Une danse tranfixante à l'identité dans 'Les Humeurs de Bandon' de Solas Nua

Je ne peux pas dire qu’à la fin de Les Humeurs de Bandon, j’avais compris comment juger la danse irlandaise. Je ne peux même pas dire que j’avais compris où je devais chercher. La réponse est probablement la moitié inférieure du corps ⁠— la danse se produit entièrement là-bas, tandis que la moitié supérieure reste immobile.

Dans ce cas, cependant, je me suis retrouvé plus transpercé par le visage de Margaret Mc Auliffe pendant qu’elle dansait. Son expression était celle d’une concentration intense, s’assurant que chaque mouvement était exécuté avec précision, mais aussi d’émotions intenses et changeantes ⁠— passion, amour, colère, confiance, joie, insécurité, désillusion.

Le one-woman show de Mc Auliffe n’est, pour être clair, pas un spectacle de danse. Au contraire, il utilise la danse irlandaise pour communiquer une histoire à la fois incroyablement spécifique et totalement universelle. Se produisant maintenant jusqu’au 11 juin dans sa dernière étape d’une tournée nord-américaine, Les Humeurs de Bandon est une exploration minutieuse de la façon dont les passions peuvent façonner l’identité⁠ – et de ce qui se passe lorsque cette passion commence à s’estomper.

Présenté par Solas Nua et Fishamble, Humeurs est l’histoire du passage à l’âge adulte d’Annie, une adolescente à Dublin. Inspirée en grande partie par la propre expérience de Mc Auliffe dans la danse irlandaise compétitive, l’objectif d’Annie – son rêve, en fait – est de remporter les championnats ouverts d’Irlande. Nous la suivons de 1999 à 2001 alors que sa passion la conduit à travers les hauts et les bas de la réalisation de ce rêve.

Une douzaine de personnages apparaissent aux côtés d’Annie⁠ – sa mère, son entraîneur, son amie, sa compétitrice, ses camarades de classe, etc. – tous interprétés par Mc Auliffe. C’est un choix audacieux, mais Mc Auliffe réussit en basculant avec fluidité entre ces personnages, incarnant chacun avec une personnalité et un physique distincts qui le rendent naturel. Il y a de l’humour là-dedans, dans un style de comédie typiquement irlandais, mais cela ne vire jamais à la caricature. À un moment donné, dans un exploit à la fois d’acteur et de danseur, Mc Auliffe fait une routine de danse irlandaise au rythme rapide tout en interprétant une scène entre Annie et son entraîneur.

La danse fait naturellement partie intégrante de la narration de Humeurs. En fait, le mouvement en général est constamment utilisé pour évoquer l’émotion dans la mise en scène de Stefanie Preissner. Annie se déplace frénétiquement lorsque l’énergie est élevée, arpentant et tournant et, bien sûr, danse irlandaise⁠ – c’est presque comme une seconde nature, à la fois pour le spectacle et pour Annie en tant que personnage.

En effet, la danse irlandaise semble, au premier abord, inscrite dans l’ADN d’Annie. Cela semble crucial pour son identité, définissant son sens de soi et la façon dont les gens pensent d’elle. Définir son identité autour de cette passion, cependant, a clairement un poids⁠. Ce n’est pas, bien sûr, nécessairement une mauvaise chose. Nous pouvons voir le dynamisme, la joie et l’expressivité qu’Annie tire de la danse irlandaise.

Mais avec le temps, trop de poids peut aussi avoir des conséquences néfastes. Il y a la pression interne, bien sûr, mais aussi la pression externe de la compétition, de ses entraîneurs, de la tradition et de la culture. Cela en dit long sur le fait que tout au long du spectacle, Mc Auliffe porte des vêtements verts avec «Ireland» affiché sur le devant.

Nous pouvons également voir les conséquences de tout cela, au fil du temps. C’est dans la voix d’Annie, la façon dont son ton change lorsqu’elle parle de danse irlandaise. C’est dans l’éclairage, la façon dont il passe à des tons plus froids et plus sombres (design par Eoin Winning). C’est dans la danse, toujours aussi précise mais moins passionnée, et surtout moins pratiquée, que la désillusion s’installe.

Les histoires de passage à l’âge adulte ont tendance à se concentrer sur la façon dont les identités se forment à un moment où l’identité de soi n’est pas clairement définie, où les gens ne savent pas encore tout à fait ce qu’ils pensent d’eux-mêmes. Annie, cependant, semble s’être déjà définie lorsque nous la rencontrons. Humeurspuis, est l’histoire de ce qui se passe quand Annie a l’impression de perdre la chose même autour de laquelle elle a construit son identité.

La désillusion est décrite comme le deuil d’un être cher perdu. Annie a du mal à affronter ce à quoi sa vie et son identité pourraient ressembler sans sa définition. Cette lutte, et toutes les émotions complexes qui l’accompagnent, finissent par exploser en un point culminant si bouleversant que je n’ai pas réalisé que ma mâchoire était tombée jusqu’à ce qu’elle soit terminée. (Je ne vais pas le gâcher ici⁠. Comme vous pouvez le deviner, cela implique cependant la danse irlandaise.)

Le talent d’Annie, plaisante-t-elle à un moment donné Humeurs, est une compétence de niche, et l’histoire que Mc Auliffe raconte ici est une histoire de niche. Et pourtant, qu’est-ce qui fait Les Humeurs de Bandon si efficace est qu’il s’agit d’une histoire de niche qui est aussi universellement humaine qu’une histoire pourrait l’être.

Durée : 60 minutes sans entracte

Les Humeurs de Bandon joue jusqu’au 11 juin 2023, présenté par Solas Nua et Fishamble se produisant au Atlas Performing Arts Center, 1333 H St.NE à Washington, DC. Des billets (45 $) sont disponibles en ligne.

Le programme pour Les Humeurs de Bandon est en ligne ici.

Sécurité COVID : Atlas Performing Arts Center recommande fortement à tous les membres du public de porter des masques à l’intérieur de la salle, mais ils ne sont plus obligatoires. La politique de santé et de sécurité d’Atlas est ici.

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