Lors de son 19ème Festival de Flamenco Fuego, le Théâtre Hispanique GALA a une fois de plus rassemblé à Washington des compagnies et des programmes artistiques de haute définition pour démontrer l’étendue et la variété qui composent le flamenco à la fois traditionnel et contemporain qui brise les frontières. Deuxième programme de la programmation de cet automne, Lo précisomet en vedette le danseur multi-primé Rafael Ramírez, et le programme, d’une durée de seulement 70 minutes, est époustouflant.
Qu’est-ce qui a rendu son talent artistique si exceptionnel ? Avec Ramírez, nous avons un danseur, chorégraphe et metteur en scène à la fois audacieux et pur, qui ne gaspille pas un seul geste ni un jeu de jambes percussif comme point d’exclamation et dont la vision ne renonce jamais à transmettre des émotions humaines dans les histoires et les relations avec son collègues artistes sur scène.
Cela a commencé avec le morceau « Origène » en silence. Ramírez entre dans l’obscurité, mais pour un rayon de lumière rectangulaire. Le haut de son torse est nu, un chapeau noir tiré à un angle si prononcé que son visage est totalement éclipsé. Il lève une patte et plante lentement, lentement une patte, suivie de l’autre, comme un oiseau aux longues pattes qui se fraye un chemin au bord de l’eau. La suspension. Le contrôle. Quatre autres corps restent immobiles sur scène. Il se déplace vers chacun et les anime lentement. C’est peut-être l’aube de la création, et nous assistons à l’artiste-dieu en train d’évoquer l’exactitude. Il semble nous inviter dans sa quête de l’essentiel de sa narration à travers la danse.
J’observe l’utilisation technique des extensions par l’homme, allant bien plus loin que la poitrine levée et les bras hauts que nous associons à la danse flamenco. Empruntant à la danse moderne, il incorpore des diagonales basses et allongées dans sa chorégraphie, puis maintient l’énergie en mouvement en suspension oppositionnelle et, juste au moment où l’on pense qu’il ne peut pas s’en sortir, il relâche et courbe son bras ou serre son corps.
Peut-être plus que tout, Ramírez brise pour moi le moule de la fierté machiste et du souffle d’arrogance que j’associe si souvent au flamenco masculin. Dans l’une des danses, j’observe l’homme dans ce qui semble être une crise existentielle. « Dans quelle direction se tourner ? Quels choix ai-je même ? Son visage est pitoyable, son expression vulnérable. Il effectue des fentes presque incroyablement basses, se tend, se jette à nouveau, puis recule en couvrant la scène dans une longue diagonale, ses pieds glissant le long du sol, en particulier pas piétiner. Il tend la main vers le ciel, dans une sorte de cri de communion silencieuse. Dans un style très peu flamenco, son corps se contracte et s’effondre. ¡Guapo!
Ne vous méprenez pas, lorsque les pieds ont besoin de claquer, il a toute la technique et le feu auxquels on s’attend. Mais il n’en fait pas le centre de sa chorégraphie. Au contraire, il donne tout dans les changements brusques de mise au point, les rotations des poignets et des bras, la suspension exquise dans une pose sur une inspiration. Et tout cela au service du partage de l’effort exigeant nécessaire pour atteindre la perfection qu’est la quête de l’esprit humain.
Les quatre autres membres de l’ensemble ajoutent très habilement à la soirée, en changeant le ton, en ajoutant des chansons et de la musique instrumentale, et même en incarnant des personnages dramatiques.
Les chanteuses Rosa Linero et Fabiola Santiago sont tour à tour délicieusement étourdies et émouvantes. Leurs voix rauques transmettent la passion et les hoquets soutenus du style. Dans un seul morceau, ils parlent en rythme, rafraîchissant le genre ancien avec une impulsion contemporaine. Il y a même une scène de « dispute » entre filles des plus comiques, où, avec beaucoup d’activités et de voltigements, elles s’assoient, se lèvent, se tournent le dos, puis se retournent pour se le dire à nouveau, y compris en lançant des comparaisons sur leurs seins. . Hilarant. C’est agréable de voir l’étendue et la capacité théâtrale de ces deux chanteurs.
Il y a plus d’un moment magique, défini par de simples moyens chorégraphiés. Je me souviens d’une scène où Ramírez tient ce qui ressemble à une toile de fond solide derrière une chanteuse aux longs cheveux roux et sauvages, debout comme pour un portrait. Il plie la « toile de fond » pour qu’elle devienne un tunnel et, la dominant, entraîne la femme à l’intérieur de la scène. Mais ensuite il apparaît derrière elle et le tissu se révèle comme un classique. tablao ou manton (le grand châle carré à franges utilisé dans le flamenco.) Elle prend la tête, faisant flotter ses bras de haut en bas, et lui, en tant que partenaire, la suit, ses bras s’agitant en réponse aux siens, se déployant, de sorte que les longues franges flottent comme les plumes d’un seul. oiseau prenant son envol.
Isaac Muñoz joue magnifiquement de la guitare de style flamenco. Dans ses solos, ce bon musicien a conquis le cœur de toutes les personnes présentes dans la salle. De même, le percussionniste Alex Otero a beaucoup ajouté au style épuré de la chorégraphie. Lui et Ramírez ont transmis un lien spécial, s’écoutant attentivement et complétant les motifs rythmiques complexes de chacun, fusionnant dans le désir de Ramírez. précis pour distiller une véritable perfection collaborative.
Il ne manque peut-être qu’un seul élément. Dans n’importe quel style traditionnel tablao expérience, la participation du public fait partie intégrante. Alors que nous avions quelques aficionados de flamenco dispersés lors de la soirée d’ouverture du théâtre, la plupart des Américains ne sont malheureusement pas préparés à se lancer et à interagir. Mon amie Cecilia et moi nous sommes demandés comment aider le public à participer et si GALA et ses collaborateurs présentateurs pourraient proposer un court « atelier » avant le spectacle pour présenter au public les rythmes des applaudissements. Cela servirait d’éducation culturelle et animerait davantage la soirée.
Il reste deux représentations, le 11 novembre à 20 h et le 12 novembre à 14 h. À partir du 16 novembre, dans le cadre du festival, Edwin Aparicio et sa Flamenco Aparicio Dance Co. locale présenteront une nouvelle œuvre intitulée Enredo.
Le flamenco est un trésor accessible à tous à DC, en grande partie grâce à l’engagement de GALA à se délecter de la forme d’art présentée dans le style du festival.
Durée : 70 minutes, sans entracte.
Festival Flamenco de Fuego XIX – Lo preciso joue le samedi 11 novembre 2023 à 20h00 et le dimanche 12 novembre à 14h00 au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Les billets simples coûtent entre 25 et 48 $. Pour plus d’informations et pour acheter des billets, appelez le 202-234-7174 ou visitez galatheatre.org.
Sécurité COVID : Le port de masques est facultatif.
