C'est là! Le troisième épisode de l'hommage du cycle du siècle de la célébration de Wilson d'août à Baltimore, Maryland: MA Rainey's Black Bottom! L'une des pièces les plus populaires écrites par August Wilson, cette production chez Artscentric ne décevra pas. De la sagesse philosophique à la chanson en direct, cette production vous permet de vivre une myriade d'émotions. Mais l'émotion la plus importante est la joie de voir cette production prendre forme sous vos yeux.
Cette pièce se déroule dans un studio d'enregistrement des années 1920 à Chicago. À une époque où les graines des troubles et de l'insatisfaction commencent à prendre racine. Il y a deux dynamiques principales qui ont lieu. La tension entre les membres du groupe et la lutte pour le pouvoir entre Ma Rainey (merveilleusement décrite par Kadejah One) et ses producteurs de musique. On parle beaucoup de ce que signifie être coloré dans une société qui vous considère moins que, jusqu'à ce qu'ils souhaitent des talents spécifiques que vous avez. Même les moments les plus humoristiques sont lacés avec du racisme inhérent. On parle de la validité du «Dieu de l'homme blanc» et du chemin de l'homme coloré à l'avenir. Il y a des histoires d'horreurs nocturnes et de la façon dont les gens ont géré l'humiliation pour survivre. Il y a un besoin constant pour les autres de contrôler Ma Rainey de son son à son nom. Les producteurs de musique essaient toujours de la «garder en ligne» ou de la «gérer». Mais elle tient la ligne et refuse catégoriquement de reculer. Une chose que vous ne pourrez jamais appeler Ma Rainey est faible.
La tension entre Leevee (interprétée par Justin Burley) et Cutler (jouée par Dominic Gladden) s'apparente à un incendie qui brûle lent sur le point de brûler hors de contrôle. Leevee, avec la force et l'arrogance de la jeunesse de son côté, a une vision pour son avenir qui ne peut pas être émoussée par les conseils prudents du passé ou des tempéraments plus lents et plus simples du présent. Donc, cela vous fait vraiment mal au cœur quand vous voyez la réalisation dans ses yeux quand il comprend à quel point son âme vaut peu pour «le diable».
Cutler, qui dirige le groupe de Ma, est souvent en désaccord avec Leevee. J'admire la force de ce personnage tout en étant attristé par sa volonté décroissante de combattre. Il n'aspire plus à plus mais se contente d'être fidèle à Ma Rainey et de se soumettre à ses désirs.
Archie Williams joue un incroyable Toledo. Toujours prêt avec ses conseils usés dans le temps, il confond souvent le jeune Leevee. Mais ses anecdotes provoquent certains des meilleurs catalyseurs pour les conversations. Essayant toujours de donner une leçon qui passe en revue la tête des autres, il n'arrête pas d'essayer. Il maintient un petit niveau d'espoir dans l'humanité fondamentale.
Et bien sûr, les producteurs de musique: Irvin (représenté par Gary Dubreuil) et Sturdyvant (joué par Brian Lyons-Burke). Irvin, le directeur de Ma, est celui qui prétend toujours avoir tout, y compris elle, sous contrôle. Sa ligne préférée est «Je vais m'en occuper.» Même si vous le voyez parfois passer par des cerceaux pour apaiser MA, il sait quel est son objectif final et continue avec une telle férocité que c'est presque diabolique. Quand il obtient enfin ce qu'il veut, vous pouvez voir la satisfaction étrange se glisser sur son visage. Ce regard de propriété. C'est obsédant. Ensuite, il y a Sturdyvant, le producteur de musique. Il est exactement ce que vous attendez de lui. Mais son dernier moment sur scène provoque une colère effrayante parce qu'il vous montre la vérité du monde. Et vous ne pouvez rien y faire.
Mais parlons de Ma Rainey. Dès sa première seconde sur scène, sa présence avale la pièce. Sa voix en plein essor, ses bouffonneries, sa posture, son tout prend complètement le relais. Elle se déplace sans honte ni obstacle. Même lorsque le monde entier est parfois contre elle. Elle ne s'excuse pas pour quoi que ce soit et exige absolument et s'attend à avoir les choses à sa façon. Elle connaît le jeu qui se joue. Et même si elle sait qu'elle perdra finalement, elle va toujours faire tout ce qu'elle peut pour gagner.
Bien que cette pièce soit un incontournable dans le cycle d'août Wilson Century, il y a quelques choses à noter: il y a de la fumée réelle lorsqu'elles fument. Bien que je suis à peu près sûr que ce n'est pas du tabac (il y avait plus d'un parfum fleuri), quoi qu'il en soit peut potentiellement être irritant. Je sais que j'avais besoin de quelque chose à boire pendant l'entracte pour me vider la gorge. De plus, il n'y a pas de sièges attribués. Bien que la majorité des sièges offrent des vues décentes sur la scène, vous voudrez arriver à l'heure, sinon tôt, pour obtenir les meilleurs sièges, surtout si vous faites partie d'une plus grande fête. Enfin, il y a un parking de rue disponible dans un quartier mixte avec un parking adjacent au bâtiment. Ce n'était pas un problème pour moi, mais si vous arrivez en retard, cela pourrait potentiellement être un problème car vous serez en concurrence avec des entreprises de la région qui sont ouvertes en retard.
Ma dernière note: allez voir cette pièce. Cela valait le temps de vivre le triomphe de la narration d'août Wilson dans un cadre aussi intime mais bien pensé.
Temps de fonctionnement: deux heures et 35 minutes, y compris une entracte de 15 minutes.
MA Rainey's Black Bottom Joue jusqu'au 27 avril 2025, à Artscentric, 2600 N. Howard Street, Baltimore, MD. Achetez des billets (40 $) en ligne ou en personne.
Voir aussi:
Le «Cycle American Century» d'August Wilson jouer dans 10 théâtres à Baltimore (News Story, 3 avril 2024)
MA Rainey's Black Bottom
En août Wilson
Réalisé par Kevin S. McAllister
CASTING
Irvin: Gary Dubreuil
Sturdyvant: Brian Lyons: Burke
Madame «Ma» Rainey: Kadejak One
LEVEE: Justin Burley
Sylvester: Angelo Harrington II
Officier: Glen Haupt
Dussie Mae: Tia Thomas
Toledo: Archie Williams
DRAGINE lente: Grant Chism
Cutler: Dominic Gladden
Équipe artistique et créative
Directeur: Kevin S. McAllister
Directeur musical: Cedric D. Lyles
Sound Designer: Chris Lane
Combat / intimité: Sierra Young
Chorégraphe: Shalyce Hemby
Design scénique: Emily Lotz
Design de costumes: Larry Boggs
Conception d'éclairage: Tyrell Stanely
Dramaturg: khalid long
Gestionnaire de scène: Jordan Ross
Asst Stage Manager: Khalil White
ASST Costume Design: Deana Cruz-Conner
Directeur technologique / Carpenter: Matt Kator
Directeur technologique Asst: Amiel Nuchovich
Concepteur de propriétés: Penelope Chan
Peintre scénique: Justin Nepomuceno
Sound OP: Andreus Brijbasi
