La célèbre pièce écossaise s'appuie sur la masculinité et le pouvoir masculin, comme le font de nombreuses tragédies de Shakespeare. Dans Macbeth, en particulier, le barde a choisi de permettre à ses personnages de souligner leur virilité dans des lignes telles que « Je dois le ressentir comme un homme » (MacDuff) ; « J'ose faire tout ce qui peut devenir un homme » (Macbeth) ; « Quand tu as osé le faire, alors tu étais un homme » (Lady Macbeth) ; « Cet air est viril » (Malcolm) ; « Discutez comme un homme » (Malcolm) ; et l’accusateur « Êtes-vous un homme ? (Dame Macbeth). Même s’habiller est considéré comme une « préparation virile ».
Ainsi, la production entièrement féminine de la Taffety Punk Theatre Company – fièrement présentée comme une création de Riot Grrrls – souligne et dépasse à la fois l'hyper-masculinité inhérente à cette pièce, qui était, bien sûr, un mode de vie au début du XVIIe siècle, et pour siècles à suivre.
La Taffety Punk Theatre Company s'appuie avec audace sur sa philosophie punk et sur sa collectivité de pouvoir grrrl en qualifiant sa collaboration artistique de groupe – un groupe qui produit des productions de haute qualité à des prix tout à fait abordables. Et Macbeth n'est-ce pas la première incursion de la compagnie dans l'œuvre shakespearienne classique ; ce groupe de filles s'est attaqué Othello, Richard III, et Henri VI, partie 2.
Confortablement installé dans le confortable bâtiment 7th Street SE du Capital Hill Arts Workshop, le petit mais très utilisé théâtre boîte noire permet au public d'entrer pleinement et facilement dans un monde où « le juste est immonde et l'immonde est juste ». Ce monde oscille entre le monde surnaturel et le monde réel, dans l'esprit de Macbeth et dans celui de ses subordonnés et même de sa femme. En entrant dans le théâtre, le public passe devant les trois Wyrd Sisters alors qu'elles tournent, tissent, coupent et collectent une mystérieuse toile de ruban rouge. La scénographe Jessica Moretti a décoré les murs sombres du théâtre avec des silhouettes de corbeaux et des fioritures d'arabesques ; la scène restante est en grande partie nue et sombre et mystérieusement éclairée par Katie McCreary.
La réalisatrice Michelle Shupe, basée à Chicago, a permis à ses 10 joueuses d'exploiter et d'habiter leurs qualités masculines – dans la posture et la voix, la position et le geste – plutôt que d'imiter les traits physiques masculins stéréotypés. Lorsque Macbeth de Lisa Bruneau, membre de la compagnie Taffety Punk, entre, elle engloutit les espaces qu'elle traverse, sa voix de contre-alto remplissant le théâtre, tandis que ses gestes confiants et sa posture aux jambes larges incarnent un général ou un chef d'État montant. En ajoutant un éclat militariste, les costumes et accessoires d'Elizabeth Morton, comme les téléphones portables, définissent ce Macbeth de nos jours avec des uniformes bleus de camouflage et d'officier.
Le tour de Tonya Beckman dans le rôle de Lady Macbeth se sent plus impitoyable que vulnérable ; sa peau pâle et ses cheveux blonds contrastent nettement avec la barre de rouge à lèvres qu'elle porte, assortie à sa robe fourreau en satin rouge sang. Son ascension avide de pouvoir alors que le lest pèse sur son mari parfois fidèle se transforme assez vite en son célèbre monologue hallucinatoire concernant ses mains tachées de sang.
Au milieu de tous les complots et plans de bataille, Macbeth et ses ennemis poursuivent sérieusement leurs ambitions de se vaincre. Pourtant, la réalisatrice Shupe se fait un devoir de permettre à ses acteurs de se pencher sur les lignes pleines de jeux de mots et d'ironie tout au long, donnant au public de nombreuses occasions de rire et de rire. Et la scène bien-aimée des porteurs est, dans cette réimagination avec Dawn Thomas-Reidy sous les traits d'un agent de sécurité du comté de PG, devenue un numéro de stand-up rempli de rires et de blagues, alors que des coups fantomatiques interrompent en vain.
Un autre thème mis en avant par cette production mémorable est celui des moments fantomatiques ou hallucinatoires mettant en vedette le trio des Wyrd Sisters – des devins qui prédisent les événements ultimes qui feront tomber Macbeth en disgrâce – et les autres voix et apparitions surnaturelles qui apparaissent, déconcertant Macbeth et son entourage. Alors que Bruneau se penche sur la vie enivrante d'un roi avide de pouvoir et savoure sa suprématie croissante, alors même qu'il perd le contrôle de la réalité, le sang coule et les meurtres se produisent, car, bien sûr, aucune tragédie de Shakespeare ne baisse son dernier rideau sans une étape de des corps sans vie – même si les moments de meurtre ici se déroulent en dehors de la scène. Shupe partage les chemises ou les mains ensanglantées, plutôt que les corps poignardés sur scène.
L'interprétation de Riot Grrrl par Taffety Punk de cette pièce de moralité toujours verte, qui lutte avec le destin, l'ambition, l'avidité et la culpabilité, reste à juste titre prémonitoire en ce moment culturel et politique de division. Dans le même temps, le casting entièrement féminin s’est tellement engagé dans son rôle qu’il n’y a rien d’anormal à ce que des femmes occupent et s’épanouissent dans des rôles masculins. Les Punks l’ont déjà fait auparavant, renversant le culte de la masculinité de Shakespeare. Et ils ont encore réussi avec Macbeth. Si vous pouvez obtenir un billet ce week-end pour saluer le roi d’Écosse, faites-le.
Durée : Deux heures avec un entracte de 10 minutes.
La tragédie de Macbeth joue jusqu'au 12 octobre 2024, présenté par la Taffety Punk Theatre Company au Capitol Hill Arts Workshop, 545 7th Street SE, Washington, DC. Les billets restants (10 $ à 20 $) sont épuisés.
Macbeth
Dramaturge : William Shakespeare
Réalisateur : Michelle Shupe
CASTING
Tonya Beckman (Lady Macbeth)
Lisa Bruneau (Macbeth)
Hana Clarice (Ross)
Fabiolla da Silva (Seyton)
Irene Hamilton (1ère sœur du Wyrd, Lennox)
Ashara Knyshel (2e sœur du Wyrd, Lady Macduff)
Rachael Small (3e sœur du Wyrd, fils de Macduff)
Teresa Spencer (Banquo/Macduff)
Dawn Thomas-Reidy (King Duncan, Porter, Meurtrier, voix d'Hécate)
Mallory Trice (Fléance, Malcolm)
PRODUCTION
Conception d’éclairage : Katie McCreary
Conception des costumes : Elizabeth Morton
Assistante costumière : Lillian Komarow
Directrice Intimité, Combat et Mouvement : Lorraine Ressegger-Slone
Scénographie : Jessica Moretti
Conception sonore : Marcus Kyd
Dramaturgie : Cam Magee
Régisseur : Carrie Edick
Illustration de l'affiche : Ryan Carroll Nelson
