Fondée en 2005 par le directeur artistique Mikhail Baryshnikov, Baryshnikov Arts a lancé ses 20ème saison anniversaire avec la première mondiale de Une mèreune adaptation autobiographique métathéatrique en vrac lâche avec la musique de la pièce interdite de Bertolt Bertolt Bercht en 1932 La mère (lui-même basé sur le roman de 1906 du même nom de Maxim Gorky), écrit par Neena Beber, et co-conçu par Beber et Jessica Hecht, qui joue dans le rôle titulaire et sert de narrateur pour son histoire.
Réinitialisé dans le présent et raconté par son moi adulte, la version mise à jour combine le format d'un jeu de mémoire, dans lequel les souvenirs de Jess à l'adolescence, visitant ses grands-parents à Miami Beach dans l'année pivot de 1979-1980 are interwoven with that of a play-within-a-play, when, after the death of her grandmother, she was sent to summer theater camp in her home state of Connecticut and was first introduced to Brecht's play, its socio-political theme of a mother's activism inspired by her son's revolutionary pursuits, the Brechtian technique, and the playwright's anti-fascist stance by her adamant camp counselor Michelle (though the kids were censé répéter Lerner et la comédie musicale de Rush Gold de 1951 de Loewe Peignez votre wagon). Et tout cela se fait dans le contexte du développement de la production actuelle, qui se déroule en 1980 Miami, avec Hecht dans le rôle principal de Pearl – sa réapprovisionnement familiale de Pelarea, la mère devenue maternelle russe appauvrie de Brecht.
Sous la direction de Maria Mileaf, une distribution de cinq joueurs (Fergie Philippe, Delilah Napier, Zane Pais et Portia, ainsi que Hecht) assume plusieurs rôles de scénarios et de temps de temps, avec des transitions à fraction Parallèles dans l'histoire («En parcourant l'objectif du passé, nous pouvons mieux voir le présent»), l'appel à l'action face à la fanatisme et les violations des droits de l'homme, et la croyance que «le théâtre peut changer le monde». Et comme dans La mèredes chansons ont été insérées dans la pièce (y compris des normes telles que «Wade in the Water», des extraits de «Je suis sur mon chemin» de Peignez votre wagon Et Disco Hits comme «Funky Town» et la musique originale des compositeurs Mustapha Khan, Willilam Kenneth Vaughan et Norman «Skip» Burns, avec une direction musicale par Khan, Vaughan sur les claviers et les voix, et Burns on Percussion et le chant), pour renforcer les horaires et les histoires de scénario, le fait de SURCHT-CORIAT de Brecht, sur les commentaires de Brecht: «Will To the Will To the Wrey to Wrey Terms? Temps sombres. «
Hecht apporte sa signature de livraison observatrice de manière de façon inédite, avec un timing comique tacheté et un engagement sous-jacent sincère, envers le récit personnel, s'adressant directement au public à préparer la scène, les paramètres régionaux et l'année, en faisant des aspects drôles, en disant kaddish, en ce qui concerne l'histoire de Brecht en tant que mère elle-même, et en changeant impeccablement (Costomes (Costomes (Costomes de Kather, a modifié son modèle de discours, Deeanor, et des accessoires (Costomes (Costomes par Kather, Rangement; par Thomas Jenkeleit) sans manquer un battement (son mode de réalisation de Lovestruck, quinze ans, Jess est particulièrement amusant et attachant). Philippe, dépeignant Daryl, le fils de Pelarea, Pavel, et le fils de Pearl, Pablo, est le match parfait pour Hecht et, comme elle, fournit également des pauses conscientes à travers le quatrième mur avec sa perspective de rasoir sur les pièces, les personnages, et le Times (en particulier puissant est son affirmation selon laquelle il «ne va pas jouer deux hommes noirs par un officier de l'officier pour les années de titulaire).
Napier, Portia et Pais, qui chantent (la longue note de Portia, est un blockbuster de Portia et Pais, qui chante (Portia, est une leçon de ses pensées), de la danse (avec une chorégraphie animée, de Disco to Swimming, de Shur Baryshnikov). La mère de McDuffie, Eula Bell, est profondément poignante et ajoute du cœur et de la concentration au titre de l'émission), et contribue aux rires et à la résonance de la pièce densément emballées.
L'ensemble minimal de Neil Patel, avec deux rangées de rideaux de scène (qui sont éloignés de la distribution pour les segments dans les salles), une boule disco en miroir qui tombe d'en haut, des chaises mobiles, et un mur arrière et un sol qui évoquent une piscine et un son de Nick T. Moore.
Avec la direction rapide et les commutateurs instantanés de personnages, il peut y avoir des moments de confusion de la part du public, mais le commentaire exécutif de Hecht aide à clarifier chaque segment, et le message global du besoin récurrent d'action à travers l'histoire est ramené à la maison par la distribution engageante. C'est une production qui vous fera rire, tout en appréciant le rôle que le théâtre et les artistes peuvent avoir et devraient avoir pour résoudre les problèmes graves et faire un changement pour le mieux.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Une mère Joue jusqu'au dimanche 13 avril 2025 à Baryshnikov Arts, 450 West 37ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 55 à 75 $, plus les frais), allez en ligne.
