Alors que le public déposait au Mulitz-Gudelsky Theatre Lab d'Olney Theatre Center samedi soir pour la première américaine de Red Pitch, le petit casting de Three était déjà en mouvement, montrant leurs mouvements de football sur la scène du béton rouge. Un coup de pied errant a envoyé le ballon volant carrément vers un huissier qui dirige les clients vers leurs sièges. Regardant tout aussi mortifié que trois écoliers adolescents, les acteurs Ty'ree Hope Davis, Terrence Griffin et Angelo Harrington II se sont délimités pour serrer l'Usher avant de retourner sur scène, se réprimant comiquement en cours de route.
Ce moment de préshow non scénarisé ressemblait à une ouverture entièrement crédible à Red Pitch, l'histoire des adolescents britanniques noirs Bilal (Davis), Joey (Griffin) et Omz (Harrington), qui se réunissent chaque jour sur le titulaire «Red Pitch» – une parcelle de concrède dans un quartier fictif du sud de Londres connu sous le nom de «Endz». Alors que le quartier change autour d'eux, le magasin d'ailes de poulet dans le coin laissant la place à un café haut de gamme et aux résidents de leur domaine du conseil (projet de logement public) déménageant un par un alors que des immeubles d'appartements sont prévus pour la démolition, Bilal, Joey et OMZ se sont sollicités dans leurs rêves partagés de jouer au football professionnel (Soccer). En tant que facteurs et forces hors de leur contrôle sur leur vie, les garçons trouvent le sanctuaire dans le terrain rouge et dans leur amitié. Mais alors que le réaménagement de «The Endz» marche, la vie des garçons en tant que résidents de logements sociaux devient de plus en plus précaire, menaçant à la fois leur amitié et le «terrain rouge» qui le forge.
Après des courses à guichets fermés au Bush Theatre de Londres en 2022 et 2023, où il a remporté les cinq prix du West End du Royaume-Uni pour la meilleure nouvelle pièce, et une première de West End en 2024, le dramaturge Tyrell Williams et le réalisateur Daniel Bailey ont apporté le terrain rouge aux États-Unis pour la première fois à Olney, en montant la pièce avec un acteur américain. Le consultant du football Malcolm Harris a formé le casting dans un bootcamp sur le terrain cet été, tandis que l'entraîneur du dialect Yetunde Felix-Ukwu a la distribution basée à DC parlant avec les accents et l'argot de jeunes Londoniens noirs.
Williams décrit son style d'écriture comme axé sur les personnages, déclarant dans un panel de préshow: «J'aime explorer les humains». Les trois acteurs remplissent la scène d'énergie, de plaisanterie et de se soutenir les uns les autres alors qu'ils s'entraînent pour un essai de club de football tout en jonglant avec les pressions familiales, les avenir incertaines, les relations (ou son absence) et les ruptures. Leurs performances révèlent l'humanité complète de ces jeunes hommes, chaque interaction décollant de nouvelles couches au fur et à mesure que la pièce se déroule.
En tant que Bilal, Ty'ree Hope Davis est tous les longs membres et énergie nerveuse. Sans concentré sur «Make It» en tant que footballeur, il exhorte constamment Joey et Omz à continuer de pratiquer pendant qu'ils le taquinent qu'un homme prospère a également besoin de se reposer. Sous l'intensité de Bilal, l'anxiété anxiété déclenchée par son père exigeant, qui a également vu le football comme son billet hors du domaine du conseil mais est resté derrière pour s'occuper des responsabilités familiales.
Les responsabilités familiales se profilent sous la surface de Omz (Angelo Harrington II), qui s'occupe de son frère cadet et de leur grand-père malade et espère que des améliorations du quartier signifient que «les ascenseurs fonctionneront» et son grand-père n'aura pas besoin de monter cinq étages à leur appartement. Derrière sa bravade et son fanfaron, Omz de Harrington a du mal à porter ses charges familiales ou à demander de l'aide. Sa douleur, sa colère et sa bulle désespoir à la surface à la surface à la fois (dans sa réaction à un appel téléphonique de chez lui) et plus explosivement plus tard dans la pièce, dans une scène de combat viscérale chorégraphiée par Casey Kaleba.
Joey (joué par Terrence Griffin lors de ses débuts théâtraux professionnels) est physiquement plus haut que ses amis et est le plus hypermétrique des trois. Intéressé par les possibilités et la promesse d'une vie à l'extérieur de «The Endz», Griffin comme Joey pense à haute voix de ses plans de sauvegarde si le football ne fonctionne pas, et tente de conseiller ses amis sur la façon de naviguer dans les systèmes sociaux et les services lorsqu'ils sont confrontés à la perspective de déplacement au milieu du redéveloppement de leur quartier.
Le design panoramique de Nadir Bey prépare le terrain pour «The Endz» et serre le terrain rouge avec un but peint par pulvérisation sur un mur de briques couvert de graffitis, et l'autre but formé par un morceau de bois rectangulaire. Les clôtures et les échafaudages à chaque extrémité de la scène évoquent la démolition et la construction en cours du quartier gentrifiant. Le rituel partagé des trois amis de gifler le signe sur la clôture alors qu'ils entrent et sortent du terrain rouge ponctué le jeu du début à la fin.
Le design sonore de DJ Potts met en œuvre le jeu dans le quartier à travers le grondement des véhicules de construction et les chants des membres de la communauté, tout en donnant vie aux aspirations des garçons avec des annonceurs de Premier League et des foules de stade acclamant dans des séquences de rêve chorégraphiées par Siani Nicole. Les choix musicaux, y compris lors d'une fête que Bilal, Joey et Omz assistent quelques jours seulement avant leur grand essai, a laissé les membres du public demandant une bande originale de Spotify après le spectacle.
Alors que les éléments de conception et les performances individuelles brillent dans la production d'Olney de Red Pitch, l'interaction entre les trois personnages permet à l'ensemble d'être supérieur à la somme de ses parties, car Bilal, Joey et Omz Spar sur et hors de la hauteur, s'appellent les uns les autres sur leurs conneries – dépeint les uns les autres, et se font le dos dans un adolescent – et dans une adolescente de l'amitié masculine adolescente.
À une époque où les hommes de tous âges des deux côtés de l'étang ont du mal à maintenir des amitiés étroites, la hauteur rouge et ses personnages résonnent profondément. Si la maison remplie d'Olney lors de la soirée d'ouverture est une indication, le public américain enracinera le terrain rouge – et pour les amitiés en son cœur – du coup d'envoi au coup de sifflet final.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, sans entracte.
Red Pitch joue jusqu'au 19 octobre 2025 dans le laboratoire de théâtre Mulitz-Gudelsky à Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Rd, Olney, MD. Les performances régulières sont mercredi – samedi à 19h30, avec des matinées le mercredi, samedi et dimanche à 13h30. Les billets (47 $ – 95 $) peuvent être achetés en ligne, en appelant le box-office au 301-924-3400, ou via TodayTix. Des réductions pour les groupes, les personnes âgées, les enseignants, les militaires actifs, les premiers intervenants et les étudiants sont disponibles ici.
Le programme numérique pour Red Pitch est disponible ici.
Tangage rouge
Par Tyrell Williams, basé sur la direction originale de Daniel Bailey
CASTING
Ty'ree Hope Williams: Bilal
Terrence Griffin: Joey
Angelo Harrington II: OMZ
Chandler Jordan: Bilal / Omz de sous-étude
Quincy Vicks: La doublure Joey
Équipe créative
Designer scénique: Nadir Bey
Éclairage: Amith Chandrashaker
Costumier: Jeannette Christensen
Sound Designer: DJ Potts
Chorégraphe: Siani Nicole
Combattre le chorégraphe: Casey Kaleba
Consultant de football: Malcolm Harris
Coach dialect: YETUDDE FELIX-UKWU
Gestionnaire de scène: Rachel Harrison
Voir aussi:
West End a frappé «Red Pitch» pour ouvrir la saison 2025/26 d'Olney (News Story, 26 août 2025)
