En série, a annoncé sa saison 2025/26, Principalement qui se compose uniquement de la première des œuvres de musique et de théâtre. C'est une saison qui soulève le nouveau et met en valeur la possibilité de nouveaux débuts.
« Faire de l'art, c'est être politiquement optimiste – croire que quelque chose de nouveau, né de rien, peut transformer le monde », a déclaré Directeur artistique Timothy Nelson. «À la série, cet espoir audacieux est au cœur de tout ce que nous faisons. Notre 2025-2026 Principalement La saison est une célébration de la création elle-même: sept premières (y compris L'Alcestiade Le 20 juillet à la bibliothèque MLK) qui représentent les nouveaux débuts, les idées audacieuses et la joie de découvrir quelque chose pour la première fois. Rejoignez-nous dans cette aventure – parce que chaque fois que vous voyez une production en série, vous ne voyez pas seulement l'art. Vous assistez à un monde renaître.
St John le baptiste
Première mondiale mise en scène
4 au 19 octobre
Emplacements: 340 Maple Dr SW, Washington, DC et Baltimore Theatre Project
Un chef-d'œuvre baroque écrit dans les années 1670, St John le baptiste raconte très bien l'histoire déchirante de Salomé. Malgré sa signification historique et sa partition radiante – présentée dans le premier spectacle de concert de Maria Callas en 1945 – cet opéra a Jamais été mis en scène. Maintenant, en collaboration avec Catapult Opera de New Yorkil fait ses débuts théâtraux tant attendus. Joué en anglais par des chanteurs locaux et envisagé par des designers basés à Baltimore, cette coproduction insuffle une nouvelle vie à un joyau perdu de l'histoire de l'opéra.
Blues de Delta King
Première mondiale
6 au 21 décembre
Emplacements: 340 Maple Dr SW, Washington, DC; Emplacement de Baltimore TBD
Marquage dans la série « First Opera entièrement commandé, Blues de Delta King est un voyage musical immersif créé par Jarrod Lee, artiste de Baltimore et cardwell Dawson, avec de la musique du célèbre compositeur Damien Get. Mélangeant les traditions classiques et blues, cette œuvre innovante raconte l'histoire légendaire de Robert Johnson, père du blues, et le mythe américain de son affaire faustienne. Une célébration de la musique américaine originale, la pièce résonne profondément dans la mission artistique de la série.
Passion
6 au 29 mars
Ce puissant festival présente trois œuvres originales inspirées de la nature transformatrice de «l'expérience passionnée» – la transcendance à travers la souffrance.
Seulement l'air (6-8 mars, Dupont Underground)
Bach Passion de Saint-Matthieu Arias s'entrelace avec un livret nouvellement commis avec des traductions poétiques de Washington, le poète DC Shana Oshiro. Les textes religieux repensés de Dramaturg Joshua Borths et de nouvelles traductions des chorales de Bach par des voix communautaires locales – y compris les politiciens, les militants et le clergé – créent une exploration spirituelle profondément résonante et communautaire.
Passio (13-15 mars, Dupont Underground)
Dans une collaboration internationale révolutionnaire, huit artistes féminines de quatre continents et diverses traditions musicales se réunissent pour interpréter la souffrance et la renaissance à travers une lentille féminine. L'œuvre présente des contributions de l'artiste de Baltimore Joyce Alexander, ainsi que des artistes versés dans la musique classique indienne, les styles arabes nord-africains, le jazz (à la fois traditionnel et avant-garde) et des formes musicales médiévales.
Pour les femmes qui pomacent le temps (21-23 mars, Dupont Underground; 27-29 mars, Baltimore Theatre Project)
Le compositeur Adrienne Torf et le poète du Maryland Fatemeh Keshavarz Fuse Faure RequiemÉléments du jazz et traditions théâtrales brechtianes dans une méditation poignante sur l'incarcération féminine. Ce poème étendu-opera met en lumière la vie et la résilience des femmes dans le système pénitentiaire américain, offrant une voix à une population souvent négligé.
Le chant de śakuntalā
6 au 21 juin
Emplacements: 340 Maple Dr SW, Washington, DC et Baltimore Theatre Project
Le directeur artistique Timothy Nelson crée un nouvel opéra inspiré de l'ancienne pièce indienne Shakuntala par Kalidasa. Mélangeant les instruments carnatiques classiques et indiens occidentaux, l'opéra réinvente cette histoire intemporelle d'amour et de destin à travers une lentille musicale transculturelle. Avec Baltimore sitarist et compositeur Ami Dang et percussionniste Rajna Swaminathan, ce travail plie les traditions pour révéler des thèmes universels. Le projet a été inspiré par une suggestion du directeur américain visionnaire Peter Sellars.
Le casting sera annoncé à une date ultérieure.
Les abonnements DC et Baltimore seront disponibles à partir du 15 mai. L'Alcestiattavec de la musique de Louise Talma et du livret de Thornton Wilder, 20 juillet 2025 à la bibliothèque centrale de Martin Luther King Jr. de DC. Cet opéra de 1962 a été le premier d'une femme américaine à être jouée en Europe et n'a jamais été jouée aux États-Unis. Cette performance de concert tant attendue du troisième acte de cet opéra historique est la première chance que le public américain aura dû entendre cette musique et comprend un casting de favoris de la série.
2025/26 Saison virtuelle
Dans la saison de la série, la saison virtuelle propose des productions qui étirent encore les limites de l'opéra en appliquant dans l'approche du site de la série à produire pour un lieu numérique. Présenté dans la plate-forme numérique de la série, Invision: The Logan Operahouse Without Walls, la saison virtuelle comprendra d'autres contenus numériques complémentaires, tels que les versions radio et numériques de chacune de nos productions principales et est disponible gratuitement pour le public en ligne. Depuis les débuts d'Invision, en série, a augmenté sa portée au public de Baltimore et de DC qui éprouve des défis qui les empêchent de participer régulièrement à des performances en direct et ont largement élargi son public, engageant plus de 35 000 personnes dans 34 pays.
À propos de la bourse d'artistes Cardwell-Dawson
Entièrement lancé en 2021, la Cardwell-Dawson Artist Fellowship a fourni les réseaux d'opportunités et de soutien dont les artistes bipoc émergents ont besoin pour devenir des leaders de l'industrie et à partir desquels les artistes de couleur sont généralement exclus. Ce modèle d'artiste-incubateur de quatre ans unique a pleinement engagé des boursiers dans le développement de compétences en milieu de travail en cours d'emploi, remplissant les principaux rôles qui sont essentiels à la construction d'une carrière durable et cultivant de solides réseaux artistiques.
À propos de la série
En série est le porte-étendard pour le théâtre d'opéra innovant à Washington DC. Dans la série fait du théâtre de la musique: transformer les artistes, le public et la communauté en perturbant les attentes, en nourrissant l'empathie, en stimulant la perspicacité et en approfondissant la conversation. En série, envisage une communauté mondiale prospère dans laquelle Opera est une partie pleinement intégrée et essentielle de la conversation collective. En imaginant le voyage vers cette fin, en série est un fabricant de changements – une force qui, avec chaque événement révolutionnaire de production et de sensibilisation, transforme radicalement les perceptions du «qui», «quoi», «où» et «pourquoi» de l'opéra: qui peut faire de l'opéra et pour qui est-il fait; Ce qui est défini comme une expérience d'opéra; où les opéras ont lieu; Pourquoi nous fabriquons l'opéra; Et pourquoi l'opéra compte.
Fondé par Carla Hübner en 1982 en tant que série de concerts de l'ancien Mount Vernon College, «The in Series» est devenu une organisation indépendante à but non lucratif en arts en 2000 et est une société résidente au Théâtre Source depuis 2008. Timothy Nelson a assumé la direction artistique en 2018, établissant rapidement le nouveau renommée «innovation» dans la maison de DC pour «la pensée, le débat, l'histoire, l'histoire et l'innovation» dans l'opération ».
