Bonnes nouvelles! Le Spamalot loufoque et primé des Monty Python est de retour au Kennedy Center. Même si des changements politiques et importants se préparent au Centre, notamment un changement de nom controversé, le retour de cette comédie musicale exubérante rappelle l’objectif initial de l’institution : une vitrine pour le meilleur des arts du spectacle. Peu importe à quel point les perspectives actuelles sont sombres, cette comédie à l’envers et à l’envers nous exhorte à « toujours regarder du bon côté de la vie » et à célébrer l’esprit créatif.
Spamalot est « amoureusement arraché » du film immensément populaire de 1975 Monty Python et le Saint Graal par la troupe de comédie britannique originale et révolutionnaire, Monty Python. La version scénique a été diffusée à Broadway de 2005 à 2009, remportant de nombreux Tony et Drama Desk Awards, ainsi qu’un Grammy du meilleur album de spectacle musical en 2006. Une tournée nationale a suivi et le spectacle a été relancé à plusieurs reprises au cours des deux dernières décennies. Avec la musique de John Du Prez et Eric Idle, membre de Python, ainsi qu’un livre et des paroles d’Idle, Spamalot reste le summum du plaisir du public.
L’action se concentre sur le nouveau roi Arthur d’Angleterre et son fidèle acolyte, la bien nommée Patsy, alors qu’ils rassemblent des chevaliers variés autour d’une « table très ronde ». Commandé par un Dieu tonitruant de trouver le Saint Graal – le calice qui aurait été utilisé lors de la Cène – l’équipage hétéroclite part d’une discothèque torride sur le thème de Camelot. En chemin, ils rencontrent une garde française moqueuse, des moines autoflagellés, les chevaliers qui disent « Ni », un lapin vorace et une foule d’autres obstacles comiques. Une mystique Dame du Lac et son entourage diaphane émergent à la manière d’un grand Hollywood pour aider Arthur dans sa quête.
On pourrait se demander si une comédie musicale vieille de 20 ans, parsemée de blagues sur les femmes, les gays, les juifs, les Français et une variété de Britanniques confus, pourrait sembler fraîche. La réponse est en grande partie oui. Lorsque tout le monde est embrouillé, même avec des tropes bien compris, il est difficile pour chacun d’entre nous de se sentir exclu. Un casting stellaire aide aussi. Brillamment dirigée et chorégraphiée par Josh Rhodes, la troupe polyvalente de Spamalot donne vie à des dizaines de personnages, chacun étant une manifestation décalée de l’esprit irrévérencieux des Monty Python.
Dans le rôle principal du roi Arthur, le major Attaway est à la fois clownesque et véritablement attachant. Dans « Je suis tout seul », il déplore doucement son isolement tandis que la toujours fidèle Patsy se tient à quelques centimètres seulement. Associé à la lumineuse Amanda Robles dans le rôle de la Dame du Lac, Attaway brise le quatrième mur tôt et souvent. Leur duo, « The Song That Goes Like This », est un envoi hilarant de longues ballades d’amour de Broadway, culminant avec un appel angoissé à l’orchestre pour qu’il arrête simplement de jouer. Dans l’acte II, Robles revient avec « The Diva’s Lament (Whatever Happened to My Part?) », une plainte pleine de gorge et méchamment drôle sur la trajectoire de la série.
Leo Roberts commande la scène dans le rôle de Sir Galahad dans « You Won’t Succeed on Broadway », une leçon irrévérencieuse sur les formules du show-business qui se prolonge dans le numéro d’ensemble à couper le souffle de la soirée. Il rappelle intelligemment certains des succès les plus mémorables de Broadway tout en identifiant leur dénominateur commun : la diversité ethnique qui manque cruellement aux chevaliers d’Arthur.
Steven Telsey se révèle incroyablement polyvalent, passant facilement de l’historien impassible au prince Herbert fou, en passant par de nombreux rôles plus petits entre les deux. Pour sa pure excentricité, Chris Collins-Pisano fait tomber la maison. Jouant Sir Lancelot, le French Taunter et d’autres rôles dingues, il incarne la bêtise associative libre de Monty Python plus pleinement que quiconque sur scène.
L’ensemble talentueux chante et danse harmonieusement d’une scène à l’autre, vêtu de costumes technicolor scandaleux de Jen Caprio. Avec un minimum d’accessoires, le style visuel du spectacle est fourni par les projections joyeusement criardes et la conception scénique de Paul Tate dePoo III. L’éclairage de Cory Pattak change l’ambiance avec une précision d’une fraction de seconde, au rythme de l’action. Le directeur musical Jonathan W. Gorst préside un orchestre solide ; si les musiciens maîtrisent parfois les paroles intelligentes d’Idle, cela vaut peut-être la peine de revisiter l’album du casting pour saisir chaque mot plein d’esprit. Sous la fantasmagorie et le Folderol de Spamalot bat un cœur qui embrouille l’autoritarisme et l’orgueil tout en célébrant l’amour. Du début à la fin, la série offre le rire dont nous avons besoin en ce moment – un antidote parfait pour cette période des fêtes compliquée.
Durée : Deux heures et 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Spamalot de Monty Python joue jusqu’au 4 janvier 2026 au Eisenhower Theatre du Kennedy Center – 2700 F St NW, Washington, DC. Pour acheter des billets (49 $ à 199 $), allez en ligne, appelez la billetterie au (800) 444-1324 ou visitez TodayTix.
Le programme est en ligne ici.
