Iron Crow Theatre's Hedwig et le pouce en colère est une expérience électrisante brute qui pulmonie avec du grain, de l'humour et une vulnérabilité douloureuse. Sous la direction de Sean Elias, cette production se penche dans les bords déchiquetés de John Cameron Mitchell et la comédie musicale de rock culte de Stephen Trask, offrant une performance à la fois farouchement intime et férocement théâtrale.
Pour ceux inconnus, Houleur est en partie un concert de rock, en partie confessionnel, suivant la chanteuse est-allemande de Genderqueer Hedwig Robinson alors qu'elle raconte son voyage tumultueux d'amour, de perte et de découverte de soi. Le spectacle est intrinsèquement rebelle, un tollé contre les identités rigides et les contraintes sociétales. Iron Crow, Queer Theatre Company de Baltimore, ressemble à la maison parfaite pour cela alors qu'ils célèbrent leur théâtre pionnier de 15 ans à Baltimore.
Au cœur de la production se trouve la performance de plomb envoûtante. Leo Gringberg, incarnant Hedwig avec une intensité brûlante, commande la scène avec la bravade rockstar et l'humanité douloureux. Son timing comique avec l'atterrissage des jabs sardoniques de Hedwig a apporté des rires du public, tandis que les sous-courants émotionnels – des moments de dévastation tranquille entre le spectacle – rendent cette représentation inoubliable. Vocalement, il navigue sur la partition anthémique de Trask avec un mélange de férocité et de tendresse, du mépris bruyant de « Kar Me Down » à l'honnêteté déchirante de « Wicked Little Town ».
Le feu de Hedwig correspondant est Canter Irene O'May en tant que Yitzhak, le mari et le chanteur de secours de Hedwig. Sa performance bouge avec un ressentiment et un désir supprimés, rendant le démêlage éventuel de leur dynamique d'autant plus poignant. Les scènes entre les deux craquement avec tension, chaque note et un coup d'œil racontant une histoire à part.
Visuellement, la production embrasse l'esthétique bricolage qui Houleur prospère. L'ensemble, un vestige en lambeaux d'une tournée rock ratée, est parsemée de rêves jetés – des vestiges éclairés au néon du passé de Hedwig contre la netteté de son présent. L'un des éléments les plus frappants de la production a été son utilisation innovante du travail de caméra en direct, projeté en temps réel sur un écran derrière la scène. Cette technique a ajouté une couche cinématographique à la performance, permettant au public de découvrir des gros plans intimes, des perspectives changeantes et des angles en coulisses qui seraient impossibles à attraper à l'œil nu.
Musicalement, la bande Angry Inch est une force à part entière, injectant le spectacle avec l'énergie brute d'un concert de rock back-alley. Sous la direction musicale de Michelle Henning, chaque chanson implique d'urgence, que ce soit la catharsis explosive de « Exquite Corpse » ou la version transcendante de « Midnight Radio ». La conception sonore équilibre la puissance de la musique avec l'intimité de la narration de Hedwig, garantissant qu'aucune confession lyrique ou chuchotée n'est perdue.
Qu'est-ce qui fait ça Houleur La façon dont elle parle du moment actuel est particulièrement résonnant. La lutte de Hedwig contre l'identité, l'appartenance et l'auto-création se sent toujours aussi urgente, et la production d'Iron Crow ne craint pas la queerness inhérente de la série. Au lieu de cela, il le célèbre, faisant de la place à la douleur et à la joie de Hedwig sans compromis. Le résultat est un spectacle qui ne se contente pas de divertir – il confronte, embrasse et, finalement, libère.
Dans la ballade familière «Origins of Love», l'histoire intemporelle se heurte aux images du climat politique actuel derrière le groupe. À une époque où les trans et les personnes queer sont ciblés par des lois qui dictent où nous pouvons exister, qui nous pouvons être, et comment nous sommes autorisés à aimer, la chanson devient plus qu'un nombre théâtral. C'est une manifestation. Mais la chanson, comme le spectacle lui-même, refuse de vivre dans le désespoir. Au lieu de cela, cela insiste sur le fait que l'amour – profond, vrai et sans vergogne – durera toujours.
Iron Crow Theatre's Hedwig et le pouce en colère est un triomphe, un témoignage brûlant de la puissance de l'expression de soi et de la résilience. C'est aussi déchirant que hilarant, aussi désordonné que méticuleusement conçu. Que vous soyez longtemps Houleur Devotee ou un nouveau venu dans son histoire, cette production est unique à voir, ressentie et expérimentée.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, sans entracte.
Hedwig et le pouce en colère joué du 14 au 16 mars 2025, présenté par Iron Crowing Performing au M&T Bank Exchange au France-Merrick Performing Arts Center, 401 W Fayette St., Baltimore, MD.
Les crédits pour la distribution et l'équipe créative sont là.
