Première mondiale du Manhattan Theatre Club de Le meilleur que nous pouvions (un drame familial)écrit par Emily Feldman en 2018, et qui joue maintenant un engagement Off-Broadway retardé par une pandémie limitée au New York City Center, est une pièce de mémoire non linéaire encadrée dans un dispositif méta-théâtral inspiré de l’emblématique film de Thornton Wilder Notre ville, mais avec un thème résolument post-moderne qui aborde un sujet brûlant de notre époque. Réalisé par Daniel Aukin, la tragédie choquante – ponctuée d’humour noir et employant un design minimaliste austère qui vous oblige à utiliser votre imagination pendant que les acteurs se déplacent sur la scène presque vide – commence et se termine par des appels téléphoniques dévastateurs d’une mère à sa fille adulte . Entre les deux, au fur et à mesure que l’histoire se déroule, des souvenirs sont mis en scène et des secrets sont révélés à travers la vanité centrale d’un road trip père-fille à travers le pays qui met à nu un voyage dans le dysfonctionnement familial, les limites de l’amitié et les ramifications d’un comportement inapproprié.
Un casting puissant de cinq personnes apporte tout le conflit et l’émotion, les rires sardoniques et le drame déchirant, les personnalités distinctives et les réponses individualisées à leurs représentations. Tout est fait dans le contexte de suivre les indications scéniques précises et la narration de Maps, qui brise le quatrième mur, s’adressant directement au public avec le discours préliminaire du rideau, présentant les personnages et leurs antécédents, nous indiquant les rôles supplémentaires qu’elle assume dans la pièce. , appelant à des changements d’éclairage et indiquant calmement mais fermement à la distribution où se déplacer et quoi faire. C’est une présence fataliste presque divine qui rappelle les mots célèbres de Shakespeare : « Tout le monde est une scène/Et tous les hommes et toutes les femmes ne sont que des acteurs ;/Ils ont leurs sorties et leurs entrées », et c’est joué à la perfection par Maureen Sebastian. .
Aya Cash, en tant que fille de 36 ans qui a échoué, Ella, qui vit en Californie, travaille comme professeur de yoga, « n’a même pas de lave-vaisselle » et a écrit un livre non publié « sur le vide intérieur de l’être ». une personne vivant dans une société guerrière qui, à un certain niveau, croit qu’elle n’a pas d’avenir », est ridiculement argumentative, en colère, franche et critique dans ses interactions avec sa mère, des commentaires dérisoires à son père bien-aimé sur les arrêts effectués sur leur voyage à travers le pays et des confrontations houleuses avec ses amis de longue date, se rendant largement antipathique dans ses propres souvenirs déclenchés. Constance Shulman dans le rôle de sa mère Peg, à la maison dans le New Jersey, est également «harcelante», insistante et combative, et pas toujours franche. C’est acerbement drôle jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas, alors que les lacunes dans les scènes non séquentielles commencent à se combler tard dans la pièce, davantage de leurs situations et de leurs sentiments sous-jacents sont révélés, et Peg affirme : « nous avons fait de notre mieux ».
Frank Wood réalise une performance magistrale à plusieurs niveaux dans le rôle de Lou (le père d’Ella et le mari de Peg), un chercheur principal sans emploi dans un institut de recherche biomédicale, qui est fier de ses réalisations professionnelles et de sa capacité sociale à se faire des amis. Mais il ne peut pas accepter la perte de son ancien statut et recherche activement un emploi, demandant l’aide de son vieil ami de confiance Marc (un Brian D. Coats agréable, facile à vivre et équivoque), qu’il a rencontré à l’école doctorale. , présenté à sa femme (un francophile américain avec un accent français feint exagéré – l’un des rôles remplis par Maps), et s’arrête pour visiter Denver lors du voyage avec Ella. Tout arrive à son paroxysme lorsque Lou est ignoré pour le travail et que la vraie raison – vue différemment par chacun des personnages – est finalement révélée, servant de catalyseur à l’événement tragique final.
Les souvenirs décousus, parfois déroutants, parfois banals qu’Ella essaie de traiter dans son esprit sont joués sur une scène avec juste un grand tapis, des sièges et des tabourets assortis, et les appartements et équipements de décor non construits empilés tout autour dans le décor méta-théâtral de Lael Jellinek. design, éclairé par l’éclairage changeant de Matt Frey et le son de Kate Marvin, et des costumes d’Anita Yavich simples et adaptés aux âges et aux positions des personnages contemporains. Mais en The Best We Could (une tragédie familiale), ce n’est pas seulement le quatrième mur qui est brisé. La conclusion sombre et déprimante de la pièce m’a laissé ébranlé et nous laisse penser aux changements générationnels et aux différences de perception et de réaction fondées sur le sexe face à des situations fâcheuses avec des collègues sur le lieu de travail, et à une conduite qui finit par détruire toutes les personnes impliquées et dévaste leurs proches, comme vu dans le travail provocateur de Feldman.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
The Best We Could (une tragédie familiale) joue jusqu’au dimanche 26 mars 2023 au Manhattan Theatre Club, se produisant au New York City Center, Stage I, 131 West 55e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 79 à 99 $, frais inclus), appelez le (212) 581-1212 ou rendez-vous en ligne. Les masques sont obligatoires dans le théâtre.
