je imaginez que de nombreux comédiens en herbe seront viscéralement liés à l’anxiété d’audition et à l’insécurité de la performance qui sont au centre de Noyer la Muse, un nouvel opéra de chambre interprété par les parolières et écrivaines Hannah Phipps et Zoë Bowen Smith, qui, dans un mélange de sketches, de chansons, d’airs et de monologues, ont tiré de leur propre vie un autoportrait remarquablement sérieux et honnête. Un portrait de deux moi-même, en fait, deux amis qui cherchent chacun à découvrir à travers l’art d’agir un sentiment de valeur.
Si dans l’ensemble le spectacle est inégal et que la réalisatrice Jen Jacobs lui a donné un rythme langoureux, il y a des points forts, notamment la belle musique composée par Grace Brigham et Andrew Mauer, jouée avec une maîtrise exceptionnelle par un quintette à cordes (Anna Raphael, Mattie Branson -Meyer, Cindy Zhang, Shunya Kuroda et Melody Flores) et dirigé par Mauer au piano. En effet, la performance de cet orchestre du haut de la scène est si agréable qu’elle dépasse souvent le chant.
Une des premières esquisses montre Phipps et Smith taper des pourboires sur des ordinateurs portables en carton et « mener une double vie » dans un numéro musical amusant appelé « Silly Little Day Job ». (« Est-ce pire d’être un échec que d’être oublié? ») Dans un autre échange, ils partagent le fait de vouloir être « spécial » et de vouloir être « unique et aimé ». (« Je ne voulais pas être parfait, juste pour être en sécurité. »)
Alors qu’auparavant Phipps avait auditionné pour Smith, dans une scène ultérieure, Smith dépeint une étudiante en théâtre pour Phipps, qui joue son professeur. La scène met en place une chanson perspicace chantée par Smith, « How to See Me » (« Vous devez apprendre aux gens à vous voir »), et un monologue douloureux, dont l’essentiel est « J’ai tellement peur d’échouer. J’ai tellement peur d’être qui je suis. »
La voix de chant manifestement formée de Phipps se prête à l’opéra; Smith’s est bien adapté à la comédie musicale. Et même si l’on pourrait penser qu’une différence vocale distincte pourrait introduire une tension musicale intéressante entre eux, pour la plupart, cela entraîne un déséquilibre de la communication : la prestation d’opéra de Phipps manque d’articulation suffisante pour la compréhension des paroles – tonalité magnifiquement émotive, impossible- contenu à suivre ; pendant ce temps, la prestation vocale plus large, large et accessible de Smith fait sortir les paroles intelligentes de la série du parc. Et les paroles de Phipps et Smith sont parsemées de tournures si délicieusement acerbes et poignantes qu’on aimerait avoir des surtitres.
Bien qu’il n’y ait pas beaucoup de scénario à proprement parler, ni beaucoup de développement dramatique du personnage, le spectacle dépeint de manière convaincante l’angoisse existentielle de deux jeunes interprètes agissant comme guérison, sport et rêve – et leur quête, comme le dit Smith, pour « le courage d’être un bien effrayant sans vergogne ».
Durée : 60 minutes.
Noyer la Muse joue le 14 juillet à 18h00, le 16 juillet à 20h30, le 22 juillet à 16h45 et le 23 juillet à 13h00 au DCJCC–Theater J. Les billets coûtent 15 $ et peuvent être achetés en ligne.
Livre et paroles de Hannah Phipps et Zoë Bowen Smith
Réalisé parJen Jacobs
Avec : Zoë Bowen Smith, Hannah Phipps
Musique de Grace Brigham & Andrew Mauer
Concepteur sonore : Garrett Parker
Régisseur : Julia Haupt
Concepteur lumière : Cassie Keating
Direction musicale et piano : Andrew Mauer
Violon I : Anna Raphaël
Violoncelle I : Mattie Branson-Meyer
Violon II : Cindy Zhang
Violoncelle II : Shunya Kuroda
Alto : Melody Flores
Genre : Comédie musicale
Adaptation à l’âge : Recommandé pour les enfants de 13 ans et plus
Blasphème : oui
Le guide complet du Capital Fringe Festival 2023 est en ligne ici.
