L’une des comédies musicales les plus réussies de l’histoire, Hello Dolly ! a joué tout le monde, de Carol Channing à Pearl Bailey en passant par Bette Midler. Dans une nouvelle version, actuellement jouée au Olney Theatre Center, Nova Y. Payton assume le rôle historique. Payton’s Dolly est une véritable icône : une femme noire charismatique qui contrôle son propre destin. En tant que présence sur scène, son pouvoir de star est palpable ; en tant que chanteur, sublime. Mais c’est l’empathie derrière la façade triomphante de Payton qui la rend vraiment irrésistible.
L’équipe créative d’Olney composée du réalisateur Kevin S. McAllister, du chorégraphe Eamon Foley, du directeur musical Christopher Youstra, ainsi que de leur distribution virtuose et de leur équipe créative nous apportent une Dolly ! c’est étonnamment mélodique et superbement bien joué – une célébration de la façon dont nous sommes tous différents et de la façon dont nous sommes tous pareils.
La plupart des gens connaissent l’histoire. Nous sommes à New York dans les années 1890. La vivace veuve Dolly espère – non, envisage – d’épouser le demi-millionnaire grincheux Horace Vandergelder (un Moses Villarama fanfaron), qui a – ou pense avoir – tout. Pendant ce temps, Dolly travaille comme une entremetteuse sournoisement opportuniste, une femme célibataire gagnant sa vie en résolvant des problèmes, qu’ils soient commerciaux, romantiques, cosmétiques ou gastronomiques.
Les compétences de Payton en tant que Dolly sont quelque chose à surveiller alors qu’elle attrape Horace (les accrocs étant le mot approprié dans cette émission où l’amour conquiert tout). Elle se présente avec aplomb dans son premier numéro, « I Put My Hand In ». Elle vainc joyeusement ses rivales, unit les amants et convainc Horace qu’elle ne veut rien avoir à faire avec lui, ce qui (bien sûr) le fait tomber follement amoureux d’elle.
L’histoire alterne entre New York et Yonkers, où Horace dirige un magasin d’aliments et tyrannise ses assistants opprimés, Cornelius Hackl (Michael Perrie Jr.) et Barnaby Tucker (Ricky Devon Hall). Il refuse de donner à sa nièce Ermengarde (Anna Maria C. Ferrari), qui pleure chroniquement, la permission d’épouser son amant Ambrose Kemper (Wood Van Meter) parce que Kemper est (horreurs !) un artiste. Lorsqu’Horace se rend à New York à la recherche d’une épouse, Barnaby et Cornelius profitent de son absence pour planifier leur propre aventure urbaine. Comme c’est le cas avec les comédies musicales bien conçues, le chaos s’ensuit et les plans tournent mal quand Horace et ses assistants se présentent tous deux au magasin de chapeaux de la vulnérable mais charmante Mme Malloy (Caitlin Brooke) et de son assistante Minnie Fay (Alex De Bard).

Chacune de ces pistes a un moment marquant. Les talents vocaux de Brooke sont mis en valeur dans son solo « Ribbons Down My Back », tandis que la chanson d’amour de Perrie « It Only Takes a Moment » est l’un des moments forts du spectacle. Mais le talent ne s’arrête pas là. Dans la scène emblématique du restaurant présentant la chanson titre du spectacle, Montel B. Butler dans le rôle de Rudolf Reisenweber, le major domo débonnaire, mène le « Waiter’s Gallop », un spectacle de danse, avec une séquence de manœuvres de précision comprenant des plateaux, des plats principaux, des serviettes et même des nappes. Karen Vincent brille dans cette scène dans le rôle de « l’héritière » excentrique Ernestina.
Chapeau bas à l’Ensemble aux multiples talents, Quadry Brown, Patrick Leonardo Casimir, Eve Dillingham, Delaney Jackson, Matthew Millin, Robert Mintz, Nico Nazal, Eli Schulman, Taryn Smithson, Alyssa Enita Stanford, Jailyn Wilkerson et Ava Wilson.
Bonjour Dolly! était le spectacle le plus ancien à Broadway lors de sa première en 1964, pendant plus de cinq ans. Le réalisateur McAllister accentue certains aspects historiques du spectacle tout en introduisant le centre émotionnel de la comédie musicale ici et maintenant. Le numéro d’Horace « Il faut une femme », décrivant les nombreuses activités fascinantes d’une femme (telles que nettoyer les dégâts et faire la vaisselle), prend un ton ironique et rafraîchissant.
À l’intérieur de l’intrigue se trouve une sorte de Mégère apprivoisée à l’envers : c’est Horace qui est apprivoisé et, comme on pouvait s’y attendre, il n’a aucune idée de ce qui l’a frappé.
Les magnifiques chansons de Jerry Herman « Before the Parade Passes By », « Put On Your Sunday Clothes » et, bien sûr, « Hello, Dolly ! sont un plaisir de les réentendre. La chorégraphie classique de Foley est une joie à regarder. Dolly est magnifique dans ses nombreux costumes colorés qui varient en style et en inspiration, créés par les co-créatrices de costumes Paris Francesca et Julie Cray Leong.
Le scénographe Ravi « Riw » Rakkulchon excelle dans l’un des moments « wow » de la série, lorsqu’un train glisse sur la scène transportant les personnages de Yonkers à New York. La conception d’éclairage de Christina Watanabe et la conception sonore de Matthew Rowe créent un Dolly visuel et sonore ! c’est un hymne glorieux à la diversité et à l’amour. Bonnes vacances à tous, de la part d’Olney !
Durée : Environ deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
Bonjour Dolly! joue jusqu’au 4 janvier 2026 sur la scène principale Roberts du Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Les représentations ont lieu du mercredi au samedi soir à 19h00 ; Matinées du mercredi, samedi et dimanche à 13h00 ; et sélectionnez le dimanche soir à 19h00. Des représentations supplémentaires auront lieu autour de Thanksgiving et des vacances d’hiver. Les billets (42 $ à 133 $, frais de service inclus) sont disponibles en ligne, en appelant la billetterie au 301-924-3400 ou via TodayTix. Des réductions pour les enseignants, les militaires actifs et les premiers intervenants sont disponibles sur olneytheatre.org/discounts.
Le programme de Hello Dolly! est en ligne ici.
Bonjour Dolly!
Livre de Michael Stewart
Musique et paroles de Jerry Herman
D’après la pièce The Matchmaker de Thornton Wilder
Production originale réalisée et chorégraphiée par Gower Champion
Produit pour la scène Broadway par David Merrick et Champion Five, Inc.
CASTING
Mme Dolly Gallagher Levi : Nova Y. Payton
Ernestina : Karen Vincent
Ambrose Kemper : Compteur de fourgon à bois
Horace Vandergelder : Moïse Villarama
Ermengarde : Anna Maria C. Ferrari
Cornelius Hackl : Michael Perrie Jr.
Barnaby Tucker : Ricky Devon Hall
Minnie Fay : Alex De Bard
Irène Molloy : Caitlin Brooke
Rudolf Reisenweber : Montel B. Butler
Ensemble : Quadry Brown, Patrick Leonardo Casimir, Eve Dillingham, Delaney Jackson, Matthew Millin, Robert Mintz, Nico Nazal, Eli Schulman, Taryn Smithson, Alyssa Enita Stanford, Jailyn Wilkerson, Ava Wilson
DOUBLÉES
Dolly Levi : Karen Vincent, Irene Molloy : Anna Maria C. Ferrari, Ernestina : Delaney Jackson, Ermengarde : Taryn Smithson, Barnaby Tucker : Quadry Brown, Cornelius : Wood Van Meter, Rudolf/Horace : Robert Mintz, Ambrose : Nico Nazal, Minnie : Jailyn Wilkerson
Swings sur scène : Ava Wilson, Eli Schulman
Balançoires : Emmy J. Lane, James B. Mernin
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Kevin S. McAllister
Directeur musical/Orchestrations supplémentaires : Christopher Youstra
Chorégraphe : Eamon Foley
Scénographe : Ravi « Riw » Rakkulchon
Co-créatrices de costumes : Paris Francesca, Julie Cray Leong
Créateur de perruques : Rueben D. Echoles
Conceptrice d’éclairage : Christina Watanabe
Concepteur sonore : Matthew Rowe
Casting à New York : Casting à déterminer
Régisseur : Ben Walsh
Régisseurs adjoints : Fior Tat, Kate Kilbane
Directeur du Théâtre Musical : Christopher Youstra
Directeur de production : Jerid Fox
ORCHESTRE EN DIRECT
Toute la musique est jouée en direct.
Piano/Chef d’orchestre : Christopher Youstra
Clavier/Chef d’orchestre associé : Walter « Bobby » McCoy
Flûte, Clarinette, Sax Alto : Andy Axelrod
Clarinette, Clarinette basse, Sax ténor : Rogelio Garza
Trompette/bugle : Brent Madsen
Trombone : Christopher Steele
Basse, Tuba : Yusuf Chisholm
Percussions : Carroll « CV » Dashiell III
VOIR AUSSI :
Nova Y. Payton et Moses Villarama joueront dans « Hello, Dolly ! » au Olney Theatre Center (reportage, 7 octobre 2025)
