Colonial Players a une longue histoire dans la vieille ville d’Annapolis, avec une légion de productions à son actif. Son offre actuelle, clôturant la saison 2023, est Ravenscroftun mystère de style gothique qui laisse entendre qu’il envoûtera et déconcertera le public de la soirée.
Faire du théâtre en rond, ce que Colonial Players appelle ces derniers temps Théâtre à 360°, n’est pas une mince affaire. Pourtant, Colonial Players achève sa 74e saison au tour, fonctionnant exclusivement grâce au travail bénévole et au dévouement généreux de la communauté. Bien que le bâtiment soit ancien, il est bien entretenu et à l’intérieur du théâtre, les sièges rembourrés rouge vif sont confortables et attrayants.
J’aime un bon mystère de meurtre confortable. La production de Colonial Players Ravenscroft donne initialement toutes les indications d’être cela. Si vous êtes un fan du polar et du style d’écriture d’Agatha Christie, vous aimerez peut-être cette émission. Il en doit à Le piège à souris, certains à Le vrai inspecteur Hound, et beaucoup à En attendant Godot. Il se déroule en 1905, dans une partie reculée de l’Angleterre, et la neige tombe par la fenêtre.
On ne voit ni la neige ni le corps, car il s’agit d’un mystère dans le style « cosy », où un meurtre sans effusion de sang se produit en coulisses. Nous sommes déjà en pleine enquête. L’inspecteur est tenace. La première personne sous enquête est magnifiquement mystérieuse. Il y a beaucoup de choses familières ici, et je suis prêt à ce que tout le spectacle explose dans l’absurdité.
L’ensemble ressemble exactement à ce qu’un salon victorien devrait faire, grâce à la scénographe et peintre Carrie Brady. Le sol est excellent. Le concepteur d’éclairage Ernie Morton offre un magnifique drame visuel tout au long du déroulement du spectacle. Les costumes, par la costumière Christina McAlpine, sont bien conçus et exécutés avec une grande attention aux détails, ainsi qu’à la mobilité. Les coiffures, créées par la productrice Rebecca Kotraba, font beaucoup pour indiquer l’âge et le statut des personnages.
Ravenscroft est écrit par Don Nigro, qui semble être un écrivain prolifique, même si je n’ai jamais lu ni vu aucune de ses émissions. Le teaser du scénario décrit un « drame psychologique [that] est un thriller gothique pour une personne réfléchie, une comédie noire », mais bien qu’il y ait des éléments intégrés de parodie, de satire et de farce, l’intrigue ne bouge pas. Une bonne chose que le scénario fait est de présenter cinq femmes, assez différentes les unes des autres en termes de station, d’âge et de tempérament, offrant d’excellentes opportunités pour les interprètes féminines.
La production semble indécise de se prendre au sérieux ou non. Il y a beaucoup de choses amusantes dans le dialogue, mais le réalisateur Alex Brady ne semble pas jouer pour rire. De nombreux éléments falsifiables sont ignorés ou passés sous silence sans amplification comique.
Les acteurs sont convaincants dans leurs rôles, même quand leurs accents ne le sont pas. Richard Miller, qui joue le rôle de l’inspecteur tenace Ruffing, parle de l’ouverture à la fermeture et fait de bonnes transitions à mesure que la situation et sa patience se détériorent. Jouant la mystérieuse gouvernante Marcy, Devin Thrasher est raide et non révélatrice, bien que trop passionnée dans sa réponse aux questions de Ruffing. En tant que Gillian, la jeune Mackenzie Carroll est tour à tour idiote, sucrée et effrayante, invitant à la fois l’inspecteur et le public à remettre en question son état mental et ses motivations tout au long du drame. Robin Schwartz, jouant le rôle de la cuisinière en colère Mme French, se comporte comme une guerrière redoutable avec une grande physique, émettant une fureur qui déferle sur le public dans une vague palpable. En tant que ditzy Dolly la femme de chambre, Colleen Isaiah imprègne le personnage d’agendas bruyants et évidents, d’expressions faciales de misère et de terreur et d’une réticence à s’engager. Dans le rôle matriarcal de Mme Ravenscroft, Heather Quinn balaie majestueusement en soie magenta, livrant avec désinvolture des lignes ridicules avec un aplomb terre-à-terre.
C’est une caractéristique structurelle du script qu’il n’y a pas d’action dans l’acte I, seulement des dialogues intenses entre l’inspecteur et chaque femme à tour de rôle. L’acte II est plus vivant, avec tous les personnages dans la pièce à la fois, finalement. Lorsque la révélation arrive, elle est étrange, abrupte et peu claire. Problèmes de livre à nouveau, je le crains.
Cela mis à part, le spectacle a plusieurs points forts. Affection pour le genre, rôles de personnages forts pour les femmes, en soutien au théâtre vivant et local. Il est remarquable que Colonial Players attend avec impatience sa 75e saison. Il est également impressionnant que chaque production, du box-office à la construction en passant par le nettoyage des salles de bain, fonctionne sur des heures de bénévolat. Une autre chose remarquable est l’adaptation de l’entreprise aux nouvelles réalités. Il existe des programmes papier disponibles, mais vous pouvez scanner un code pour le télécharger à la place. La compagnie a un podcast, Theatre In 360°, et propose une diffusion en direct pendant plusieurs des représentations, pour ceux qui sont confinés à la maison. Dans le hall, vous pouvez lire sur les mises à niveau liées au COVID du théâtre et l’attention continue au péril toujours présent. En bref, Colonial Players s’efforce de se mettre à jour et mérite à la fois respect et patronage pour cela.
Pour les personnes qui aiment le théâtre en direct mais qui hésitent à compter sur le comportement responsable des autres, Colonial Players propose des journées de représentation avec masque obligatoire. Profitez de la matinée du dimanche 4 juin ou de la soirée du vendredi 9 juin avec d’autres, qui seront tous masqués, y compris le personnel. Pour ceux qui ne sont pas encore à l’aise avec l’aventure, il existe une option de visionnage en direct, certains soirs de l’émission – à 20h00 les 2, 3, 8, 9 et 10 juin et à 14h00 le 4 juin. Votre toute la famille (ou qui que ce soit avec vous) peut regarder le spectacle à partir de n’importe quel appareil de votre choix, à l’achat d’un billet.
La vieille ville d’Annapolis, avec ses belles briques, ses courbes, ses cercles et ses rues étroites, n’est pas l’environnement le plus facile pour se garer. Le stationnement dans la rue, bien que disponible, est étroit. De plus, il y a fréquemment des fermetures de routes et des déviations en raison de projets d’amélioration publique en cours. Prévoyez du temps supplémentaire pour cela. Il y a des garages presque, ce qui n’est peut-être pas une option pour ceux qui ont des problèmes de mobilité, mais pour les amateurs de théâtre énergiques, se promener à Annapolis à un rythme tranquille est assez agréable, et planifier un repas dans les environs à l’avance est une perspective attrayante. .
Durée : 2h25, entracte comprise.
Ravenscroft joue jusqu’au 10 juin 2023 au Colonial Players Theatre, 108 East Street, Annapolis, MD. Les billets coûtent entre 18 $ et 25 $. Achetez-les en ligne sur Colonial Players ou choisissez l’option de streaming sur Ravenscroft. Pour plus d’informations, envoyez un e-mail à info@thecolonialplayers.org
L’affiche pour Ravenscroft est téléchargeable ici.
Sécurité COVID : Les masques sont suggérés/recommandés, mais non obligatoires, sauf lors des représentations «masquées obligatoires», qui auront lieu la matinée du dimanche du troisième week-end (4 juin) et la représentation du vendredi soir du quatrième week-end (9 juin).
