Tu penses entrer POTUS : Ou, derrière chaque grand idiot se cachent sept femmes qui tentent de le garder en vie que ça va être une comédie politique féministe post-2016 grinçante mais parfois attachante, mais ce n’est pas le cas. La City of Fairfax Theatre Company fait un travail louable avec une satire qui soit a pris un grand tournant et a raté, soit ne sait pas ce qu’elle essaie de dire. « Les femmes peuvent aussi être des catalyseurs ! » est ma meilleure hypothèse. Ce n’est pas une bonne pratique d’éducation aux médias que d’explorer une œuvre d’art à la recherche d’une allégorie épelée, mais c’est un mauvais signe si vous n’êtes pas sûr de ce qu’est une satire. Quoi qu’il en soit, sous la direction de Jack Lockrem, les acteurs de la City of Fairfax Theatre Company mettent une telle énergie dans leurs performances que bon nombre des problèmes du scénario ne sont pas fatals.
POTUS, écrit par Selina Fillinger, créé à Broadway en 2022 avec des critiques mitigées à positives. Il se concentre sur sept femmes travaillant à la Maison Blanche : la secrétaire personnelle du président Stephanie, son épouse Margaret, son attachée de presse Jean, sa sœur reconnue coupable de plusieurs crimes Bernadette, sa chef de cabinet Harriet, sa maîtresse de l’Iowa Dusty et une mère célibataire. Huffington Post le journaliste Chris. Alors qu’ils commencent à traiter avec le président en insultant sa femme, ils découvrent sa liaison avec une fille de la campagne nommée Dusty. Peu de temps après, ils (alerte spoiler) laissent accidentellement tomber un buste en marbre d’Alice Paul sur sa tête et le présagent mort.
Heather Plank et Carolyn Heier Young maîtrisent parfaitement leur stress et leurs jurons. Veep impressions des personnages en tant qu’employés présidentiels Harriet et Jean, établissant un équilibre idéal entre la façon dont vous imaginez ces personnes dans la vraie vie et le pastiche comique d’Armando Iannucci. (J’ai également été choqué d’apprendre que le personnage joué par Rachel Dratch à Broadway n’était pas Jean, étant donné que Young fait également une imitation parfaite de Rachel Dratch.) Catherine Mae Woodson joue la désespérée Stephanie, qui tente mal les positions de puissance au milieu. -conversation lorsque l’on parle ou que l’on est intimidé, ce qui arrive souvent. L’humour grinçant du scénario est difficile à rendre drôle, même pour quelqu’un avec ses talents de comique. Mais à la seconde où elle prend accidentellement des drogues dures de Bernadette, elle est une émeute et une voleuse de scène, traquant et sprintant autour de la scène dans une chambre à air et une cape avec le drapeau américain en sous-vêtements. Même la scène ridicule « I Will Survive » correspond à peine à la diégétique mais fonctionne grâce à sa fantastique performance comique.
Aja Goode est sympathique dans le rôle de Chris, journaliste mère célibataire, qui tente de tirer son lait maternel à tout moment tout en essayant de faire un reportage sur le personnel du président alors qu’il commet des crimes odieux. En tant qu’auto-insertion pour un public épuisé par la politique réelle en tant que théâtre, elle sert souvent de reste de conscience aux acteurs alors qu’ils tentent de se frayer un chemin à travers les cauchemars des relations publiques. C’est son personnage qui me donne le plus de confiance dans mon hypothèse selon laquelle le message central de la série est « les femmes peuvent aussi être des facilitateurs, mais elles ne sont pas obligées de l’être ». Féminisme!
Malgré le caractère rapide de la plupart des personnages mentionnés ci-dessus, ils semblent plus faciles à jouer que les personnages ayant le plus grand potentiel satirique. Les acteurs de ces personnages déploient une énergie incroyable, mais une direction différente aurait pu les rendre encore plus efficaces. Dans le rôle de Dusty, Maggie Shircliff joue avec une inflexion vocale répétitive et exagérée pour tenter de correspondre à l’archétype du « country bumpkin » du personnage. Dans le rôle de Bernadette, Brittany Washington incarne le personnage criminel aux cheveux roux, tatoué, insouciant, trafiquant de drogue dans l’aile ouest, qui domine le reste du casting. Cependant, son costume de Lori Crockett, son casting et sa mise en scène semblent trop pointus pour un spectacle satirique. La Première Dame Margaret de Juanisha Brooks est une attaque parfois drôle mais surtout étrange contre les premières dames, qui, outre Melania Trump, ne semblent pas coupables des crimes de mauvais goût et de perte de perspective dont son personnage fait la satire.
Même lorsque les personnages ne sont pas les mieux exécutés, seuls ou dans leur contexte, je dois reconnaître l’énorme quantité d’énergie que chaque acteur met dans sa performance – tout le monde est composé d’un dix. Il y a aussi des étincelles de génie dans la réalisation, le casting et l’interprétation dans les scènes avec Harriet et Jean, la scène de clôture de l’acte I lorsque tout atteint son paroxysme, et tout au long de l’acte II alors que vous savez ce qui frappe le fan. Mais il y a trop de scènes qui consacrent trop de temps à l’humour grinçant ou aux blagues sexuelles pas drôles, apparemment pour compenser le manque d’intrigue ou de choses à dire. Les critiques de la production de Broadway, lorsqu’elles sont positives, se concentrent sur l’excellence comique des interprètes, il existe donc une sorte de diffusion de ces blagues qui fonctionne. Je pense que les acteurs ont fait du mieux qu’ils pouvaient avec ce scénario confus sans pour autant être les meilleurs interprètes du monde. Ces interprètes sont incroyablement talentueux et exploitent le scénario au potentiel élevé pour tout ce qu’il vaut (d’une manière qui rendrait Chris fier) même lorsque leur mise en scène n’atteint pas tout à fait la cible.
Une grande partie de cette pièce me rappelle des stéréotypes sur la façon dont les bandes dessinées féminines s’appuient sur des blagues sexuelles pour obtenir un succès à portée de main, ce qui bien sûr est également une question de ce que les consommateurs exigent. La série s’essouffle en utilisant l’humour bleu pour dire quelque chose d’important très tôt – oui, nous comprenons, les politiciens sont moralement en faillite et avides de validation et d’attention. Il serait peut-être utile de montrer que les femmes qui travaillent dur et qui sont bien intentionnées se laissent aussi souvent entraîner dans cette situation.
Durée : Environ une heure et 50 minutes avec un entracte de 15 minutes.
POTUS, ou derrière chaque grand idiot se cachent sept femmes qui tentent de le maintenir en vie joue jusqu’au 11 février 2024, présentée par la City of Fairfax Theatre Company se produisant au École intermédiaire Katherine Johnson, 3801 Jermantown Rd, Fairfax, Virginie. Achat de billets (25 $ pour les adultes et 15 $ pour les étudiants) en ligne ou email [email protected]. Le 9 février est Pay What You CanNight.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés mais pas obligatoires. Consultez la politique complète COVID-19 de la City of Fairfax Theatre Company ici.
POTUS : Ou, derrière chaque grand idiot se cachent sept femmes qui tentent de le garder en vie
Par Selina Fillinger
Réalisé par Jack Lockrem
