mari Travis
DIRECTRICE DE L’INTIMITÉ – Sierra Young
DIRECTEUR TECHNIQUE ASSOCIÉ – Chester Stacy
DIRECTEUR ADJOINT – Ben Lambert
DIRECTEUR DE SCÉNOGRAPHIE ADJOINT – Kris DiBastiani
SUPERVISEUR DE LA GARDE-ROBE – Hannah Brill
RESPONSABLE TECHNIQUE – Colin Maher
RESPONSABLE SÉCURITÉ COVID – Mandy Benedix
DIRECTRICE PRINCIPALE DE LA MAISON – Pamela Forton
GESTIONNAIRES DE MAISON – Abigail Funk, Stacey Morrison, Ashley Sigmon
STAGIAIRES – Avelina Rivezzo-Weber, Maria Wraback
