Par Hailey Wharram
Présentant des réflexions poignantes sur l’existentialisme, la guérison des troubles de l’alimentation et le fait de grandir queer, le 38e festival annuel Donn B. Murphy One-Acts (DBMOAF), produit par la Mask and Bauble Dramatic Society de l’Université de Georgetown, mêle contemplation émouvante et émotion déchirante pour créer une soirée vraiment indélébile.
Pour DBMOAF 38, Mask and Bauble, « la plus ancienne troupe de théâtre étudiante en activité du pays », présente un triptyque théâtral aux proportions épiques, abordant une myriade de sujets importants avec une assurance louable. Présentant trois courts scénarios originaux écrits par des étudiants de Georgetown (dans l’ordre, Note pour moi-même, L’Ultravueet Re : Écriture), DBMOAF 38 est une éblouissante lettre d’amour au pouvoir et aux promesses du théâtre universitaire.
Le spectacle commence par Note pour moi-même. Écrite par Malina Brannen, diplômée de Georgetown en 2023 et mise en scène par Amelia Shotwell, actuellement étudiante au Collège des arts et des sciences, la pièce est une exploration sincère de la vie dans un établissement hospitalier pour troubles de l’alimentation. Même si les troubles de l’alimentation sont souvent douloureusement isolants, Note pour moi-même souligne la force infinie que l’on peut trouver dans le rétablissement communautaire.
« Il est facile de se sentir impuissant face à des problèmes qui nous dépassent. Mais Note pour moi-même ce n’est pas une histoire de défaite ; c’est une histoire de résilience, à la fois individuelle et communautaire », a déclaré Brannen dans sa note de programme.
Alors que l’ensemble de l’ensemble a livré de solides performances, Ruby Gilmore, Lainey Lyle et Kait Delaney ont été particulièrement mémorables. Gilmore joue NoteLe protagoniste non officiel de , Seren, et incarne le personnage avec un courage délicat, livrant le monologue final de la pièce avec une représentation formidablement naturaliste de l’optimisme instable du personnage. De la même manière, Delaney présente le caractère ensoleillé d’Amy avec une profondeur considérable : sa joie irrépressible est durement gagnée, ce qui rend son sourire radieux encore plus rajeunissant, comme un précieux soupir de soulagement. En revanche, l’anxiété de Jilly ressort plus étroitement à la surface, reflet brut des pensées rapides caractéristiques d’une personne aux premiers stades de sa guérison.
Après Note pour moi-même vient L’Ultravue, sans doute le scénario original le plus mémorable de DBMOAF 38. Dirigé de manière créative par deux étudiants de deuxième année de Georgetown, l’écrivain Anastasia Kelly et le réalisateur Peter Sukstorf, L’Ultravue suit le Dr Jupiter Dumas (Scott Burke jouait le Dr Dumas lorsque j’ai vu l’émission le 16 février, bien que le rôle ait été joué en double avec Ruth Abramovitz). Dumas est un physicien épuisé qui commence à s’effondrer alors qu’il s’apprête à donner une conférence universitaire sur sa découverte cosmique bouleversante : les étoiles échangent des informations tout comme les neurones du cerveau humain. Cette révélation est double : tout comme nous sommes de minuscules composants dans le cerveau de quelque chose de bien plus grand que ce que nous pouvons comprendre, notre esprit abrite également des galaxies.
Kelly est tombée par hasard sur une image parallèle d’un réseau neuronal et de la galaxie d’Andromède lorsqu’elle avait 15 ans et a depuis été inspirée de manière créative par cette ressemblance frappante.
« J’ai toujours voulu écrire sur cette image que j’ai vue quand j’avais 15 ans. Je me suis dit : et si les similitudes dans l’apparence d’un réseau neuronal et d’une galaxie n’étaient pas une coïncidence ? Et s’ils ne se ressemblaient pas, et s’ils étaient la même chose à des échelles très différentes ? Kelly a déclaré dans sa note de programme.
Dévastateur postmoderne et délicieusement pensif, L’Ultravue est, à juste titre, stellaire. Du scénario véritablement brillant de Kelly (un éclat qui se reflète dans les détails mineurs – en français, le nom de famille « Dumas » fait référence à un individu vivant dans un isolement géographique) au monologue frénétique et farouchement passionné de Burke, cette performance est à la fois intelligente et belle. Lié de manière exquise par une conception d’éclairage fascinante – la pièce entière prend une profonde inspiration à plusieurs moments, éteignant les lumières de la maison et illuminant la scène de taches de rousseur avec la projection d’un ciel étoilé majestueux –L’Ultravue est quelque chose de vraiment spécial.
Bien que l’expertise scientifique du Dr Jupiter Dumas se situe dans les domaines de la physique et de l’astronomie, Re : Écriture est une masterclass sur la chimie organique, à savoir la chimie entre les acteurs principaux Julia Toloczko et Marre Gaffigan. Écrit par Caitlin Frazier, diplômée de Georgetown en 2023 et réalisé par l’actuelle étudiante en deuxième année Daisy Fynewever, Re : Écriture capture la romance douce mais tendue entre l’écrivaine montante Jane (Gaffigan) et Dylan (Toloczko), une femme dont le père a publié un livre condamnant son homosexualité, une « menace » pour le caractère sacré de leur famille. Alors que Dylan lutte pour concilier son nouvel amour pour Jane avec son traumatisme d’enfance, les conversations autour de la propriété des récits et des difficultés liées à la navigation dans la jeunesse queer sans un système de soutien aimant sont traitées avec une honnêteté rafraîchissante et un tact dans une égale mesure.
Le jeu de Toloczko et Gaffigan est tout simplement fluide. La simplicité perçue de leur incarnation de ces personnages complexes fait qu’il est facile d’oublier que vous regardez un spectacle. Leur énergie décontractée sur scène communique un énorme niveau de confort et de confiance en leur propre talent naturel, une confiance qui leur permet de jouer leurs rôles respectifs avec un niveau d’intrépidité bien au-delà de leur âge.
Alors que les lumières s’éclairent progressivement et que les acteurs sortent lentement de la scène pour tirer leur révérence, il est difficile de ne pas rester sans voix devant le talent de la petite mais puissante équipe de Mask and Bauble. Des dramaturges aux interprètes en passant par les réalisateurs et l’équipe de production, monter une série de trois représentations originales d’une demi-heure avec un tel niveau de professionnalisme est un exploit extrêmement impressionnant. En plus de mon émerveillement, j’ai également quitté cette représentation avec un sentiment d’enthousiasme infini : pour beaucoup d’entre eux, ce n’est que le début.
Durée : Deux heures, dont deux entractes de 10 minutes.
Le festival Donn B. Murphy One-Acts joue jusqu’au 18 février 2024, présenté par Université de Georgetown Mask and Bauble Dramatic Society se produit à l’Université de Georgetown à Poulton Hall, Stage III, 1421 37th Street NW, Washington, DC. Des billets (10 $, 5 $ pour les étudiants) sont disponibles en ligne.
Le programme pour Le festival Donn B. Murphy One-Acts est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif. Le centre de ressources de GU sur le coronavirus (COVID-19) est ici.
Hailey Wharram est étudiant de premier cycle à l’Université de Georgetown. Elle se spécialise en anglais et double mineure en journalisme et en études cinématographiques et médiatiques au Collège des Arts et des Sciences. En plus d’écrire pour DC Theatre Arts, Hailey écrit également sur les arts et la culture pour Le Georgetowner et La voix de Georgetown. Elle est disponible pour contact au [email protected].
Cet article fait partie de la nouvelle initiative DC Theatre U. de DC Theatre Arts, qui forme des étudiants universitaires à l’art de la critique théâtrale et favorise les liens entre les étudiants universitaires du DMV.
