Quelque chose de pourri de 2nd Star Productions, présenté au Bowie Playhouse jusqu’au 24 juin, est un vrai régal pour les geeks du théâtre ; c’est plein de rires tonitruants et de blagues à l’intérieur qui étaient exactement ce dont j’avais besoin après une longue semaine de travail. Réalisée par Alanna Kiewe et produite par Michael Mathes et Emily Mudd, cette production présente une gamme d’artistes locaux talentueux qui ont fait du voyage de trois heures dans le temps jusqu’à la Renaissance un bon moment. Le livre du spectacle est de Kary Kirkpatrick et John O’Farrell, avec de la musique et des paroles de Wayne Kirkpatrick et Karey Kirkpatrick, et après le début de la comédie musicale à Broadway en 2015, il a été nominé pour 10 Tony Awards et était en tournée aux États-Unis. jusqu’en 2019.
Personnellement, je voulais voir ce spectacle depuis longtemps, alors j’ai saisi l’occasion de voir la version de 2nd Star Productions. Je n’ai pas été déçu ! Le numéro d’ouverture de la comédie musicale, « Welcome to the Renaissance », présente l’ensemble, avec Ajaka McLemore sous les projecteurs en tant que ménestrel. Sa belle ceinture était agréable, même s’il me semblait qu’elle était légèrement mal à l’aise dans son costume. Le théâtre Bowie Playhouse offre une expérience intime, et sa scène étant plus petite, ainsi que la scénographie efficace de Michael Vincent, on a l’impression que l’ensemble est composé de beaucoup plus de personnes qu’il n’y en a réellement.
Une fois que nous avons été accueillis à la Renaissance, le ton torride est donné et le conflit d’intrigue introduit avec « I Hate Shakespeare », chanté par Nathan Bowen dans le rôle de Nick Bottom. Nick est un écrivain en difficulté, ou devrais-je dire, un barde, qui en a assez de l’attention (sans parler de l’argent) que reçoit son contemporain Will Shakespeare. Le jeu d’acteur et le chant forts de Bowen sont parfaits pour le rôle de l’affable quoique légèrement nébuleuse Nick. Nous sommes également présentés à Shylock (joué par une hilarante Ellery Rhodes), un usurier juif qui ne veut être que le patron de Bottom, malgré les lois locales interdisant aux Juifs de le faire.
Neva Keuroglian Sullivan dans le rôle de Bea, l’épouse courageuse et solidaire de Nick, que nous rencontrons dans « Right Hand Man », est une autre interprète remarquable de la série. Je voulais la voir plus dès que ce numéro était terminé. J’ai noté, ici et tout au long de la performance, que parfois les paroles et les mots étaient difficiles à entendre sur le glorieux orchestre live.
Le talent continue simplement de sortir de cette production, Ryan Power clouant absolument le rôle de Nostradamus. Alors que Nick cherche désespérément à écrire une série à succès, il cherche le neveu de Nostradamus pour l’aider à voir l’avenir et à déterminer ce que sera l’avenir du théâtre. Le pouvoir est si amusant à regarder ; son physique et ses expressions faciales combinés à une voix claire et forte ont fait de « It’s a Musical » l’un des meilleurs numéros de la production. Bien que lacé tout au long du spectacle, c’est ici que l’on retrouve une quantité étonnante de références au monde du théâtre musical avec un pot-pourri de tant de spectacles (dont Annie, Avenue Q, Actualités, Évita, Jesus Christ Superstar, Loueret Seussical la comédie musicale Juste pour en nommer quelques-uns).
Dans « Black Death », nous apercevons la première incursion de Bottom et de son frère Nigel Bottom dans l’écriture d’une comédie musicale, et le résultat est si délibérément ridicule que tout le public a éclaté de rire vendredi soir. La troupe (Brian Binney, Alex Campbell, Kieth Flores, Bryan Hargraves et Davis Wootton-Klebanoff) ainsi que Nigel de Kyle Eshom sont si attachants et amusants à regarder tout au long de ce numéro et de tout le spectacle.
Une intrigue secondaire dans Quelque chose de pourri ! est l’histoire d’amour maudite de Nigel Bottom et Portia, la fille du magistrat et effrayant frère puritain résident Jeremiah. Aaron Vonderharr est parfait et pourtant toujours adorable en tant que fanatique religieux à l’esprit fermé. Sa fille Portia, jouée avec douceur par l’effusive Marela Kay Minosa, est la petite fille puritaine à papa à l’extérieur, mais une passionnée de poésie et une femme passionnée à l’intérieur. Elle et Nigel tombent amoureux en chantant la ballade « I Love the Way ».
C’est presque la fin de l’acte I quand nous rencontrons enfin le seul et unique William Shakespeare dans « Will Power » alors que Portia et Nigel se faufilent pour une lecture de poésie (mise en scène comme un concert de rock moderne) dans le parc. Natolya Barber fait un travail si convaincant en jouant Shakespeare comme un homme odieux et trop confiant, plein de bravade et de fanfaronnade exagérée. Elle est étudiante en terminale et j’ai hâte de voir où va sa carrière car elle est clairement un talent à surveiller. Ce numéro contient certaines des meilleures chorégraphies et danses du spectacle, grâce aux Bard Girls (Kristi Bennett, Rowan Campbell, I’ola Hall, Stephanie Ichniowski, Leigh K. Rawls et Meridian Toalepai) et à la chorégraphie de Kelsey Meiklejohn Bowen et Summer Moore. Il y a aussi une bataille de claquettes dans le numéro final de l’acte 1 (« Bottom’s Gonna Be on Top »), qui était une joie à regarder, même si j’ai noté que certaines des claquettes auraient pu être plus nettes.
Après l’entracte, l’acte 2 voit le conflit s’intensifier alors que Will Shakespeare, déguisé en « Toby Belch », rejoint le casting de la comédie musicale des frères Bottom récemment retravaillée, « Omelette » (un faux pas causé par l’incompréhension de Nostradamus par Hamlet dans sa vision). À mon avis, l’intrigue n’est pas destinée à être au centre de cette émission, et bien qu’elle puisse être un peu difficile à suivre, elle est payante pour l’humour et la valeur de divertissement. Le deuxième acte est rempli de reprises. Deux chansons qui ne sont pas des reprises se distinguent dans cet acte : « It’s Hard to Be the Bard », où Shakespeare et les Bard Girls frappent à nouveau, et « We See the Light », un grand numéro d’ensemble avec une touche gospel et un scintillement rouge. moment de gilet. Je ne vais pas le gâcher en expliquant à qui c’est le moment.
J’ai aussi apprécié « Make an Omelette », un numéro du spectacle dans le spectacle, à la fois pour la valeur de la production (œufs dansants !) Et pour le simple fait que le casting s’amuse tellement sur scène que c’est contagieux !
Je recommande fortement cette production à tout geek de théâtre autoproclamé. Vous aurez envie de faire des claquettes hors du théâtre et de chanter des numéros musicaux pendant tout le trajet de retour à la maison, ce qui est, je n’ai pas honte de l’admettre, exactement ce que j’ai fait.
Durée : 2h40 dont 15 minutes d’entracte.
Quelque chose de pourri ! joue jusqu’au 24 juin 2023, présenté par 2nd Star Productions se produisant au Bowie Playhouse, 16500 White Marsh Park Drive, Bowie, MD. Pour les billets (25 $, admission générale; 22 $, militaires actifs et étudiants; 15 $, enfants de moins de 12 ans), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne.
Le programme pour Quelque chose de pourri ! est en ligne ici.
Note du critique : Je ne recommanderais pas cette émission aux enfants de moins de 12 ans en raison du contenu et de l’humour des adultes.
Sécurité COVID : Les membres du public doivent rester masqués dans la Playhouse (y compris pendant la représentation). Voir les politiques COVID-19 actuelles de 2nd Star Productions ici.
Quelque chose de pourri !
Livre de Karey Kirkpatrick et John O’Farrell
Musique et paroles de Wayne Kirkpatrick et Karey Kirkpatrick
