Quand j'ai vu pour la première fois Serveuse À Broadway, je n'ai pas pu finir de voir tout le spectacle – et à l'époque, ce n'était pas un spectacle dont je suis venu totalement amoureux. Au cours de la pandémie, la partition de Sara Bareilles est devenue celle que j'aimais écouter le réconfort. Vision Serveuse au Olney Theatre Center m'a permis de revisiter une comédie musicale pour laquelle j'ai plus apprécié pour l'instant, avec des attentes élevées. Maintenant que j'ai été témoin de tout le voyage, cette production capture vibrablement le cœur de Serveuse: Le pouvoir de la force intérieure, de l'amitié féminine et de la poursuite du bonheur.
Serveuse est basé sur le film de 2007 d'Adrienne Shelly à propos d'une pauvre serveuse dans une petite ville du sud, Jenna (Malinda), qui cache sa douleur d'une relation abusive avec son mari Earl (Greg Twomey) et une grossesse indésirable en faisant des tartes, faisant semblant de tout être Fine et survivant avec des amis serveurs Becky (Allison Blackwell) et Dawn (Ashley D. Nguyen), Surly Cook Cal (Ethan Watermeier) et Diner Le propriétaire Joe (Bobby Smith). Elle essaie de trouver sa propre sortie en économisant pour participer à un concours de tarte qui pourrait être son billet pour une vie meilleure. En cours de route, ses amis trouvent l'amour, tout comme elle, avec son obstétricien, le Dr Pomatter (David Socolar).
Le programme note des idées sur le rêve américain et la justice sociale qui ne semblent pas être cuites dans une production qui apparaît dans sa luminosité et calme dans son QuietteDe. Peut-être qu'il se lit comme «juste faire Serveuse faire Serveuse», Peut-être que faire une forte production d'une comédie musicale avec une autonomisation féminine est une déclaration à faire en ces moments difficiles, où une histoire entraînante peut faire pleurer quelqu'un. La direction à l'échelle de Marcia Milgrom Dodge indique clairement comment l'environnement de Jenna l'affecte, plaçant l'histoire où elle doit être et se penche sur la poursuite du bonheur de Jenna.
Il y a de beaux moments de «rêves fantastiques dans un monde coincé» à travers la narration de Jenna lorsque l'ensemble l'entoure d'articles qui illustrent ses pensées et ses rêves, car elle raconte au public de nouvelles idées de tartes en fonction de sa vie. Les décalages d'éclairage (par Minjoo Kim) établissent différents endroits, avec un ensemble simple mais efficace (par Chen-Wei Liao) qui est modifié par le pansement et les meubles, comme proposer une table d'examen ou un canapé, plutôt que des unités de mur entières. Cela met davantage l'accent sur l'histoire, au lieu d'essayer de créer une vieille ville délabrée. Le groupe (dirigé par Christopher Youstra) vit sur scène, Upstage of the Action, créant un lien transparent avec les chanteurs et un sentiment amusant de communauté supplémentaire.
Des moments de connexion, lorsque l'on peut s'effondrer dans l'émotion, se démarquer comme des faits saillants. Cette histoire concerne la force intérieure: les gens qui peuvent le casser, les gens qui peuvent tout reconstituer, et quelqu'un qui peut tout faire pour elle-même et, finalement, choisir une vie qui se sent bien. Les chansons plus douces, plus acoustiques et vulnérables comme la ballade d'amitié «A Soft Place to Land», du duo romantique «You Match To Me», et «tout change» presque finale était le plus fort, avec une connexion magnifique et des performances vocales doucement puissantes de Malinda, Nguyen, Blackwell et Socolar. Ils vous donnent l'impression de pouvoir oublier le monde, de vous livrer à leur amour, leur soin et leur soutien implacables, et vivre à jamais dans l'adoption d'un espace aussi sûr.
Il faut du temps pour y arriver. La Jenna de Malinda a une force calme: elle est chaleureuse mais prudente, ludique mais réservée, piégée mais rêveuse. Elle a un magnifique mélange de soprano avec des qualités de théâtre musical pop / rock et contemporaines, le style qu'elle a dû apporter Une foisGirl (qui elle a remporté un prix Helen Hayes pour avoir joué à Olney). Son «ce que la cuisson peut faire» est souvent mélangé et non ceinturé, ce qui entraîne une jolie performance, mais qui pourrait avoir plus de pouvoir derrière elle. «Elle était à moi», a des ceintures plus propres et droites: une prise durcie et résignée qui offre la puissance recherchée plus tôt. Si Malinda prospère sur la musique folklorique avec une douceur lugubre, donnez-nous plus de cela. Elle se penche dans son style de mélange doux, plus vraie à sa voix naturelle, plus dans le deuxième acte, ce qui en fait une moitié plus forte de sa confiance vocale et du voyage qu'elle nous a fait, d'autant plus que le personnage atteint des changements de vie majeurs. Se pencher sur la douceur et le laisser se développer en force, rend une prise fascinante.
Les artistes de soutien offrent un niveau par intérim et vocalement, avec un engagement et leurs propres prises – en particulier lorsqu'ils apportent un sentiment de plaisir. En tant que Pomatter, Socolar est le gars sympa parfait, avec une luminosité et une sans effort à sa voix ténor contemporaine et des choix physiques ludiques qui le rendent facile à aimer. Ogie de Sam C. Jones est immédiatement bizarre mais adorable, avec une énergie étourdie et un engagement complet envers le morceau qui fait de lui une joie à regarder.
Nguyen donne à Dawn une douce représentation, aimant véritablement ses intérêts ringards et pas seulement en s'appuyant sur la façade de se présenter comme «bizarre», avec une qualité tonale brillante qui correspond au rôle. Bien qu'il semble y avoir des difficultés à ce que des notes plus élevées «quand il me voit», elle ceinture «Je veux à nouveau» lorsqu'elle a si bien épousé Ogie que les trempettes vocales précédentes devaient être un coup de chance. Blackwell's Becky a fondé la réalité et une ceinture de puissance, de Strong Alto Singing à des riffs élevés incroyables qui font «Je n'ai pas prévu» un autre moment hors concours. Elle est le meilleur exemple de la tendance de cette production de «apporter votre propre voix à votre personnage et de le faire passer au niveau supérieur».
La Cal d'Ethan Watermeier obtient des applaudissements en entrant dans une scène avec maladresse palpable et sortant sans dire un mot. En tant que propriétaire Joe, Bobby Smith est un esprit apparenté à Jenna. Greg Twomey est vraiment dangereux et manipulateur comme Earl, à une époque où les hommes blancs revendiquent la propriété des choses qui ne sont pas «à leur» pour posséder étrangement. Jessica Bennett se penche dans l'étrangeté de chaque situation que l'infirmière Norma est, étant le seul témoin de Jenna et de l'histoire d'amour du Dr Pomatter, à un grand effet comique.
En fin de compte, une fin heureuse malgré les conflits est ce dont nous avons besoin en ce moment. Une femme qui se lance pour enfin jeter un mari abusif, choisit d'être seule malgré le retrait de l'amour, établit sa propre entreprise, élève sa propre fille et fait confiance à ses amis, après une vie de lutte, est habilité à voir. Un spectacle qui peut offrir du réconfort, du plaisir et de l'amour est un excellent choix pour une belle soirée en une année qui a vraiment été aspiré jusqu'à présent. Et peut-être que ne pas trop d'analyser l'art est correct si vous voyez un spectacle parce que vous voulez vous sentir bien.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et demie avec une entracte.
ÉTENDU: Serveuse pièces de théâtre jusqu'au 6 avril 2025, Sur la scène principale de Roberts au Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Rd, Olney, MD. Les représentations sont du mercredi au samedi soir à 19h30, mercredi, samedi et dimanche, à 13h30 et sélectionnez le dimanche soir à 19h00. Les billets varient de 41 $ à 116 $ et sont disponibles en ligne ou en appelant le box-office au 301-924-3400. Des réductions pour les étudiants, les personnes âgées, les militaires, les anciens combattants, les premiers intervenants et les éducateurs sont disponibles ici. De plus, Olney propose les nuits d'affinité suivantes pendant la course de Serveuse:
Moins de 30 nuits: Utilisez le code Inférieurs Pour 30 $ de billets tous les mercredis soir. Exclut l'orchestre A et la mezzanine A. Limite 4.
Bakers & Bakers à Heart Night (Industrie des services alimentaires) – Jeudi. 27 février à 18 h 30: utilisez le code Boulangers Pour économiser 30% sur les sièges de la mezzanine côté, rangées A&B
Nuit de dent sucrée – Mer. 5 mars à 18h30: utilisez le code Gourmand Pour économiser 30% sur les sièges de la mezzanine côté, rangées A&B
Un Performances décrites audio aura lieu le mercredi 5 mars à 19h30 et un Performance interprétée par ASL le jeudi 6 mars à 19h30.
Le programme pour Serveuse est en ligne ici.
Serveuse
Livre de Jessie Nelson
Musique et paroles de Sara Bareilles
Basé sur le cinéma écrit par Adrienne Shelly
Musique réalisée par Christopher Youstra
Réalisé et chorégraphié par Marcia Milgrom Dodge
Casting (par ordre d'apparence)
Jenna: Malinda
CAL: Ethan Watermeier
Dawn: Ashley D. Nguyen
Becky: Allison Blackwell
Joe: Bobby Smith
Earl: Greg Twomey
Infirmière Norma: Jessica Bennett
Dr Pomatter: David Socolar
Ogie: Sam C. Jones
Lulu: Iella Barr-O'Connor ou Lou Chubin
Ensemble: Wynter Nicole Cook, Jay Frisby, Nikki Kim, Casey Martin Klein, Wood Van Meter, Russell Rinker, Nadja Tomaszewski
Interruption:
Jenna: Nadja Tomaszewski
CAL: Casey Martin Klein
Dawn: Nikki Kim
Becky: Jessica Bennett
Joe: Ethan Watermeier
Earl: Russell Rinker
Infirmière Norma: Wynter Nicole Cook
Dr Pomatter: Wood Van Meter
Ogie: Jay Frisby
Swings: Stellamaris Orellana, James B. Mernin
Équipe créative
Livre: Jessie Nelson
Musique et paroles: Sara Bareilles
Film original: Adrienne Shelly
Réalisateur / chorégraphe: Marcia Milgrom Dodge
Directeur musical / directeur du théâtre musical: Christopher Youstra
Designer scénique: Chen-Wei Liao
Costumier: Sarah Cubbage
Concepteur d'éclairage: Minjoo Kim
Sound Designer: Matthew Rowe
Co-wig Designer: J. Jared Janas
Co-Wig Designer: Cassie J. Williams
Coach de dialecte: Lynn Watson
Gestionnaire de scène de production: Ben Walsh
STRAGNES ASSISTANTES: Kate Kilbane, Becky Reed
Voir aussi:
Malinda à la une «serveuse» au Olney Theatre Center (News Story, 6 janvier 2025)
