L'espace du sous-sol de l'église a été configuré pour se sentir aussi confiné que possible tout en pouvant accueillir un petit public assis sur des contremarches autour d'une modeste aire de jeu. La scène est composée de dix chaises grises à dossier à lattes que les six acteurs réorganisent à plusieurs reprises pour marquer les changements entre les scènes. La proximité est le point important, l'immédiateté intime est l'intention, car nous sommes ici pour assister de près à un groupe de soutien dramatisé pour les personnes touchées par la pression de s'occuper des personnes handicapées dans un pays qui, fondamentalement, ne le fait pas.
« Des millions de personnes ont l'impression d'échouer dans leur vieillissement – ou dans leurs soins – alors qu'en fait, c'est la société qui leur fait défaut », affirme Lise Bruneau, décrivant l'auteur d'un livre cité comme source de cette étonnante et émouvante première mondiale. Peu importe : le projet d'entrevue avec les soignants — une pièce de théâtre largement élaborée et présentée par Voices Festival Productions — est structurée comme un pastiche astucieux d'histoires vraies touchantes glanées à partir d'entretiens et racontées par une distribution polyvalente jouant plusieurs rôles. L'effet produit sur deux heures et deux actes de vignettes, d'anecdotes et de pauses dansantes est une immersion profonde et émouvante dans la détresse humaine et la résilience face à une politique du mépris.
« De savoureux morceaux de crise. Miam ! » » dit facétieusement Todd Scofield, jouant un mari qui prend soin de sa femme mentalement décroissante.
Alors que se dévoilent les histoires émotionnellement vives de soins compatissants et encombrants, beaucoup se tournent vers l’inéluctabilité malheureuse de la perte de mémoire. Pour étayer visuellement de telles histoires, la scénographe Heidi Castle-Smith a conçu une surface de scène peinte pour ressembler à un sol en carrelage blanc d'hôpital sur lequel sont évasées des vrilles d'ombre de veines cérébrales décolorées. Le concepteur d'éclairage David M. Smith déploie un plafond rempli de LED pour passer habilement d'un éblouissement clinique à une discothèque en miroir et à des rencontres privées dans la pénombre. Et parmi les plaisirs de la playlist du concepteur sonore David Lamont Wilson figurent des airs de message tels que « We Are Family » de Sister Sledge, « You've Got a Friend » de James Taylor, « I Will Carry You » d'Ellie Holcomb. et « (C'est une) affaire de famille » de Sly et Family Stone.
Cette œuvre de théâtre verbatim a une aspiration dramaturgique évidente : elle veut que les participants du groupe de soutien représenté apparaissent comme une famille les uns pour les autres – et qu'une partie de ce sentiment familial s'osmose à nous.
La question de savoir si et dans quelle mesure cette performance publique le fera sera nécessairement une affaire privée, façonnée et/ou déclenchée par l'expérience de la personne en matière de prestation de soins et/ou de soins. Le lien est notre mortalité commune, et Qui s'en soucie nous invite généreusement dans un espace commun où les histoires dont nous sommes spectateurs peuvent remplacer les nôtres et nous rappeler d’embrasser les limites de nos vies et l’étendue de nos amours.
Le jeu des acteurs est au début décontracté, presque désinvolte, alors que les membres du groupe de soutien prennent place autour du cercle. Une première histoire fait allusion à la douleur causée par le déclin mental d'un être cher : Scoffield, en tant que fils, raconte comment la démence a amené sa mère, interprétée par Laura Shipler Chico, à se comporter de manière inappropriée et à devenir inhabituellement méchante.
Doublant Kelly Renee Armstrong lors de la soirée d'ouverture, Llogan Paige, scénario en main, s'est montré convaincant en tant que membre du groupe dont la mère, Jennifer Nelson, autrefois une créatrice de théâtre légendaire à Washington DC, n'a désormais aucune compréhension. Étant donné que bon nombre des personnes initialement interrogées étaient des amis et des collègues du monde du théâtre local, il y a un motif partout Qui s'en soucie de rideaux cognitifs qui tombent.
Les chaises sont réinitialisées alors que la scène passe à une lecture de livre à Politics and Prose où Lisa Bruneau dans le rôle de Theresa Connolly, auteur de La mesure de notre âge, lance des aphorismes (« Nous voulons vieillir, mais pas être vieux ») et partage des statistiques sur la longévité dans un système de soins défaillant où le travail gratuit global des soignants équivaut à de l'esclavage :
L'AARP estime qu'environ 50 millions d'aidants informels, dont la plupart aux membres non rémunérés de la famille — fournir en moyenne 24 heures par semaine de soins aux personnes de 50 ans et plus, sur une durée moyenne de quatre ans.
Kendall Arin Claxton s'étouffe en se remémorant « avoir donné le bain à la mère qui me baignait ». Parfois, un piano faible et poignant souligne ces moments de tendresse. Joelle Denise, en tant que leader du groupe de soutien, est une source d'empathie et un point d'ancrage de réconfort.
D'autres scènes incluent une visite dans un établissement de soins résidentiels, un club de comédie, un lieu de culte et un sketch drôle inspiré par ce maître poète de la décrépitude Samuel Beckett. La forme dramatique reconstituée – créée par les co-auteurs Ari Roth, A. Lorraine Robinson et Vanessa Gilbert et dirigée avec sensibilité par Kathryn Chase Bryer – fonctionne comme une courtepointe bien cousue, avec chaque patch sa propre présence et un thème résonnant en filigrane. à travers : un contenu austère sur l’échec d’une politique gouvernementale entrelacé de récits d’intérêt humain amusants et déchirants sur la perte et les soins. Ce faisant, une expérience commune rarement articulée en dehors de la vie privée se transforme en une conversation publique suscitée par le théâtre.
Au deuxième acte, le jeu des acteurs s’intensifie, les intrigues deviennent plus dramatiques et les enjeux augmentent. Par exemple, il y a une scène captivante où l’on retire les clés de la voiture à un aîné qui n’est plus en sécurité au volant. Dans l’ensemble, la lente construction de la série pourrait être plus longue que nécessaire. Lorsque des acteurs accomplis tels que Scoffield, Denise, Claxton, Chico et Bruneau se déchaînent dans la colère et l'angoisse comme ils finissent par le faire, on sent vraiment le cœur battant de ce film capital. Et on peut apprécier les intermèdes musicaux basés sur le mouvement qui insufflent répit et réflexion.
Durée : Deux heures et 20 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
OMS Se soucie: Le projet d'entretien avec les soignants joue jusqu'au 2 février 2025, présenté par Voices Festival Productions, à l'Universalist National Memorial Church, 1810 16th St, NW, Washington, DC. Des billets (45 $, avec des réductions disponibles pour les groupes, les clients de moins de 30 ans, les groupes d'affinité et les artistes) sont disponibles en ligne.
Qui s'en soucie: Le projet d'entretien avec les soignants
Co-écrit par Ari Roth, A. Lorraine Robinson et Vanessa Gilbert
Avec du matériel de stand-up original de Jim Meyer et des extraits du travail de MT Connolly et de son livre, La mesure de notre âge : naviguer entre les soins, la sécurité, l'argent et le sens plus tard dans la vie
Réalisé par Kathryn Chase Bryer
CASTING
Kelly Renee Armstrong* : Rachel, révérend Leslie, Tyra, Bee, Tanty
Lise Bruneau* : Theresa, June, infirmière, Hospice
Laura Shipler Chico : Sarah, directrice du programme IONA, la mère de Jim
Kendall Arin Claxton* : Kris, Kathleen, Cecilia, Selam
Todd Scofield* : Jim, propriétaire de P&P
Joëlle Denise* : Lorri
Doublures : Rachel Manteuffel, Llogan Paige, Robert Bowen Smith
Casting : Daryl Eisenberg, CSA, Eisenberg Casting
*Désigne membre de l’Actors Equity Association
ÉQUIPE CRÉATIVE
David Elias* (Régisseur); Nora Butler (directrice adjointe); David Smith (concepteur d'éclairage); David Lamont Wilson (concepteur sonore) ; Brandee Mathies (créatrice de costumes); Heidi Castle-Smith (scénariste); Tyra Bell (créatrice d'accessoires); Robert Bowen Smith (consultant en mouvement)
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