Scènes sexy et tout ce jazz dans «Chicago» à l'hippodrome de Baltimore

Hop, boom, bip! Et tout ce jazz! La comédie musicale prévue Chicago, Réalisé par Walter Bobbie, a finalement atterri à l'hippodrome dans toute sa gloire des années 1920, mettant à sa fin la saison 2024/25 du théâtre. Et quelle grande façon de terminer une saison. Une pièce originale vous apportant des scènes sexy et diaboliques, avec des bouffonneries exagérées que vous ne pouvez presque pas gérer. De toute évidence, un favori du public, le casting a livré ses intentions d'une soirée remplie d'intrigue, de crime, de musique swing et de coups de pied élevés. Asseyez-vous et profitez-en!

Adapté de la pièce écrite par Maurine Dallas Watkins en 1924, Chicago est centré sur les crimes réels dans les années 1920 à Chicago, Illinois. Pendant cette ère de jazz, de robes clapets et de décadence illicite, le meurtre a fait de vous une star. Les actrices principales, Taylor Lane, qui jouait une Velma Kelly méchamment sexy mais chic, et Ellie Roddy, qui ont dépeint un Roxie Hart drôle, presque désespéré, vous apporte le voyage sombre et fantaisiste de combattre leurs charges de meurtre à sang froid de leurs lovers respectifs. Avec l'aide de leur avocat partagé, qui est «All About Love», Billy Flynn, joué par le surprenant Connor Sullivan, leurs bouffonneries pour gagner leur liberté tout en gagnant la renommée dont ils rêvaient est un moment de randonnée à être.

Tout d'abord, abandonnons l'orchestre et le chef d'orchestre / directeur musical, Cameron Blake Kinnear. Ils étaient magnifiques. Du début à la fin, ils étaient la toile de fond parfaite et active du drame qui se déroulait sur scène. Toutes les heures de pratique ont très clairement porté leurs fruits. Ils gardent vos pieds à taper et à faire la tête. J'ai presque fait quelques petites mains de jazz pendant quelques chiffres moi-même.

Voyons rapidement pourquoi vous lisez vraiment, les numéros musicaux. Bien sûr, il y a les célèbres et les favoris comme «All That Jazz». Et pour être honnête, il n'y avait pas de mauvaise note à entendre tout au long de la production. Les applaudissements très tonitruants à la fin de chaque numéro confirmeraient cette notion. Mais j'ai mes favoris personnels pour cette performance.

« Funny Honey », présentant la voix mélodique et torride de Roxie Hart, était honteusement délicieuse. Sa voix était claire et puissante sans écraser le moment. On pouvait entendre la déception dans sa voix alors qu'elle chantait sur son mari, puis le passage à la rage lorsque sa trahison pendant son interrogatoire s'est produite. C'était tout un accomplissement, et elle devrait se sentir bien dans sa performance.

Une autre performance exceptionnelle a été le «Cell Block Tango» de Velma et les filles. La recréation de la chorégraphie originale d'Ann Reinking, dans le style de Bob Fosse, de Gregory Butler était exceptionnelle! Les mouvements glissants et sexy avec les chaises étaient la version sournoise consommée d'une danse PG Lap. Et la narration de tous les crimes était divertissante et bien sûr kitsch et remplie d'humour.

Ensuite, il y avait le plaisir visuel de «tout ce que je tiens» avec Billy et les filles. Les grands fans de plumes crient le motif de jazz des années 1920, bien que la meilleure partie soit Billy Flynn et la note magique. Son contrôle de l'haleine est d'un autre monde, et par bonté me golly, c'était fantastique. Honnêtement, cela a fait toute la chanson parce qu'elle était si inattendue, mais elle a superbement complété le numéro musical.

Cependant, mon favori personnel surprenant était «Mister Cellophane» d'Amos Hart, doucement joué par Andrew Metzger. Il vous a encouragé à voir le monde à travers ses yeux, où il savait qu'il était invisible, aussi clair que le cellophane, si vous le faisiez. Alors que la chanson elle-même a fait ressortir des sentiments de pitié, il le possédait et vous a donné un peu de rire, et oserais-je dire espoir? Le nombre vous a fait sentir qu'il pourrait ne pas être trop tard pour qu'il ait son moment au soleil.

Ma seule critique est l'absence d'un changement dans le cadre. Bien qu'il y ait eu des ajouts mineurs comme la pluie des paillettes et le rideau des banderoles d'or et d'argent, l'ensemble n'a pas changé. Il est devenu un peu stagnant et est devenu cette sombre «chose» pour que l'orchestre traîne pendant que les artistes dansaient autour de lui. J'étais un peu déçu par cela, mais pas assez pour que cela ait ruiné le spectacle.

Dans l'ensemble, Chicago est une comédie musicale classique et acclamée à Broadway pour une raison. Il fait clairement des rires avec son humour sombre et un sentiment de nostalgie pendant des années passées, lorsque les gens «avaient des cours». C'était une nuit divine avec un casting incroyable qui méritait des applaudissements retentissants. Alors, bravo pour un travail bien fait!

Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes avec une entracte de 15 minutes.

Chicago Joue jusqu'au 8 juin 2025 au France-Merrick Performing Arts Center du Hippodrome Theatre, 12 N. Eutaw Street, Baltimore, MD. Achetez des billets (58 $ à 230 $) en ligne ou appelez le 410.837.7400.

Les crédits complets et créatifs pour l'entreprise de tournée sont dans le programme en ligne ici.

Sécurité covide: Les masques sont recommandés mais non requis. La politique de santé et de sécurité de l'hippodome est là.