Orlando: A Biography de Virginia Woolf est un roman qui suit la vie d’un poète qui vit pendant cinq siècles. Au cours de sa vie, le poète change de genre. L’adaptation scénique du roman par Sara Ruhl est actuellement en cours de montage par le Département des Arts du Spectacle de l’Université de Georgetown.
L’accent dans Orlando est mis sur la façon dont le personnage d’Orlando navigue à la fois dans les délicieuses surprises et les possibilités que lui offre sa fluctuation de genre et dans les défis que la société dans laquelle Orlando vit impose à sa quête d’être pleinement humain et d’avoir des relations épanouissantes avec les autres. L’histoire profite également de notre plaisir à imaginer être proche de la royauté et de la richesse européennes (pensez à Bridgerton et à tout le canon de Jane Austen). Et il y a beaucoup de joie dans cette histoire. Bien que la production aurait pu utiliser davantage de variations vocales pour refléter les trois siècles que couvre Orlando, sous la direction d’April E. Brassad, les acteurs donnent des performances uniformément réfléchies et pleines d’entrain.
Les performances bénéficient d’un cadre satisfaisant dans lequel opérer. Le décor de Kathryn Kawecki est essentiellement constitué de deux plates-formes glorifiées flottant dans un espace noir et neutre. Ces plates-formes reflétaient efficacement la complexité et l’adaptabilité d’Orlando. La plate-forme à gauche du public présentait plusieurs niveaux et profondeurs avec une sensation laquée et abstraite résolument moderne. La plateforme en bois à droite du public avait une verticalité qui évoquait les châteaux médiévaux et les balcons shakespeariens. Il y avait un flux entre les deux qui reflétait le voyage d’Orlando.
Les costumes de Dorothy Barnes-Driggers reflétaient également le parcours d’Orlando dans leur exploration ludique mais judicieuse des drapés et des paillettes fluides.
La conception sonore de Lex Allenbaugh et la musique de Ben Capps ont travaillé ensemble pour créer une atmosphère à la fois familière et troublante.
La mise en scène d’April E. Brassard, combinée à la chorégraphie de Nikki Mirza, a souligné la nature chorale des relations entre l’individu Orlando et la société dans laquelle Orlando habite. J’ai particulièrement apprécié la rencontre d’Orlando avec Sasha et leur patinage sur la glace. C’était magique.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Orlando joue jusqu’au 22 novembre 2025, présenté par le Département des arts du spectacle de l’Université de Georgetown au Théâtre Gonda du Davis Performing Arts Center, Université de Georgetown, 3700 O St NW, Washington, DC. Achetez des billets (7,18 $ admission générale) en ligne.
Orlando
Adapté par Sarah Ruhl
Réalisé par April E. Brassard
CASTING
Claire Cable (’27), Catherine Hughes (’27), Teddy Lee (27), Elle Marinello. (’28), Charlotte Masi (’27), Minh Phan (’26), Alex Roberts (’26), Karina Satoskar (’29), Julia Small (’27), Alexis Tarumianz (’26), Sky Veil (’29), Julia Wang (’27).
Concepteur sonore : Lex Allenbaugh
Dramaturge : Ainsley Atwood
Relations publiques/marketing et engagement communautaire : Caitlin Lawlor
Compositeur : Ben Capps
Conception d’éclairage : Callan Daniel
Scénographe : Kathryn Kawecki
Créatrice de costumes : Dorothy Barnes-Driggers
Assistant réalisateur : Tommy Gaita
Chorégraphe et chorégraphe Intimité : Nikki Mirza
Régisseur : Samba Pathak
