Tout au long de l'histoire, les rois ont pillé les terres et ravagés dans la poursuite de l'expansion, de l'argent et de la gloire. Mais avez-vous déjà entendu parler d'un roi qui ferait de même… pour les figues? Écrit par Doug Robinson et réalisé par Randy Baker, Les figues est une histoire bizarre et fable sur un roi si obsédé par les figues qu'il fera tout pour les sécuriser.
Malheureusement pour ce roi figuré, le sol de son royaume ne peut pas cultiver sa nourriture préférée. Il doit employer ses forces militaires pour trouver des figues ailleurs, ravageant les villages et assassinant des enfants à la poursuite de ses désirs juteux. Sa fille, la princesse Sadie, est dégoûtée par les actions de son père mais impuissante contre lui.
L'impulsion de cette histoire commence comme de nombreux contes de fées: avec un décret royal. En courant bas sur les figues une fois de plus, le roi décide qu'il est temps de prendre des mesures drastiques. Quiconque à travers le pays qui peut lui offrir une offre savoureuse et abondante de figues peut avoir la main de sa fille en mariage.
Le décret du roi met une spirale d'actions en mouvement. Le mot de son offre atteint une petite ferme figure, où trois frères et sœurs sont tous intéressés à offrir leurs figues en échange du mariage royal. La princesse Sadie s'enfuit dans les bras de son amant, Lorna, propriétaire d'une taverne. Des choses étranges se produisent sur les routes sinueuses vers le château, et les histoires sont racontées par une faible lumière à la taverne. C'est un jeu où il se passe beaucoup de choses. Il y a beaucoup d'aventure, de violence, de défis, d'amour et de mort. Les figues est plus qu'inattendu à chaque tournant. La mort et le diable se présentent pour fréquenter une taverne locale, un poisson aide à trouver un anneau perdu, et une figue transforme comme par magie un nez humain en quelque chose de plus en forme de porc.
L'histoire n'est pas la seule chose surprenante à propos de cette production. Les figues tombe dans une catégorie qui peut faire sauter des amateurs de théâtre de joie ou de se recroqueviller dans la peur – le théâtre immersif.
Si vous êtes timide, n'ayez pas peur. Cela ne signifie pas la participation du public. Au contraire, l'espace de performance à deux niveaux est utilisé pour que les premières scènes du spectacle aient lieu à l'extérieur de l'ensemble ordinaire. Le spectacle commence de façon inattendue dans le hall, où Mollie Greenberg apparaît et attire l'attention du public, toujours debout et attend d'être guidé sur leurs sièges. Il faut quelques instants pour reconnaître que ce n'est pas un employé de lieu qui donne une annonce mais un acteur commençant le spectacle.
Greenberg est le conteur, notre narrateur pour cette histoire. Elle prépare le terrain pour l'histoire, avec l'aide du roi et de la princesse Sadie, puis le public est guidé vers le niveau inférieur de l'espace, où une autre scène d'introduction a lieu. Avec cet arrangement non conventionnel, le public est assez proche pour sentir l'intérieur de la production, voyant la sueur sur les visages des acteurs et les beaux détails de leurs vêtements.
Après 30 minutes, c'est un léger soulagement à apporter à la partie assise du spectacle. Le créateur de set August Henney a créé un arrangement unique. Il n'y a pas de scène – le public se trouve en deux sections en face de l'autre. Entre les deux, il y a un bar confortable et un large espace rempli de tapis à motifs. Un arbre géant s'élève au milieu même. C'est entre et autour de cette zone que le reste de la production se produit.
Dans cette pièce à l'envers, de nombreux membres de la distribution jouent plus d'un rôle. Abel Haddish et Charlotte Kim tournent à travers un nombre considérable de personnages avec charme et facilité. Tout comme Mollie Greenberg, qui échange constamment des accessoires sur un instant de passer du narrateur à la préposée d'un roi à une gentille infirmière.
Arika Thames est merveilleuse en juin honnête et gentil, peut-être le seul vrai héros de cette histoire. Rebecca Husk est le compagnon de June, Swan, qui a une présence convaincante même si tout ce qu'elle dit est «klaxon». Robert Pike est férocement effrayant comme le roi de la puissance (et de la figure). Lisette Gabrielle charme en tant que douce princesse Sadie, et Katrina Clark est une vedette absolue en tant que Lorna, un propriétaire de bar en narration amoureux de la princesse.
Nous savons peu de choses sur le monde dans lequel Les figues avoir lieu. Il y a peu de détails concrets sur la vie dans ce royaume, à quelle période l'histoire se déroule et si les lois de notre monde s'appliquent. Les conventions de genre et de sexualité ne semblent pas exister dans ce pays de conte de fées, et il se sentirait mal s'ils le faisaient, étant donné sa nature d'un autre monde. Les figues Se sent destiné à être considéré comme une fable – une histoire où nous suspendons ce que nous savons être vrai et nous perdons dans le sens essentiel de l'histoire.
Les figues est un jeu aventureux à travers un monde bizarre qui combine des éléments de conte de fées familiers comme les rois maléfiques, les belles princesses et les animaux qui parlent avec l'étrange et étrange. Chaque couche se déroule pour révéler quelque chose d'inattendu, ou quelque chose qui contredit une vision précédente du monde. Après tout, une figue n'est pas un fruit, mais une fleur.
Temps de fonctionnement: deux heures et demie avec une entracte de 15 minutes.
Les figues Plays jusqu'au 16 mars 2025, présenté par Rorschach Theatre se produisant au 1020 Connecticut Avenue, Washington, DC. Achetez des billets (50 $ adultes, 35 $ étudiants et aînés) en ligne.
Le playbill pour Les figues peut être téléchargé ici.
Les figues
Écrit par Doug Robinson
Réalisé par Randy Baker
CASTING
Mollie Greenberg: Le conteur et autres rôles
Robert Pike: Le roi
Lisette Gabrielle: Princesse Sadie
Abel Haddish: soldat, jod, mort, roi du poisson et autres rôles
Charlotte Kim: soldat, Jin, diable, poisson et autres rôles
Arika Thames: June
Rebecca Husk: Swan
Katrina Clark: Lorna
Interruption: Daniel Brody, Edmée-Marie Faal, Caitlyn Hopper, Brooke Kemph, Daniel Kundrat, John Stange
Conception en août Henney; Design sonore de Michael Winch; Conception de costumes de Cody von Ruden; Conception d'éclairage par Ben Harvey; Conception d'accessoires par Aoife Creighton; Gestion de scène par Sophia Menconi; Direction technique de Sean Flaherty; Chorégraphie de combat et d'intimité par Lorraine Ressegger; Manager des maisons: Michael Kyrioglou et Jordana Adelman; Managers du bar: Irene Hamilton, Allison Bouley et Sarah Millard; Directeur de scène adjoint: Makayla Smith; Assistant Set Designer: Sophia Tepermeister; Construction et peinture supplémentaires de Jordana Adelman, Troy Johnson, Alexandra Lopez et Maddie Southard; Électriciens: Ben Harvey et Dean Leong
