Décrite comme « une expérience de danse théâtrale hybride », Ce n'est pas mal faitinterprété, conçu, réalisé et chorégraphié par Jakob Karr (originaire d'Orlando, en Floride, qui a commencé à danser à l'âge de douze ans et dont les nombreux crédits incluent des apparitions à Broadway, au Radio City Music Hall, avec le Cirque du Soleil et en tant que finaliste de la sixième saison de Donc tu penses pouvoir danser), raconte l'histoire d'un fils qui sort du placard, trouve une communauté et tombe amoureux dans le Sud américain.
Présenté par la Renaissance Theatre Company d'Orlando et Blue Topaz Productions – cette dernière fondée par la productrice de Broadway Patti Maurer (La visite du groupe; Je viens de loin; Bonjour Dolly!) – la pièce expressive, actuellement jouée en édition limitée Off-Broadway cet été au Pershing Square Signature Center, après sa première au Orlando International Fringe Festival en 2021 (où elle a reçu la plus haute distinction du meilleur spectacle), est entièrement relayée par une danse contemporaine vivante sur la musique enregistrée de la star country gay d'origine sud-africaine Orville Peck.
Une distribution magistrale de sept acteurs – Karr dans le rôle du Fils, Adrian Lee dans celui du Père, Megumi Iwama dans celui de la Mère, Ian Spring dans celui du Frère, Yusaku Komori et Jordan Lombardi dans celui des Amis, et Joshua Escover dans celui de l’Amant – incarnent les humeurs de tension familiale, de camaraderie exubérante, de libération sexuelle, de romance joyeuse et d’acceptation ultime avec des mouvements éloquents, des gestes articulés et des expressions faciales révélatrices, à travers une partition de dix-huit chansons, sans prononcer un seul mot. Bien que le style soit principalement de la danse moderne, d’autres genres sont incorporés dans la pièce, du ballet au mouvement néo-expressionniste (comme dans une scène de la famille frappant sur la table), qui fonctionnent tous ensemble de manière fluide pour exprimer les tons changeants.
Les performances en flèche sont renforcées par l'éclairage évocateur de Philip Lupo, des vêtements contemporains décontractés et provocateurs (avec J. Marie Bailey comme coordinatrice des costumes) et une conception scénique de Lupo, Joey Coombs et Blake Schulte, avec des éléments mobiles de murs en lattes de bois délabrés, une table de cuisine et des chaises, et de grands miroirs de danse sur roulettes qui préparent le terrain pour les lieux changeants, sans détourner l'attention de la chorégraphie primordiale.
Jakob a gracieusement consacré du temps, pendant son emploi du temps chargé, pour répondre à mes questions sur la genèse, le développement et l'intention du spectacle, et sur ce que cela signifie pour lui.
L'arc narratif est si spécifique, y a-t-il des éléments autobiographiques que vous y avez inclus ?
Jacques : Il y a certainement certains éléments de la série qui sont tirés de mes expériences personnelles en grandissant. Du fait d'être dans le placard, aux amis excentriques, en passant par le fait d'avoir un frère, etc. La principale différence est que j'ai des parents très aimants et qu'ils m'ont toujours incroyablement soutenu.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif et de ce qui est venu en premier : votre idée du thème, l’inspiration de la musique de Peck ou votre vision de la chorégraphie que vous vouliez mettre en musique et en histoire ?
Le spectacle s’est en quelque sorte déroulé comme une cascade. J’écoutais Orville Peck depuis un certain temps et j’étais obsédé par la théâtralité et la nature narrative de sa musique. Lorsque l’occasion s’est présentée pour moi de créer une pièce de théâtre, je savais qu’elle devait être mise en musique par lui. L’intrigue est née d’expériences partagées entre moi et les personnes que j’aime. J’ai d’abord écrit le spectacle sous forme de plan, y compris une ou deux chansons qui correspondraient à chaque scène. Puis j’ai mis le spectacle sur pied en quelques semaines de répétition avant sa première en 2021 au Orlando Fringe Festival.
Les danseurs sont tous exceptionnels et interprètent parfaitement leur rôle et leurs émotions. Comment s’est déroulé le casting ? Par le biais d’une audition ou en invitant des artistes que vous connaissez et avec lesquels vous avez déjà travaillé ?
Mon casting m'époustoufle à chaque représentation ; merci beaucoup d'avoir reconnu leur grandeur ! J'ai tellement de chance d'avoir trois membres du casting qui sont avec le spectacle depuis le début (Adrian Lee, Jordan Lombardi et Ian Spring). Quand le moment est venu de trouver des membres supplémentaires, nous avons organisé une grande audition ici à New York. Nous avons vu des centaines de danseurs et cela restera gravé dans ma mémoire comme l'un des moments les plus excitants de la vie de Ce n'est pas mal fait pour les années à venir.
Qu’espérez-vous que le public retiendra de la série ?
L'amour ! L'amour, par-dessus tout. Je pense que le parcours du Fils est un parcours auquel beaucoup de gens peuvent s'identifier. Peu importe d'où vous venez ou ce que vous avez traversé, nous méritons tous d'être aimés pour ce que nous sommes. J'espère que les gens viendront voir ce spectacle avec un esprit et un cœur ouverts et qu'ils en sortiront avec un sentiment d'amour immense pour eux-mêmes et pour les personnes qui leur sont proches.
Qu'est-ce que cela a signifié pour vous de l'amener sur la scène new-yorkaise ?
Dire que c'est un rêve devenu réalité serait un euphémisme. Jamais de ma vie je n'aurais pensé que je créerais et présenterais une œuvre sur une scène Off-Broadway ! C'est l'honneur d'une vie et je suis très reconnaissante à toute ma troupe, à mon équipe technique et à mon équipe de production d'avoir cru en ce spectacle et d'avoir sauté à pieds joints avec moi chaque soir.
Merci beaucoup, Jakob, d'avoir partagé vos réflexions sur cette œuvre magnifique et significative avec nos lecteurs et avec vos fans partout dans le monde.
Durée : Environ 75 minutes, entracte compris.
Ce n'est pas mal fait se joue jusqu'au dimanche 1er septembre 2024 au Pershing Square Signature Center, 480 West 42nd Street), NYC. Pour les billets (au prix de 47 à 85 $, frais compris), rendez-vous sur en ligneLes billets Rush (au prix de 20 $) seront disponibles à la billetterie 90 minutes avant la représentation, sous réserve de disponibilité.
