N’aimez-vous pas un bon livre? Avez-vous parfois envie de lire, mais choisir un livre et s’engager à vous asseoir et à tourner des pages (ou à faire défiler des écrans) semble plutôt une entreprise, sans parler d’un peu de solitude et d’isolement ? Everyman Theatre à Baltimore offre une excellente occasion de découvrir la littérature au théâtre : Le son à l’intérieur. Décrit par le réalisateur Vincent M. Lancisi comme un hybride de livre et de pièce de théâtre, cette production du scénario d’Adam Rapp, nominé aux Tony, s’apparente à s’asseoir dans les pages d’un roman, à le faire tourbillonner autour de vous, en compagnie d’autres, chacun l’appréciant légèrement différemment.
Les phrases d’un texte de presse, «drame à suspense» et «thriller littéraire», fusionnent dans mon esprit en «drame psychologique», c’est donc ce que je suis prêt à voir. C’est ce que je faire voir, mais pas tout à fait comme je m’y attendais. Le spectacle parle d’écriture, de livres déjà écrits et de livres non écrits. Il s’agit également d’une relation étrangement chargée entre un professeur et un étudiant, dépeinte avec vigueur et nuance par les membres de la Resident Company Beth Hyleton et Zack Powell.
À l’intérieur du théâtre, nous sommes immergés dans une musique de piano non créditée que je décrirai comme « morose », parce que « obsédante » et « lugubre » semble mélodramatique. Des ombres en forme de branche se projettent sur un canevas et un avant-scène arqué, magnifiquement conçu pour ressembler à l’architecture gothique en pierre. Cela suggère une cathédrale, bien qu’il s’agisse presque certainement d’une interprétation d’une bibliothèque spécifique de l’Ivy League.
Le son à l’intérieur est ésotérique — beaucoup de ses références littéraires m’échappent. Le dialogue vif déplace l’intrigue et révèle les personnages, qui, pour être franchement honnête, semblent plus archétypaux que spécifiques. Les monologues fréquents créent un emplacement, agissent comme une exposition, forment des interstitiels et offrent un premier plan pour des effets techniques magnifiquement exécutés. La pièce se déroule sur un campus universitaire, explorant souvent des sujets collégiaux. Il n’y a pas de personnage « tout le monde », donc je soupçonne que les non-collégiaux pourraient trouver toute la pièce lourde. À certains moments, je crains en fait de trouver la pièce lourde – et puis, soudain, je ne le trouve pas. Le dramaturge Adam Rapp nous amène à ce bord et, comme le claquement d’un élastique, nous en éloigne brusquement. Le scénario se déroule dans un format qui semble au premier abord forcé, mais on s’y habitue peu à peu. Une seule ligne ressort comme erronée.
Beth Hyleton dans le rôle du professeur Bella Baird commence la performance seule, créant la première tension avec ses premières lignes. Cela rend le public un peu nerveux parce que ce n’est pas familier et délibérément artificiel. Plusieurs minutes d’exposition se produisent avant que Zack Powell, en tant qu’étudiant en écriture particulier Christopher, n’apparaisse sur scène, à un moment où nous nous sommes presque détendus dans une performance solo. Dès lors, les tensions entre les personnages, le scénario, nos attentes et la trame de fond inexplorée de Christopher s’accumulent et se multiplient. À la fin du spectacle, chaque instant est en équilibre précaire sur le précédent et nous nous penchons en avant avec une anticipation à bout de souffle.
La juxtaposition du minimalisme visuel et de la luxuriance crée une tension qui lui est propre. Les costumes d’Ivania Stack sont des basiques intemporels, qui offrent toujours la flexibilité nécessaire pour reconnaître les transitions de l’extérieur à l’intérieur, du formel au décontracté. Le scénographe Yu Shibagaki nous donne d’abord le magnifique avant-scène, un canevas et une scène nue. Lorsque des ensembles de lieux spécifiques sont déployés, ils incluent des détails idiosyncratiques et ne sont pas alimentés par des pneumatiques mais par des personnes, ce qui permet aux salles roulantes d’entrer et de sortir à des vitesses adaptées à la scène, dans des chemins sinueux ou inclinés, avec une grâce semblable à la danse. Certains emplacements sont suggérés exclusivement par les créations d’éclairage d’Adam Mendelson (qui a un pedigree Rep Stage), tandis que d’autres incluent une atmosphère ambiante fournie par le concepteur sonore Tosin Olufolabi. Comblant l’espace entre le décor et l’éclairage, des projections conçues par Kelly Colburn provoquent même un halètement collectif du public.
À la fin du spectacle, nous reconnaissons son caractère inévitable, basé sur les premiers moments que nous aurions pu identifier comme préfigurant, ou ils auraient pu être une répartie excentrique. Nous ne savons pas lequel jusqu’à la fin. Le réalisateur Lancisi garde le mystère du scénario, gonfle la tension et puise dans Hyleton et Powell des parcours émotionnels compliqués sans approcher le maudlinisme. Les moments sont délicatement joués, nous permettant d’entendre des mots non-dits et de ressentir des émotions inexprimées, basées sur nos propres expériences et imaginations. Le son à l’intérieur est une prise étonnamment fraîche qui parle à nos cœurs ainsi qu’à nos oreilles et à nos yeux.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Le son à l’intérieur joue jusqu’au 2 avril 2023 au Everyman Theatre, 315 W. Fayette St. Baltimore, MD. Achetez des billets (29 $ à 79 $) en ligne ou contactez la billetterie par téléphone au 410-752-2208 (du lundi au vendredi, de 10 h à 16 h; le samedi, de 12 h à 16 h) ou par courriel à boxoffice@everymantheatre.org.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés, mais pas obligatoires. Le guide complet de santé et de sécurité de Everyman est ici.
Accessibilité: Everyman souligne son engagement envers l’accessibilité pour tous, y compris ceux qui ont des difficultés économiques. Il y a huit places disponibles pour chaque représentation aux prix Payez ce que vous choisissez.
Le son à l’intérieur
Par Adam Rapp
Réalisé parVincent M. Lancisi
JETER
Beth Hylton comme professeur Bella Baird
Zack Powell comme Christophe
CRÉATIF
Yu Shibagaki : scénographie
Adam Mendelson : conception de l’éclairage
Ivania Stack : création de costumes
Tosin Olufolabi : conception sonore
Kelly Colburn : Conception de projections
Lewis Shaw : bagarres + intimité
Dante Fields : régisseur
