Par Christine Maxted
Les joueurs du Bon Pasteur La 25e édition annuelle du concours d’orthographe du comté de Putnam mérite des éloges pour son exécution remarquable et sa production engageante. Abeille d’orthographe est une comédie musicale très acclamée qui a captivé le public depuis ses débuts à Broadway en 2005. A l’origine une pièce d’improvisation intitulée Crépuscule, il est devenu une production complète avec de la musique et des paroles de William Finn et un livre de Rachel Feldman. Le spectacle suit un groupe éclectique d’enfants (tous joués par des adultes) alors qu’ils s’affrontent au concours d’orthographe à l’échelle du comté. Cette comédie musicale explore le thème de la compétition, de la persévérance et de l’acceptation, ce qui la rend agréable pour les amateurs de théâtre musical et les nouveaux venus en théâtre.
En tant que conseiller artistique du spectacle, j’ai eu le plaisir d’assister à la première répétition technique de Good Shepherd, et j’ai été impressionné par la capacité de l’entreprise à transporter un public dans le monde décalé et attachant des concours d’orthographe dès que l’on marche. à travers les portes. La mise en scène de la production dans la salle paroissiale met parfaitement en scène Abeille d’orthographe dans un gymnase. La salle est décorée de bannières mettant en valeur les réalisations et les récompenses des élèves, apportant de la nostalgie (ou peut-être de la terreur) à l’atmosphère traditionnelle des collèges américains. La scène est aménagée avec des contremarches, un seul microphone au centre et une table pour les modérateurs, faisant écho à la mise en scène originale de James Lapine. Sous la direction de Nancy Lavallée, l’équipe de production fusionne harmonieusement leurs talents, créant une pièce cohérente et captivante. Le dévouement de Lavalle au livre original satisfait les attentes de Abeille d’orthographe aficionados mais encourage de nouvelles interprétations de personnages offrant une approche rafraîchissante de la production. Le leadership de Lavallee et le soutien de la réalisatrice adjointe Elle Ames donnent lieu à une production musicale qui témoigne de la vision de la réalisatrice et de sa capacité à raconter des histoires.
Le numéro du titre présente au public les six enfants en lice pour être couronnés champions d’orthographe. On rencontre d’abord Chip Tolentino, brillamment interprété par Philip Smith Cobbs. L’interprétation de Cobbs de Chip en tant que boy-scout égoïste formé au ballet avec des tendances rock star attire immédiatement l’attention du public. Son excès de confiance et son arrogance en tant que vainqueur de l’année dernière le décrivent comme le je-sais-tout odieux que le public aime détester. Le timing comique de Cobbs et son engagement envers le personnage sont mis en valeur lorsqu’il double le rôle de Jésus dans le deuxième acte.
Shelby Cody-Jones brille dans le rôle de l’énergique Logainne Schwartzandgrubenierre. Cody-Jones montre sa polyvalence vocale et d’acteur avec la féroce compétitivité et l’empêchement d’élocution de son personnage. Elle apporte à la fois de l’humour et un sentiment d’empathie à Logainne lorsqu’elle exige de gagner ou de perdre l’abeille équitablement malgré les exigences de ses deux pères. Leaf Coneybear, scolarisé à la maison, adorablement joué par Tim Slattery, affirme qu’il n’est « pas si intelligent » mais qu’il peut mystérieusement épeler des mots lorsqu’il est sous le charme hypnotique de son fidget spinner. Son attitude décalée gagne le cœur du public. Slattery est également l’un des pères de Logainne.
Carissa Ma en tant que Marcy Park monotone et sans émotion divertit avec sa livraison impassible de lignes. Les publics familiers avec Abeille d’orthographe attend souvent avec impatience les nombreuses compétences spéciales accumulées dans son solo « I Speak Six Languages ». Ma satisfait les attentes du public avec son sac de trucs. Elle approfondit davantage le personnage en montrant que Marcy est plus qu’une perfectionniste en déclarant de manière blessante: « Je ne suis pas que des affaires. »
Allison Meyer joue Olive Ostrovsky en tant que fille douce et vulnérable qui a soif de l’amour de ses parents. La représentation dynamique et convaincante d’Olive par Meyer transmet clairement les luttes et les émotions du personnage. La performance naturelle et la belle voix de Meyer complètent parfaitement le personnage innocent et permettent d’oublier facilement que Meyer n’est pas un enfant.
William Barfée de Jamey Pellegrini se définit par une personnalité plus grande que nature avec des manières non conventionnelles. Pellegrini allie parfaitement narquois et douceur pour démontrer les multiples facettes du personnage. Les personnages adultes incluent l’ancien conseiller de confort Mitch Mahoney, joué par Jared Diallo. Sa voix de ténor et ses riffs ont renforcé l’énergie du « Pandemonium », et sa sérénade d’adieu a apporté la bonne combinaison d’humour et de reconnaissance pour un membre du public éliminé. Diallo est également le deuxième père de Logainne.
Les performances exceptionnelles incluent Chris Dockins en tant que vice-principal Douglass Panch. Sa livraison hilarante de one-liners et d’improvisation garantit que vous ne verrez jamais deux fois le même spectacle. À sa droite se trouve l’agent immobilier Rona Lisa Peretti, délicieusement joué par Margaret McGarry. Dockins et McGarry sont les parents d’Olive et la rejoignent dans la chanson décisive « I Love You ». Ce numéro de 11 heures est magnifiquement abordé par le trio, faisant preuve de vulnérabilité et de sincérité alors que les personnages expriment leurs sentiments d’amour les plus profonds l’un pour l’autre. La performance émotionnelle a démontré un haut niveau de capacité vocale de la part des trois interprètes, provoquant quelques larmes du public.
Steve McBride est directeur musical et chef d’orchestre pour Abeille d’orthographe. Assemblant un orchestre phénoménal, McBride surpasse les attentes de la direction musicale du théâtre communautaire en créant un son cohérent et équilibré. Le public est captivé par l’étonnante démonstration de la musicalité des instrumentistes et des chanteurs.
Good Shepherd Players mérite des éloges pour l’exécution pleine d’esprit du dialogue, la musique interprétée par des professionnels et les personnages bien développés. Les défis de surmonter la pression parentale, l’anxiété, le manque de confiance et tous les moments gênants de l’adolescence sont une histoire à laquelle tous les publics peuvent se connecter. Avec un message d’espoir véhiculé tout au long du spectacle, le public appréciera l’humour du spectacle, les thèmes liés et la participation du public.
Durée : 2h15, entracte comprise.
La 25e édition annuelle du concours d’orthographe du comté de Putnam joue pendant un week-end seulement du 2 au 4 juin 2023, présenté par Good Shepherd Players se produisant à l’église du Bon Pasteur, 9350 Braddock Road, Burke, VA. Achetez des billets (10 $ pour les étudiants, 20 $ pour les adultes) en ligne.
Avis de contenu : un petit nombre de blasphèmes, de vulgarités et d’insinuations peuvent mériter la discrétion parentale.
Christine Maxted est professeur d’arts théâtraux à la Gainesville High School, membre de l’Educational Theatre Alliance et membre du comité directeur du Critics and Awards Program (CAPPIES). Elle a été professeure adjointe de théâtre au Northern Virginia Community College et conférencière invitée à l’Université George Mason. Elle détient une maîtrise en éducation théâtrale.
