Comme si quelqu’un avait besoin de rappeler la pertinence de cette pièce sur le sort des migrants, le jour même de sa première, un autocrate en herbe très accusé a rabaissé les immigrés sans papiers en les qualifiant de « non-personnes » et d’« animaux ». Avec une telle campagne de peur en matière d’immigration qui constitue un élément flagrant du programme tacite du Parti républicain, l’heure réclame un art qui humanise les déshumanisés. Relever ce défi avec Migrants ! – une supplication en faveur des droits de l’homme au titre effronté se faisant passer pour un divertissement vivifiant – ExPats Theatre a offert au public de DC une œuvre d’éveil existentiellement cruciale.
La pièce – sous-titrée Il y en a trop sur ce foutu bateau ! – parle de ce qu’on appelle la crise de l’immigration aux États-Unis, par déduction et par analogie. Il a en fait été écrit en réaction à la crise des réfugiés en Europe en 2016 par le dramaturge d’origine roumaine Matéi Vișniec, dont le puissant Le corps d’une femme comme champ de bataille, sur la violence sexuelle comme arme de guerre, a été organisée par ExPats l’année dernière. Réalisée astucieusement par Karin Rosnizeck, la production de Migraaaaants ! maintenant au Atlas Performing Arts Center est aussi agréable dans sa théâtralité que déchirant dans son contenu – qui dérive, de manière choquante, d’événements réels.
En train de regarder Migraaaaants !, on entre dans une scission tonale, une déconcertation entre son format attrayant d’émission de variétés et son courant thématique sous-jacent d’inhumanité monumentale contre les peuples fuyant la guerre et la misère. Un décor séduisant enrubanné dans des tons paisibles de bleu abrite des écrans de projection sur lesquels des vidéos documentent les horreurs qui se déroulent superposées sur une mer agitée (décor et conception de projection de Jonathan Dahm Robertson). Il y a un génie du message dans un support improbable.
Un ensemble polyvalent de six personnes, qui jouent chacun plusieurs rôles avec panache, apparaît d’abord en rampant sur une scène sombre, cagoulés et en haillons, tandis que les écrans se remplissent de vidéos effrayantes de fourmis galopantes. L’image vise-t-elle à évoquer la peur xénophobe des immigrants en tant qu’espèce envahissante ?
Rapidement, deux membres du casting se révèlent comme un migrant nommé Elihu (Brock Brown) et un contrebandier fanfaron et vêtu de cuir noir (Eli El), qui aboie des directions et des instructions à Elihu et au public. Nous sommes traités comme si nous et les migrants partagions un destin commun, le début d’un processus d’empathie qui culminera, au sens figuré, dans l’idée que nous sommes tous dans le même bateau.
Mais d’abord, quelques sketches comiques, dont Migraaaaants ! a un bateau chargé.
Les trois femmes du casting – Vivian Alvin, Irina Koval et Eve Yalcinbas – entrent vêtues de jupes montantes comme une fille au fromage. les anges de Charlie trio et commercialisez un appareil appelé détecteur de rythme cardiaque, qui détectera les passagers clandestins illégaux (conception du costume par Alisa Mandel). Ils nous considèrent comme des clients. L’accessoire de démonstration qu’ils tiennent chacun est un phallus en pierre, qu’ils caressent comme pour flatter l’ego des forces de l’ordre. La routine ressemble à une fiction idiote, sauf que de tels dispositifs existent et sont aujourd’hui utilisés aux frontières, comme l’explique une note de programme. Plus tard dans le spectacle, les trois colporteuses lanceront avec désinvolture des barbelés écologiques avec lesquels elles sauteront à la corde.
Bien que nous, dans le public, soyons passés du statut de migrants criés à celui de gardes-frontières, ce qui est réellement en jeu dans l’esprit est davantage de basculer entre les tonalités de duel de la série – une base de faits sombres et une forme amusante. C’est une expérience particulièrement troublante et éclairante.
Parmi la vingtaine d’autres vignettes qui ressemblent à des caprices absurdes mais qui ne le sont pas, il y en a une dans laquelle un contrebandier (El) cajole le migrant Elihu (Brown) pour qu’il vende son rein en échange d’un passage sûr. Pour adoucir l’offre, le charlatan ouvre sa mallette qui s’allume et sonne et expose une douzaine de canettes de Coca (accessoires conçus par Martin Bernier). Il en donne un à Elihu, qui apparaît en haut alors que le logo Coca-Cola apparaît à l’écran, signalant le placement de produit privilégié. D’un seul trait, le sketch embrouille le consumérisme capitaliste et le trafic d’organes.
Les hommes politiques se laissent également entraîner. Dans une scène qui se déroule sous le sceau de la « Haute fonction du Premier Président », un personnage présidentiel en perruque blonde à poils longs à la Boris Johnson (George Kassouf) se fait conseiller par un coach du politiquement correct (Alvin), qui s’engage à rendre acceptable les déclarations dans un discours qu’il a l’intention de prononcer. Ce qu’elle lui raconte lors de leur échange m’a frappé comme l’une des observations les plus profondes de la pièce (la traduction est de Nick Awde) :
ENTRAÎNEUR: Je ne sais pas si vous l’avez remarqué, mais les médias n’utilisent plus vraiment le terme « immigrant ». Ni « illégal ».
PRÉSIDENT: Alors, qu’utilisent-ils à la place ?
ENTRAÎNEUR: Ils utilisent le mot « migrant ».
PRÉSIDENT: Et pourquoi ?
ENTRAÎNEUR: Pour ne pas les stigmatiser.
PRÉSIDENT: Pour ne pas stigmatiser qui ?
ENTRAÎNEUR: Eh bien, vous savez, pour ne pas stigmatiser les immigrés et les clandestins.
PRÉSIDENT: Je ne suis pas sûr de te comprendre.
ENTRAÎNEUR: Pensez-y. Nous sommes au milieu du processus de mondialisation. Et la mondialisation est ce que nous avons toujours voulu, n’est-ce pas ? Vous le vouliez, votre majorité le voulait, notre pays le voulait. Il s’ensuit donc que dans un monde globalisé, nous sommes tous devenus migrants pas les immigrants. Vous suivez?
PRÉSIDENT: Non.
ENTRAÎNEUR: Pour être cohérent avec votre vision économique, vous devez oublier les mots « immigrant » et « clandestin ». Un immigrant est quelqu’un qui vient d’ailleurs, traverse une frontière et s’installe sur un territoire où il doit respecter les coutumes, règles et lois locales. Essentiellement, il quitte un endroit qu’il appelle chez lui et déménage vers un autre endroit qui n’est pas chez lui. Droite?
PRÉSIDENT: Droite.
ENTRAÎNEUR: Mais un migrant est chez lui partout, sur toute la planète. Dans un monde globalisé, les gens migrent, les gens sont des migrants, nous nous déplaçons, nous avons le droit d’aller où nous voulons et quand nous voulons. Du coup, un migrant n’est plus soumis à aucune règle particulière, car il se considère comme un citoyen du monde. Et c’est cela la mondialisation. Nous avons mondialisé l’économie, nous avons libéré la circulation des idées, des capitaux, des biens et des services, alors pourquoi ne reconnaissons-nous pas également le droit des personnes à circuler librement ?
PRÉSIDENT: Eh bien, parce que…
ENTRAÎNEUR: Je souligne seulement la contradiction.
Il y a un morceau à couper le souffle interprété par une femme en burqa (Ege Yalcinbas) qui est hilarant et trop inestimable pour être offert. Il y a une scène avec un Undertaker (Kassouf), une mère (Irina Koval) à la recherche de son enfant perdu et son interprète (Ege Yalcinbas), si douloureusement poignante qu’elle devrait elle aussi rester intacte.
Il y a une scène déconcertante dans laquelle l’ensemble apparaît comme des prostituées « appelant à une révolution dans le secteur de la tendresse » et « déclenchant le processus de mondialisation sexuelle ». Et il y a une scène ridiculement tournée vers le karaoké de « We Are the World (We Are the Children) » (conception sonore d’Aria Velz), dans laquelle deux contrebandiers (El et Brown) chantent et dansent de tout leur cœur sur ce qui leur est révélé. être le recrutement d’enfants pour le trafic sexuel. Parfois, la satire devient si sombre que c’est mal d’en rire.
Dans cette pièce à la frontière entre l’envoi et le sérieux, l’éventail des sujets est vaste, l’appel à l’humanité partagée est clair et la théâtralité est extraordinaire. Félicitations à ExPats pour avoir présenté à DC une pièce captivante et stimulante qui ne pourrait pas être plus ponctuelle.
Durée : Une heure et 40 minutes, sans entracte.
Migraaaaants ! ou Nous sommes trop nombreux sur ce foutu bateau ! joue jusqu’au 7 avril 2024, présenté par ExPats Theatre au Lab Theatre II au Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les séances sont à 19h30 les jeudis, vendredis et samedis et à 14h30 le dimanche. Pour les billets (45 $, admission générale; 40 $, senior; 20 $, étudiant), appelez la billetterie au 202-399-6764 ou rendez-vous en ligne.
À partir de 13 ans.
Sécurité COVID : Atlas Performing Arts Center recommande fortement à tous les membres du public de porter des masques à l’intérieur de la salle, mais ils ne sont plus obligatoires. Consultez la politique COVID complète d’Atlas ici.
Migraaaaants ! ou Nous sommes trop nombreux sur ce foutu bateau !
Par Matéi Vișniec
Traduit par Nick Awde
CASTING
Vivian Allvin : femme des Balkans, présentatrice, coach du politiquement correct, lectrice de nouvelles, Madame, experte politique
Brock Brown : passeur d’enfants, contrebandier, visiteur migrant, Elihu, Fehed, prostituée
Eli El : chef de contrebandier, contrebandier d’enfants, prostituée
George Kassouf : contrebandier, homme des Balkans, Ali, président, croque-mort, prostituée
Irina Koval : présentatrice, vieille femme, prostituée, experte politique
Ege Yalcinbas : présentatrice, traductrice, Anahita, prostituée, experte politique
Tous : Migraaaaants Ensemble
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Karin Rosnizeck
Régisseur : Willow McFatter
Scénographe/concepteur de projection : Jonathan Dahm Robertson
Concepteur lumière : Ian Claar
Créatrice de costumes : Alisa Mandel
Coach vocal : Hilary Kacser
Coach de mouvement : George Kassouf
Concepteur sonore : Aria Velz
Concepteur d’accessoires : Martin Bernier
Coach de parole et de voix : Hilary Kacser
Chorégraphe de combat : Eli El
