Certaines des œuvres les plus émouvantes, voire théâtralement convaincantes, qui ont été présentées au DMV ces derniers temps ne pourraient pas être qualifiées de pièces de théâtre ou de drames au sens habituel du terme : The Pale Blue Dot : A Musical Voyage Inspired by Nature, par exemple. Angel Gil-Ordoñez, fondateur et directeur artistique du PostClassical Ensemble de DC, m’a surpris et ravi avec ses programmes audacieux, originaux et interdisciplinaires dans lesquels la danse, la musique, la poésie, la vidéo et la narration se combinent pour inviter le public dans une expérience théâtrale immersive.
L’Ensemble PostClassical (PCE) est, à mon avis, l’ensemble de musique classique contemporaine le plus éminent et le plus innovant de la région. PCE lance sa saison de représentations sur scène principale 2025/26 avec The Pale Blue Dot : A Musical Voyage Inspired by Nature, avec une seule représentation le mercredi 19 novembre à 19h30 au Kennedy Center Terrace Theatre. Ce programme passionnant a été développé en collaboration avec les conservateurs invités Enric Sala (explorateur en résidence du National Geographic et directeur exécutif de Pristine Seas) et Kristin Rechberger (PDG de Dynamic Planet). Alors que la Conférence sur le climat a rassemblé au Brésil des dirigeants et des experts extraordinaires du monde entier, sans la participation des États-Unis et de la Chine, ce programme ne pourrait pas tomber plus à propos.
Je me suis assis avec Maestro Ordoñez pour apprendre ce que je pouvais sur la collaboration et sa vision.
Votre travail est toujours théâtral et multidisciplinaire, mêlant cinéma, littérature et arts visuels à la musique. Qu’est-ce qui vous a poussé à être un tel pionnier et un tel défenseur d’un tel travail ?
Angel Gil-Ordoñez : Je me demande toujours pourquoi aujourd’hui les gens vont à des événements cinématographiques et artistiques, mais plus tellement à des concerts symphoniques. Comment impliquer particulièrement les jeunes dans cette expérience ? Nous travaillons à transformer l’expérience du concert en introduisant et en combinant de nouveaux éléments.
Comment avez-vous démarré cette collaboration avec Enric Sala de National Geographic ?
Eh bien, j’aime inviter des conservateurs invités, en particulier ceux d’autres disciplines, et travailler sur des programmes en collaboration. J’ai eu l’idée de concevoir un programme sur la nature. Enric est un bon ami d’il y a des années, actuellement un incroyable explorateur principal au National Geographic. Il est également un ardent militant et porte-parole de la Nature, consacrant notamment son temps à la protection des mers.
À l’heure actuelle, pensez-vous que les arts devraient jouer un rôle de premier plan en donnant la parole pour répondre aux crises auxquelles est confrontée la nature et à notre relation avec le monde naturel ? Et ce rôle inclut-il le mandat de faire passer le public de l’expérience artistique à l’action ?
Je pense que oui. Les enjeux sont trop urgents pour que les artistes se contentent de créer une jolie expérience. Donc totalement. Plus que jamais.
Je comprends que vous faites également appel au Chœur des Enfants de Washington. Fonctionneront-ils comme un chœur d’opéra ?
Permettez-moi de décrire la structure du programme. Nous vivons en harmonie avec la Nature. Ensuite, nous détruisons la nature. Notre vision et notre tâche doivent nous rassembler pour trouver la solution, nous restaurer et nous remettre en harmonie avec la Nature. Et il y a de l’espoir à la fin, et les enfants font partie de cet espoir. C’est la composante théâtrale qu’ils apportent au programme.
Vous avez également fait participer à ce projet Ed Gero, l’un des acteurs les plus estimés et appréciés de notre communauté. Comment voyez-vous sa contribution ?
C’est pour moi le plus important à dire à propos de mon travail. J’essaie toujours d’intégrer les artistes de Washington, non seulement parce qu’ils ont un public mais aussi parce que nous avons ici un talent extraordinaire. Ed Gero en est un exemple suprême. Il nous emmènera, à travers la narration, de la partie Harmonie à la partie Destruction, où celle-ci représente le conflit dramatique, avec des images de documentaires passionnants et importants.
Vous aimez également réunir différents genres musicaux. Vous avez Debussy et Virgil Thompson ainsi que le compositeur local contemporain Joel Friedman et le « Seigneur des anneaux » de Howard Shore ! Comment décririez-vous la façon dont ces pièces se parlent musicalement et peut-être dramatiquement ?
Encore une fois, notre structure prévoit des étapes dans ce dialogue, en commençant par l’harmonie ; nous amplifions la nature avec les sons d’un phoque en Alaska, avec des images incroyables des océans préparées par nos conservateurs. Nous choisissons également toujours une sélection musicale qui agit pour établir un tout unifié. Pour ce programme, nous avons choisi « La Mer » de Debussy. Et n’oublions pas Kristin Rechberger (PDG, Dynamic Planet), co-commissaire et partenaire d’Enric. C’est Kristin qui a conçu toute notre structure. Et dans la première section, nous présentons notre chœur d’enfants.
Et est-ce un programme dont vous souhaiteriez que les familles et les jeunes adultes soient les bienvenus ?
Absolument. Les jeunes sont la solution et ils sont l’avenir. Et eux, le public, auront une belle surprise et vivront à la fin une expérience « en harmonie ».
Durée : Environ 80 à 85 minutes, sans entracte.
The Pale Blue Dot: A Musical Voyage Inspired by Nature du PostClassical Ensemble sera joué le 19 novembre 2025, à 19h30, au Terrace Theatre du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Achetez des billets (45 $ à 69 $, frais non compris, avec réductions disponibles) par téléphone (202-467-4600) ou en ligne.
The Pale Blue Dot : un voyage musical inspiré par la nature
Enric Sala & Kristin Rechberger, commissaires invités
Le Chœur d’enfants de Washington
Ed Gero, narrateur
Ensemble postclassique dirigé par Angel Gil-Ordóñez
PROGRAMME
Claude Debussy : La mer (arrangé pour 15 musiciens par Joolz Gale)
Howard Shore : Extraits du Seigneur des Anneaux
Virgil Thomson : Musique pour les documentaires du New Deal, The River et The Plough That Broke the Plains
Edvard Grieg : Ambiance matinale de Peer Gynt
Léo Delibes : Duo de fleurs (« Sous le dôme épais ») de Lakmé
Joel Friedman : Une surprise musicale sera annoncée lors de la représentation
Discussion d’après-concert
