Alors qu'un mariage paradisiaque sur une île grecque approche à grands pas, une jeune future mariée fouille dans le vieux journal intime de sa mère, déterminée à trouver le père qu'elle n'a jamais rencontré, afin de rendre la journée parfaite. Lorsque les trois pères potentiels se présentent au mariage, le chaos s'ensuit et l'amour perdure tandis que Sophie essaie de démêler qui elle est et ce qu'elle veut avant de se marier. Basé sur les chansons d'ABBA, avec la musique et les paroles de Benny Anderson et Björn Ulvaeus, et réalisé par Phyllida Lloyd, la tournée nord-américaine de Maman Mia! Actuellement diffusé au Kennedy Center, un moment fort, scandaleux et démesuré qui fera de chacun une « reine de la danse ».
La soirée a été lancée par Sophie Sheridan, interprétée par Alisa Melendez, une femme têtue mais à la dérive. Avec sa voix soyeuse et puissante, sa présence et son chant étaient la combinaison parfaite de force et de sensibilité pour la jeune femme en quête de réponses en dehors d'elle-même. De « I Have a Dream » et « Honey, Honey » avec ses meilleures amies Ali (Haley Wright) et Lisa (L'Oréal Roaché) à son interprétation remarquable (et trippante) de « Under Attack », le ton alto fluide et lyrique de Melendez était époustouflant tout au long de la pièce. « Lay All Your Love on Me » avec son fiancé Sky, joué par Grant Reynolds, était également particulièrement charmante, mettant en valeur l'intensité de l'amour de jeunesse et l'espièglerie de la jeunesse qui étaient au cœur de la production.
Donna Sheridan, interprétée par Christine Sherrill, a été forcée de revivre les choix de sa jeunesse contre sa volonté. Avec la force d'une rockeuse, le ton de Sherrill s'amplifiait à chaque note. Bien qu'il ait un effet vocal décalé lorsqu'elle chantait avec d'autres dans des morceaux optimistes comme « Money, Money, Money » et « Mamma Mia ! », il était parfait dans les ballades, où Sherrill brillait vraiment le plus. Le désespoir de « SOS » et surtout de « Winner Takes It All » étaient des leçons magistrales de contrôle, de projection et de puissance d'un chagrin d'amour brut et vieux de plusieurs décennies.
Donna était entourée de ses deux meilleures amies : la pleine d'assurance Tanya, interprétée par Jalynn Steele, et la hilarante Rosie, interprétée par Carly Sakolove. Aussi charmantes dans leurs moments en solo qu'ensemble dans « Chiquitita » ou au sein de Donna and the Dynamos dans « Super Trouper », ces deux-là ont rempli chaque centimètre et chaque instant de joie. Pour Tanya, « Does Your Mother Know » a littéralement et figurativement dansé en rond autour de tout le monde sur scène, tant par son travail vocal que par son jeu de jambes. La confiance en soi de Steele a attiré l'attention, de son apparence à sa voix, des hommes avec qui elle a décidé de s'amuser. Avec un timing comique pendant des jours et des talents de comédien physique incroyables, Sakolove dans le rôle de Rosie était une favorite des fans. « Take a Chance on Me » en particulier (où elle a failli briser le public en poursuivant Bill sur scène) a été la cerise sur le gâteau d'une performance enjouée du début à la fin.
Les trois pères potentiels de Sophie, Sam Carmichael joué par Victor Wallace, Bill Austin joué par Jim Newman et Harry Bright joué par Rob Marnell, étaient souvent mêlés au drame. Chacun d'eux s'est pleinement investi dans son personnage et a mis en place ses particularités de personnalité comme des œufs de Pâques en arrière-plan. Pour Bill, interprété par Newman, c'est « Take a Chance on Me » qui a fait ressortir son ténor espiègle tout en mettant fin à son mode de vie de loup solitaire. Pour Harry, « Our Last Summer » a donné à la voix de Marnell l'espace nécessaire pour briller d'une manière plus sérieuse que la bêtise de son personnage ne le permettait souvent. Et pour Sam, « Knowing Me, Knowing You » n'était qu'une démonstration incroyable du contrôle vocal et émotionnel de Wallace (et de sa perte de contrôle) pour un homme qui se bat contre le véritable amour retardé de 20 ans.
Mais l’énergie sous-jacente de la production était sans aucun doute due à l’enthousiasme et au charisme de l’ensemble travailleur et rapide : Patrick Park (Pepper), Louis Griffin/Nico DiPrimo (Eddie), Blake Price (Father Alexandrios), Gabe Amato, Caro Daye Attayek, Adia Olanethia, Tony Clements, Emily Croft, Madison Deadman, Jordan De Leon, Patrick Dunn, Stephanie Genito, Jasmine Overbaugh, Dorian Quinn, Xavi Soto Burgos et Amy Weaver. Un mélange de couleurs, de sourires et de mains jazzy, « Gimme ! Gimme ! Gimme ! » et « Voulez-vous » étaient des exemples exubérants de leur dévouement au spectacle et du plaisir qu’ils prenaient tous ensemble.
Aux côtés de la troupe, une équipe créative aussi dynamique et colorée que les personnages sur scène. De la conception des éclairages de Howard Harrison et de la conception sonore d'Andrew Bruce et Bobby Aitken, à la chorégraphie étourdissante d'Anthony Van Laast et aux incroyables costumes de Lucy Gaiger, il était facile de comprendre pourquoi ce spectacle fait danser le public depuis près de 25 ans.
Bien que les comédies musicales avec jukebox soient devenues de plus en plus courantes, l'histoire et les personnages créés ici à partir des chansons immédiatement reconnaissables d'ABBA sont toujours l'un des meilleurs exemples, créant quelque chose de joyeusement intemporel. Une comédie musicale qui fait du bien à tous les âges, Maman Mia! au Kennedy Center est exactement ce qu'il vous faut pour mettre des paillettes dans vos veines et vous faire danser dans l'allée à la fin.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Maman Mia! lors de sa tournée nationale du 25e anniversaire, le spectacle se déroulera jusqu'au 1er septembre 2024 à l'Opéra du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Les billets (49 $ à 209 $) peuvent être achetés à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le numéro gratuit (800) 444-1324. Les heures d'ouverture de la billetterie sont du lundi au samedi, de 10h à 21h, et le dimanche de 12h à 21h.
Le programme pour Maman Mia! est en ligne ici.
Recommandé pour les 10 ans et plus.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
