A quelqu'un pas vu L'homme de musique?
Depuis ses débuts à Broadway en 1957, pour 1 375 performances, suivis des principaux reprises en 1965, 1980, 1988, 2000 et 2022, deux versions de cinéma, et d'innombrables tournées, communauté et production scolaire, il est difficile d'imaginer qu'il y a ceux qui n'ont toujours pas rencontré de Meredith Willson pour payer des instruments de musique et des enfants en train de faire des enfants et des enfants en gulplile dans les enfants en train Band »puis saute la ville avec les bénéfices – jusqu'à ce qu'il rencontre son match dans un professeur de musique dans une petite ville.
Il y a des raisons solides pour lesquelles c'est l'une des comédies musicales les plus appréciées et fréquemment interprétées de l'âge d'or de Broadway. Il est doux, nostalgique et gai – mais pas trop sucré, avec son histoire impertinente d'un escroc complexe qui n'obtient jamais son comeuppance et a l'intention de séduire et d'abandonner une «fille plus triste mais plus sage» – c'est-à-dire une femme avec un passé ombragé. Et l'héroïne est une femme plus âgée (enfin, comme les comédies musicales classiques le vont – elle a tout 26 ans) qui est intelligente, accomplie, connaît son propre esprit et n'attend pas simplement que son prince vienne. Il traite des thèmes séculaires de l'intimidation, de la confiance en soi, de la nécessité d'appartenir, de l'insularité, de la méfiance et des préjugés contre les étrangers, les ragots et la crédulité. Il a également certains des airs les plus agréables et les plus accrocheurs du grand livre de chansons américains – dont «Till Health You» était même couvert par les Beatles!
Mais même la trompette la plus mélodieuse peut être ternie avec l'âge et la surutilisation. Comment faire de Fresh un spectacle qui a été fait plus de fois que «The Stars and Stripes Forever» a été joué le 4 juillet?
Le dîner du Toby's Dinner Theatre le réussit – en organisant un spectacle plus énergique, mieux chanté, mieux dansé et tout simplement plus brillant que n'importe qui dans la mémoire récente.
L'homme de musique On pense généralement avoir besoin de sets élaborés, pour évoquer la petite ville de River City, l'Iowa, et les productions communautaires essaient malheureusement, mais échouent à cet égard. Mais la production professionnelle de Toby se tient avec un strict minimum, faisant une vertu de nécessité puisque, comme toujours, le spectacle est présenté dans le tour. Les décors de Shane Lowry se composent simplement de paysages urbains de la rue principale sur les murs derrière le public, de rétro-éclairé avec de belles couleurs de coucher de soleil et du blues dans des scènes du soir, des panneaux d'affaires à l'ancienne et des entrées des acteurs marquées par un porche avant pittoresque, une hôtel de ville à bec-bedecd, et une bibliothèque avec des librairies qui sont presque ouvertes par magie. Tous les autres emplacements sont évoqués par des décors (y compris un piano, un bureau de bibliothèque, une table et des chaises, et l'impressionnant Wells Fargo Wagon) a emménagé dans et hors de l'équipe de crack, tandis que le réalisateur-chorégraphe Mark Minnick garde habilement les yeux du public occupé ailleurs.
Les costumes de Sarah King et Janine dimanche sont aussi élaborés que les décors sont minimes. Ils évoquent magnifiquement l'époque à travers les costumes à carreaux criardes des vendeurs, les douces robes tourbillonnantes des danseurs, les matrones drapées de la dentelle et de la brrocade (plus tard remplacées par des «vêtements d'entraînement» amusants de 1912) et leurs chapeaux de feu en plumes. Et, bien sûr, il doit y avoir des uniformes de groupe, et ceux-ci sont magnifiques. Musical est l'un des rares spectacles (Une ligne de chœurce que Toby a fait l'année dernière, est la seule autre qui me vient à l'esprit) qui reposte toute la distribution pour l'appel à rideaux / finale, et il est particulièrement impressionnant de fournir plusieurs changements de costumes pour le reste du spectacle.
Bien sûr, L'homme de musique Sans musique serait juste L'homme – Et le directeur musical Ross Scott Rawlings fonctionne encore plus que sa magie habituelle, faisant que le groupe de six pièces sonne beaucoup plus. Pour une comédie musicale de l'âge d'or, il y a plus de variation dans les types de chansons que ce à quoi on pourrait s'attendre, y compris les chansons rythmiques de Patter: «Rock Island», interprétées de manière impressionnante par le refrain masculin pour imiter le son d'un train à goutte, et l'emblématique et sans fin «You Got Trouble». Ce n'est pas trop exagéré pour dire que ces numéros de conduite, parlés pourraient être les premières chansons de rap. Mais de tous les beaux numéros musicaux du spectacle, les nombres de salon de coiffure sont peut-être les plus délicieux («Ice Cream / Sincere», «Goodnight Ladies» et «Lida Rose»). Il est extrêmement difficile de trouver quatre chanteurs masculins et de les transformer en quatuor de crack – dans la production d'origine, le quatuor était les champions d'origine de salon de coiffure, les Buffalo Bills – mais ici Rawlings fait exactement cela avec Carter Crosby, Vince Grover, Alec Brashear et David Bosley-Reynolds. Non seulement ils chantent sublimes les uns avec les autres; Ils sont encore plus succulents en contrepoint à d'autres chiffres. Je souhaitais que «Lida Rose / Will I Waiver vous le dire» aurait pu continuer pour toujours.
La chorégraphie de Mark Minnick est tout aussi excellente. Dans la bibliothèque, une danse d'abord avec seulement des pieds dans une chaussure soft « Shhhhhh » se transforme en danse sur des tables, puis dans un trot de ragtime de rag et de dinde. Plus tard, «Shipoopi», un numéro de non-sens incessant qui ouvre le deuxième acte et semble généralement durer éternellement, brille ici avec une chorégraphie animée délicieusement interprétée, en particulier par le premier couple de danse, Julia Williams et Dereck Atwater en tant que Zaneeta Shinn et Tommy Djilas.
Tous les acteurs sont bien coulés et généralement bien. Le maire d'Alan Hoffman, Shinn, est convenablement venteux, bien qu'en tant que sa femme, Lynn Sharp-Spears aurait pu être un toucher plus commandant. Mme Paroo de Jane C. Boyle était charmante et énergique en cas de besoin, parlant certaines de ses notes hautes plutôt que de les chanter, ce qui a très bien fonctionné. Et la nuit, j'ai vu le spectacle, Julia Ballenger en tant qu'Amaryllis et Elijah Doxtater comme Winthrop étaient de premier ordre. Le doigt de Ballenger sur son «morceau de piano croisé» est une huée, et sa belle voix se mélangeant avec Marion sur Goodnight, mon quelqu'un est charmant. Doxstater a une énergie et une présence considérables dans «Gary Indiana», et lorsque son accouchement de chaque mouvement de chorégraphie précisé deviendra un peu plus naturel, il sera une force avec laquelle il faut compter.
Bien sûr, le spectacle dépend des performances de Marion Paroo et Harold Hill, et ici, ils correspondent au calibre du reste de la production. Toby's fait une pratique de lancer des dames de premier plan fougueuses, et cela ne fait pas exception. Bien que Marion ne soit jamais un violet timide, Janine Sunday ici est encore plus impressionnante. Vocalement, son registre inférieur est si puissant que l'on peut se demander si elle peut prendre les notes élevées, et c'est donc un plaisir encore plus grand lorsqu'elle les frappe sans effort. Elle est certainement «pas de bébé blushing aux yeux brillants et à bout de souffle», car Harold décrit le doux type d'ingénie qu'il évite comme la peste. Son comportement sensuel lorsqu'elle révèle à Hill qu'elle connaît son secret depuis son arrivée, puis elle utilisant ses «rues féminines» pour essayer d'arrêter le vendeur de rendements effrayants de David James de Ratting Hill (dans la seule scène de la série qui se sent quelque peu inconfortable dans un contexte moderne), elle montre qu'elle est définitivement en charge.
Et comme Harold Hill, Jeffrey Shankle brille. Un homme de tête de longue date pour Toby's, il est définitivement dans son élément ici. Il combine le charme, le sournoisement rapide et l'ambiguïté morale qui font de lui un escroc convaincant et maintient le doute de savoir s'il a réellement réformé jusqu'à la fin. Il utilise bien sa voix, qu'il parlait, que il se propage ou chante, et est capable de rendre justice aux mélodies dans ses chansons d'une manière que la colline originale, Robert Preston, n'a jamais pu. Le spectacle repose sur ses épaules, et il le porte aussi facilement qu'une veste de chef d'orchestre.
Même si tu as vu L'homme de musique Une douzaine de fois, voyez celui-ci. Et si, d'une manière ou d'une autre, vous n'avez jamais eu le plaisir, obtenez des billets maintenant. Toby's Dinner Theatre a réussi à polir ce cornet vintage bien usé et à le rendre brillant et son son plus doux que jamais.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et demie avec une entracte.
Meredith Willson L'homme de musique Joue jusqu'au 18 mai 2025 au Toby's Dinner Theatre, 5900 Symphony Woods Road, Columbia, MD. Les billets, y compris le dîner et le spectacle (adulte, 74 $ à 92 $; enfant, 64 $ à 67 $), peuvent être achetés en appelant 410-730-8311 ou en ligne.
Le menu est là. Le Playbill est téléchargeable ici.
Meredith Willson L'homme de musique
Livre, musique et paroles de Meredith Willson
Histoire de Meredith Willson et Franklin Lacey
Direction et chorégraphie par Mark Minnick
Direction musicale de Ross Scott Rawlings
