Si vous recherchez un bon moment bruyant, il n’y a aucun autre endroit sur la planète où vous pouvez vous épuiser à rire du ventre, même aux gags les plus anciens et les moins chers, que la production actuelle de l’American Shakespeare Center. Le Songe d’une nuit d’été. C’est toujours un plaisir de voir la compagnie à son meilleur niveau comique, et cette production ne fait pas exception ; leur créativité et leur attitude insouciante sont pleinement exposées ici, et dans les limites intimes du Blackfriars Playhouse, il n’y a guère de siège où vous ne vous retrouvez pas plongé dans le chaos.
Pour les non-initiés, Sollicitude est une comédie romantique classique qui est censée avoir une intrigue – quelque chose à voir avec les mariages, les jeunes amants mal assortis, les sprites espiègles, sans parler d’une bande de travailleurs qui, sans un dé à coudre plein de talent entre eux, insistent toujours pour mettre en scène. dans un spectacle.
L’action commence avec le mariage prochain entre le roi Thésée d’Athènes et son épouse butin de guerre, et réel Amazon, Hippolyta (Summer England, parée ici d’une perruque blanche de style « Game of Thrones » convenablement badass). Ce n’est clairement pas un mariage paradisiaque. Pour compliquer encore les choses, il y a des amants maudits, une jeune femme qui aime un Athénien mais qui est sur le point d’en épouser un autre (les règles de papa, bien sûr). Un complot est ourdi pour aider le véritable couple amoureux à s’enfuir dans les bois à l’extérieur de la ville.
Et c’est bien entendu dans ces bois que se déchaîne l’enfer, avec l’aide des fées. Une dispute entre le roi des fées Obéron et sa reine Titania, qui, comme nos autres membres de la famille royale, ne sont clairement pas le meilleur match, conduit à une séquence de sorts lancés et mal lancés, avec des résultats hilarants.
Parmi les nombreuses victimes des fées se trouve un ouvrier particulièrement têtu, Bottom the Weaver, qui pense qu’il est le prochain Brad Pitt ; il faut voir son sort pour le croire – et vous le croirez. Le programme de répétition de Bottom est sérieusement perturbé par sa transformation en âne, grâce aux efforts d’un certain sprite fauteur de troubles, Puck. Et, une fois à dos d’âne, il découvre que Titania est vraiment très chaude pour lui. Cela arrive tous les jours, non ?
Dans le rôle de Bottom, Annabelle Rollison nous donne une masterclass en matière de bande dessinée, avec à peine une seule ligne intacte. Son don pour la comédie physique correspond également à ses capacités vocales ; Au point culminant de la pièce, lorsque Bottom joue dans la série mal engendrée « Pyramus and Thisbe », Rollison nous donne également une burlesque vraiment risquée qui remet le Rude dans Rude Mechanical – définitivement dans l’esprit de l’original.
En tant qu’assistant et filou en chef d’Oberon, Puck, Joe Mucciolo nous offre une fée fainéante qui est franchement un peu bâclée lorsqu’il s’agit de suivre les instructions. Son tour de star en tant que Puck est rendu encore plus hilarant lorsqu’il se transforme en Philostrate, le vieux serviteur grincheux du roi Thésée.
Les couples royaux sont ici délicieusement doubles ; dans le rôle de Thésée/Obéron, Aidan O’Reilly savoure vraiment le pouvoir, à la fois militaire et magique, qu’il exerce sur son opposé, joué ici par Summer England, dont la froideur initiale (dans le rôle d’Hippolyta) est compensée par son tour comique dans le rôle de Titania, et son côté glacial (dans le rôle d’Hippolyta) étrange fixation avec cet âne qui marche et parle.
Comme toujours, le casting nous régale de numéros pop à propos l’action – le classique de Stephen Stills-cum-Isley Brothers « Love the One You’re With » fait l’objet d’un bon entraînement ici, tout comme « I Put a Spell On You » de Screamin’ Jay Hawkins (je veux dire, vraiment, tu’ je vais faire Sollicitude sans celui-là ?). Pendant ce temps, Aidan Quinn tourne son propre bluesy « Bright Leaves on the Ground », tandis qu’Annabelle Rollison propose une réécriture hilarante de « Bottoms Up » de Trey Z. Les personnes plus âgées (moi y compris, hum) peuvent aller en ligne et apprendre une ou deux choses sur ce que les gens écoutent ces jours-ci, ce qui est très amusant en soi.
Le casting, ayant déjà fait ses preuves avec les deux autres spectacles du répertoire de ce printemps — Jules César et Orgueil et préjugés – contrôle désormais totalement le matériel, la scène et l’espace Blackfriars Playhouse. Leur sens impeccable du timing comique garantit ici que même lorsque certains discours sont un peu longs, le tempo de l’action ne se ralentit guère.
Le mot « loufoque » était destiné à ces maîtres de la comédie, qui exploitent la langue de Shakespeare pour chaque double sens, chaque rime absurde et chaque consonne ridiculement dure. C’est une chose de dire que Shakespeare était un grand écrivain ; Je veux dire, oui, nous le savons tous. C’est une autre chose de le traiter comme s’il était un hack pathétique incapable d’écrire à partir d’un sac en papier mouillé, et de vous faire rire du langage ridicule du barde. Cela ne peut pas être manqué !
Le répertoire de l’ASC est désormais en pleine floraison, à l’image de nos cerisiers en fleurs et de nos magnolias ; il suffit que vous rendiez la joie et la gaieté complètes.
Durée : Deux heures et demie, dont un entracte.
Le Songe d’une nuit d’été joue jusqu’au 9 juin 2024, dans le répertoire avec Orgueil et préjugés (jusqu’au 8 juin) et Jules César (jusqu’au 8 juin) présenté par l’American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (34 $ à 73 $), appelez la billetterie au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne.
Crédits du casting et de l’équipe artistique pour Le Songe d’une nuit d’été sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité COVID : L’American Shakespeare Center encourage fortement les clients à porter un masque lorsque cela est possible. Le guide complet du visiteur sur la sécurité du COVID-19 d’ASC est ici.
