Même dans la mort, nous poursuivons toujours Diana, princesse de Galles – pour l'argent, pour la gloire, pour le drame et maintenant pour le spectacle du théâtre musical dans le domaine bio-musical. Diane. Malgré l'exploitation intrinsèque à ce projet, j'ai malheureusement adoré chaque minute de visionnage Diane au Way Off Broadway Dinner Theatre… « quoi que signifie l’amour, de toute façon ».
Dans sa première production depuis son court passage à Broadway et son enregistrement malheureux sur Netflix (gagnant du pire film aux 42e Razzie Awards), la comédie musicale Diane est produit lors de sa première régionale jusqu'au 18 mai, bien loin de Broadway à Frederick, dans le Maryland. Comme Diana elle-même, Diane a été injustement calomnié depuis le début, décrié par les critiques comme étant « moralement mortifiant » (Le New York Times), « misérable » (Le Washington Post), et « c'est tellement mauvais que vous allez hyperventiler » (Le gardien).
Si certaines critiques de la comédie musicale de Joe DiPietro et David Bryan sont sans aucun doute justifiées, elles ne le sont pas plus que celles d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice. Évita ou David Byrne et Fatboy Slim's Ici repose l'amour. Ces comédies musicales sur des femmes captivantes et compliquées, écrites par des hommes, manquent d'une partie de la compréhension nuancée qu'exigent ces héroïnes tragiques, mais si je voulais de la nuance, si je voulais réfléchir de manière critique à la façon dont ces femmes ont façonné et ont été façonnées par les luttes de pouvoir sociopolitiques, pourquoi devrais-je m'attendre à cela d'une comédie musicale pop de deux heures écrite par des hommes du théâtre musical ? Ils ont des podcasts et des livres audio de femmes en plus – je suis au théâtre pour passer un bon moment, bon sang !
Et j'ai passé un bon moment. Il est impossible de ne pas le faire avec la partition de David Bryan, qui bouge à toute vitesse, magnifiquement mise en scène par les quatre chanteurs principaux dans cette production décousue mais dynamique sous la direction musicale de Tina Marie Bruley.
Après un dîner buffet satisfaisant avec dessert et boissons, les serveurs se transforment en acteurs, faisant revivre les années 1980, à commencer par un membre de la presse préfigurant de manière crapuleuse la mort de Diana. Lorsque Diana (Lizzie Bartlett) est entrée, le public a été captivé – peut-être par sa perruque étrangement précise (par April Horn du Hair Worx Salon), mais peut-être encore plus par la performance spécifique de Bartlett.
Bartlett nous guide habilement à travers la vie de Diana, se transformant en douceur d'une adolescente innocente, Diana, en Diana délicate et déprimée d'une vingtaine d'années, et enfin en une activiste déterminée et une reine métaphorique têtue de la trentaine dont le dynamisme et l'impact restent toujours avec nous. Même si elle ne ressemble en rien à Diana, les perruques impeccables et le physique de Bartlett m'ont fait croire qu'elle était la princesse du peuple, pas seulement le personnage, mais la femme que nous aimons tous. Son voyage, son arc, était si clair que cela m'a fait pleurer jusqu'à la finale.
Sa performance n'est renforcée que par sa chimie avec Camilla (Megan Elizabeth West), Charles (Shane Lowry) et la reine Elizabeth (Anna Phillips-Brown). La surprise a été sans aucun doute Camilla Parker-Bowles de West, qui n'a jamais semblé aussi charismatique ou sympathique. West présente subtilement Camilla et Charles comme une histoire d'amour dans l'émouvant «Tu me manques le plus le dimanche», et sa voix correspond parfaitement à Charles de Shane Lowry.
La voix chantée de Lowry pourrait être confondue avec celle d'un jeune Adam Pascal, mais ses manières et ses modèles de discours imitent tous parfaitement l'actuel roi. Son interprétation de « Diana (the Rage) » valait à elle seule le prix d'entrée – comme Bartlett, son arc est limpide et sa transformation d'un homme irritable de 32 ans épousant un adolescent à une horreur d'âge moyen encore plus irritable a été mesurée. et gagné.
Pour compléter les quatre protagonistes, Anna Phillips-Brown avec tout le sérieux et l'humour que l'on peut attendre de Sa Majesté la reine Elizabeth ainsi que de la belle-grand-mère, auteure de romans et icône de Diana, Barbara Cartland. Elle a apporté tant d’assurance et d’humour aux deux.
Ces quatre représentations ont été encore renforcées par la conception des costumes du réalisateur Bill Kiska, qui a en quelque sorte capturé la magie des nombreuses tenues emblématiques de Diana. Tout fan de Diana sera choqué et ravi de voir comment ce petit théâtre de montagne réalise certains des moments les plus glamour du XXe siècle, notamment dans « The Dress » interprété par Diana et Paul Burrell (Jordan B. Stocksdale). Il y a de nombreux changements rapides dans les deux actes, et bien qu'il y ait eu quelques perturbations techniques et incidents chorégraphiques la nuit à laquelle j'ai assisté, les costumes et les performances font paraître ces erreurs minuscules.
Au lieu d'un groupe live, cette production utilise des morceaux de musique et deux micros déroulants, ce qui entraîne d'étranges problèmes de son. Parfois, le chant est noyé dans les morceaux, ce qui est dommage compte tenu de l'incroyable travail vocal réalisé par la famille royale. L’ensemble et la mise en scène étaient souvent exigus en raison des contraintes d’espace, mais je me suis retrouvé trop absorbé par l’histoire de Diana pour m’en soucier.
Bien que DiPietro et Bryan réduisent une grande partie de la formidable vie de Diana à son mariage, la magnifique chanson « Secrets and Lies » démontre pourquoi nous – les filles et les gays en particulier – aimons Diana, même maintenant. Représentant sa visite en 1987 au service de lutte contre le SIDA de l'hôpital de Middlesex, « Secrets and Lies » capture la militante Diana, la Diana aimante qui croyait en la dignité de chaque être humain et s'y battait, qui a défié avec fureur et ferveur la stigmatisation isolante associée au SIDA. les 10 dernières années de sa vie, et dont le travail se poursuit avec son fils le prince Harry. Diana mérite plus de respect que la presse et le palais ne lui ont jamais accordé de son vivant ou de sa mort, mais pour le public, cette chanson explique pourquoi elle reste la reine de nos cœurs.
À l’approche de la finale, je me suis retrouvé à espérer une fin différente. Peut-être qu'elle ne monte pas dans la voiture. Peut-être que la presse – et je suis parfaitement conscient que je fais partie de ceux qui rédigent actuellement cette critique – la licenciera et la laissera vivre.
Mais le sort de Diana est scellé, même si nous espérons une fin différente. Mais nous racontons cette histoire, cette tragédie, non pas pour sa fin, mais pour ce que Diana nous inspire à être et à faire à travers ce qu'elle a fait dans la vie. Diana et son héritage sont plus compliqués qu'une comédie musicale campagnarde, mais c'est ce travail qui a poussé ma femme à se tourner vers moi, les larmes aux yeux, et à murmurer : « Cela me donne envie d'une femme que je n'ai jamais connue.
Peut-être que nous ne connaîtrons jamais Diana, dans sa plénitude, dans sa plénitude, comme elle le méritait, mais cette comédie musicale – aussi imparfaite soit-elle – pourrait nous rapprocher de sa connaissance, de son amour, qu'elle règne longtemps.
Durée : Environ deux heures, dont un entracte de 10 minutes.
Diane joue jusqu’au 18 mai 2024 au Way Off Broadway Theatre, 5 Willowdale Drive, Frederick, MD. Les billets, y compris un dîner buffet, coûtent entre 56 $ et 61 $ (49 $ et 55 $ pour les enfants de 6 à 12 ans) et sont disponibles uniquement à la billetterie de Way Off Broadway au 301-660-6600 (du mardi au vendredi de 10 h à 16 h, le samedi 12h-16h). Les représentations ont lieu les vendredis et samedis soirs et les dimanches après-midi. Le théâtre ne vend pas de billets en ligne. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Web.
Les crédits du casting et de l’équipe créative sont en ligne ici.
Le menu buffet est ici.
Diane
Livre et paroles de Joe DiPietro
Musique et paroles de David Bryan
Réalisé par Bill Kiska
