La tournée nationale de Le jeu qui tourne mal apporte une nuit de rires non-stop au Kennedy Center for the Performing Arts. La pièce primée aux prix Tony et Olivier de l’équipe de rédaction Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields bénéficie d’un casting avec un timing impeccable et des prouesses de comédie physique.
Le jeu qui tourne mal se concentre sur la tentative désastreuse de la Cornley University Drama Society de mettre en scène le mystère du meurtre Le meurtre au manoir de Haversham. À partir du moment où le public entre dans le théâtre, les clients sont transportés dans un monde de mésaventures théâtrales avec des membres de l’équipe de production interagissant avec les membres du public. Même l’affiche fait partie du plaisir et comprend des archétypes familiers et des coups ludiques dans le monde du théâtre.
La clé du succès de la production est sa capacité à jouer sur des tropes de personnages communs tout en ajoutant la calamité inattendue des forces extérieures. Même au milieu du danger et de l’embarras, les acteurs l’emportent avec une lèvre supérieure raide et l’adage tacite « Le spectacle doit continuer! » Chaque membre apporte une sensibilité comique unique et un timing impeccable à leurs rôles respectifs. Leur capacité à exécuter de manière transparente les mésaventures chorégraphiées de manière complexe et à garder un visage impassible au milieu du chaos témoigne de leur compétence et de leur engagement.
La production commence par un mot de Chris Bean (Matt Harrington), le réalisateur et acteur principal du mystère du meurtre. Nous rencontrons bientôt le sur-acteur Robert Grove (Peyton Crim) et Dennis Tyde (Bartley Booz). Sandra Wilkinson (Mara Davi) est l’ingénue mélodramatique jusqu’à ce qu’elle soit assommée et ait besoin d’un remplacement immédiat. Annie Twilloil (Kai Heath) entre en scène avec un scénario à la main et une perruque sur la tête. Au fur et à mesure que le spectacle progresse, la confiance d’Annie augmente également, montrant un arc complet de terreur, de défaite, de joie et de triomphe. Max Bennett (Alex Mandell) joue le nouveau venu trop enthousiaste et maladroit qui traite chaque instant comme s’il était mordu par le virus du théâtre encore et encore.
Trevor Watson ( Akron Watson ) est l’opérateur de la carte lumière et son et passe la plupart du temps assis dans la cabine située dans le public. Nous avons eu la chance d’interagir un peu avec lui pendant le pré-spectacle et c’était très amusant de le voir, ainsi que d’autres artistes, improviser et aider à donner le ton de la soirée. Jonathan Harris (Joseph Anthony Byrd) réalise les cascades les plus dangereuses, même en tant que victime d’un meurtre. Sa formation théâtrale et de danse est évidente alors qu’il prend chaque mouvement, petit ou grand, et captive l’attention du public.
La scénographie de Nigel Hook et les éléments techniques sont les vedettes du spectacle. L’ensemble ingénieux pose constamment des défis inattendus et devient une source d’amusement sans fin. La conception apparemment simple et directe se transforme en un parcours d’obstacles cauchemardesque, laissant les acteurs se frayer un chemin à travers des structures qui s’effondrent, des portes défectueuses et des accessoires manquants. Le timing et la coordination impeccables nécessaires pour réussir ces mésaventures méticuleuses témoignent de l’attention portée aux détails par la production.
L’émission est adaptée aux familles dans la mesure où l’humour et les détournements tournent autour de la comédie physique et des jeux de mots plutôt que d’un langage grossier ou d’intrigues trop sexuelles. Si vous avez des spectateurs plus jeunes, je vous recommande de regarder un épisode ou deux de la série comique britannique Le spectacle va mal pour voir si cela peut être quelque chose auquel ils pourraient s’asseoir sans risquer de spoiler la pièce. J’ai amené ma famille, y compris mes enfants de 11 et 9 ans, et nous avons tous beaucoup apprécié.
La sélection des sièges peut également jouer un rôle dans l’expérience d’une personne. Dans ma famille, deux d’entre nous étaient assis dans l’orchestre et les deux autres étaient assis dans la mezzanine. Si vous aimez interagir avec les interprètes et avoir un point de vue de près, les sièges de l’orchestre vous placeront au milieu du chaos. Cependant, vous risquez de perdre de vue une partie de l’action qui se déroule sur le sol de la scène, en raison des spectateurs alignés devant vous. (Des coussins de siège sont disponibles pour ceux qui ont besoin d’une assistance verticale.) Si vous préférez voir toute la largeur de la scène et assister au spectacle en tant que spectateur, les sièges du balcon et de la mezzanine seront un endroit idéal. Le stand technique est situé dans la section gauche de l’orchestre, de sorte que certains sièges en mezzanine peuvent ne pas avoir un bon visuel de ces moments, mais les interactions seront néanmoins clairement entendues et appréciées.
The Play That Goes Wrong est une masterclass de farce et de comédie physique. Il capture le frisson du théâtre en direct tout en se délectant de la nature imprévisible de la scène. L’écriture pleine d’esprit, l’exécution sans faille et l’engagement des acteurs et de l’équipe en font une soirée de rire inoubliable pour tous les âges.
Durée : 2 heures dont 1 entracte de 20 minutes.
Le jeu qui tourne mal se joue jusqu’au 13 août 2023 au Eisenhower Theatre du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Les billets (39 $ à 159 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Le programme pour Le jeu qui tourne mal est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Voir le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
