Je peux dire avec confiance que je n'ai jamais eu d'expérience plus euphorique dans un théâtre que celle que j'ai vécue à New York au Perelman Performing Arts Center (PAC NYC). Chats : La boule de gelée. Cette nouvelle interprétation, centrée sur la culture Ballroom de New York, propose de tout nouveaux « rythmes de salle de bal et de club, une chorégraphie prête pour le défilé et une transformation élégante et avant-gardiste qui déplace l'action de la casse au podium ». Les chats sont devenus des catwalkers, se montrant et montrant leurs tenues à un public qui ne fait plus qu'un avec la diégèse Ballroom du spectacle.
Chats a longtemps fait l'objet de critiques selon lesquelles il s'agit de deux heures et 30 minutes de présentation de chats, mais adapter l'histoire à un format entièrement consacré aux personnes se présentant et se célébrant ne fait que mettre en valeur l'original. Chats » message implicite au premier plan.
Et ne confondez pas le bal avec le drag : le bal met davantage l'accent sur la mode et la présence sur scène et devient un espace idéal pour une expression personnelle très spécifique et très accessible – et des présentations de chats. Dans les costumes de Qween Jean, Mungojerrie et Rumpleteazer portent des survêtements, Bustopher Jones porte une combinaison Union Jack, Sillabub porte une salopette, Skimbleshanks porte un gilet et une cravate de conducteur de la MTA, Misto se lance dans le Met Gala et Tugger laisse la chemise en dehors de la scène et le public hurle.
Il y a de l'éclat, de la sérotonine folle pour le Chats les fans, la sérotonine folle pour les non-Chats J'ai été impressionné par la qualité de la pièce, par la profondeur de la pièce et par la profondeur de la scène, comme je vais l'expliquer. Dans les centaines de fois où j'ai regardé ou écouté des représentations de « Memory », je ne pense pas avoir pleuré comme ça auparavant. De plus, je n'ai jamais été aussi immergé dans le monde de la production sur scène tout en étant aussi profondément conscient et éclairé sur le message et les implications de l'histoire dans la vie réelle. Je n'ai jamais été aussi amoureux d'une expérience théâtrale. Et il me semblait que je n'avais pas non plus tout le théâtre autour de moi. Un dimanche matin, rien de moins. Et ne me croyez pas sur parole : Andrew Lloyd Webber lui-même l'a également observé, déclarant récemment à propos d'une représentation à laquelle il a assisté : « J'ai rarement vu un public réagir avec autant de joie et d'amour que ce que j'ai vu récemment à une représentation théâtrale. Chats : La boule de gelée. L’atmosphère était tout simplement électrique.
Chats : La boule de gelée au PAC NYC vient d'être prolongé pour la troisième fois. Cette production restera dans les mémoires, sera appréciée et reproduite pendant des années. Ce spectacle a redéfini la norme en matière de reprises et de réinterprétations.
Mais tous les fans de Chats sont heureux. Plus tôt cet été, alors que le clip désormais célèbre de la nouvelle chorégraphie « Prologue » est sorti, j'ai commencé à voir une opinion dans certaines parties du Chats La communauté des fans a déclaré que cette production ne devrait pas exister. Au lieu de cela, beaucoup ont insisté sur le fait que si quelqu'un voulait faire un spectacle qui élève la culture Ballroom, il devrait faire un tout nouveau spectacle. Adapter un ancien spectacle était tout simplement déroutant et contreproductif. Les commentaires comprenaient :
« N’utilisez pas de matériel source qui n’est pas du tout pertinent. »
« Pourquoi prendre Chats et le séparer si loin de la source originale ?
« Je suis pour les approches originales des choses. Le cirque, les années 20, l'underground des années 40, ils étaient tous incroyables. Ils étaient toujours… Chats.”
Mais c'est le problème : cette production est toujours Chats. Absolument, sans aucun doute. Et cette adhésion au matériel source sous la direction de Zhailon Levington et Bill Rauch est au cœur du succès de la production dans la transmission de son tout nouveau message. C'est comme ce qu'on m'a appris sur la Trinité : c'est plus qu'une chose, mais chacune d'entre elles pleinement, chaque partie renforçant l'autre simultanément. Cette similitude différente a été confirmée comme faisant partie de l'intention d'auteur des co-chorégraphes Arturo Lyons et Omari Wiles à la fois lors de la discussion du 23 juin à laquelle j'ai assisté ainsi que lors d'un panel de BroadwayCon enregistré en direct pour un podcast, Le mauvais chat est mortSi vous écoutez, vous pouvez m’entendre poser la première question du public.
Il est important de mentionner quelque chose avant de commencer cette analyse : je suis biraciale, mais je ne m’identifie pas comme une personne de couleur et je ne suis pas queer. Je suis étrangère à la culture Ballroom et j’ai vu cette production à travers ce prisme. Ce spectacle s’adresse à tout le monde, mais sa thèse est une lettre d’amour à la communauté QPOC qui sert également de rameau d’olivier aux personnes blanches cisgenres, hétérosexuelles et aisées qui peuvent se payer pour assister à de grands spectacles à New York.
Tout l'intérêt de Chats C'est ce que dit la chanson finale, « The Ad-dressing of Cats ». Comme Brian Blessed et Ken Page nous l'ont dit il y a 40 ans et comme André De Shields nous le dit aujourd'hui, « Vous avez suffisamment appris pour considérer que les chats vous ressemblent beaucoup. » Quand Lord Andy a dit à Hal Prince « It's about cats », s'il voulait dire que ce n'était pas une allégorie, c'est qu'il était sous l'emprise de drogues.
Chats Il s'agit de la façon dont les êtres sur scène qui semblent différents de nous ont les mêmes désirs que nous. Ils veulent être acceptés, ils veulent être aimés, ils veulent être eux-mêmes librement dans un monde qui les aliène. Et ils prendront ce qui leur est dû.
Les aliénateurs dans la version de Trevor Nunn sont les Jellicles eux-mêmes qui ostracisent Grizabella ; dans la version de PAC, ce sont les policiers de New York, qui sont les ravisseurs de Old Deuteronomy. Dans la version de Nunn, nous avons pu voir à la fois Macavity – qui est fortement impliqué comme étant un violeur – et les Jellicles eux-mêmes comme les oppresseurs, et nous voir à la fois comme Grizabella et les Jellicles, avides de rédemption. La version de Nunn, à la base, parle de l'importance de la compréhension et de l'amour universels. Il en va de même pour la version de PAC, qui place une femme trans dans le rôle de Grizabella.
En fin de compte, ces personnages sont humains et ils demandent à être traités comme tels.
Dans Trevor Nunn Chatsce point est très ironique ; dans le PAC Chatsc'est triomphant.
Cette production adhère étroitement au son, au scénario, au message et à la caractérisation des productions originales du West End et de Broadway, dirigées par Trevor Nunn et produites par Cameron Mackintosh. Il s'agit du même spectacle : c'est ChatsIls portent juste de nouveaux costumes, et quelques éléments audio sont ajoutés pendant les chansons qui sonnent plus Ballroom.
Même si vous êtes étranger à ces communautés célébrées ici — y compris les Chats communauté de fans — vous serez touché par la joie affichée lors de chaque représentation à laquelle vous assisterez.
Ce spectacle parle de ce que peut être une réinterprétation : une acceptation de l’œuvre existante ainsi qu’un moyen de montrer ce qu’elle peut être et signifier pour de nouvelles personnes. Ceux qui peuvent craindre la réinterprétation doivent se rappeler que le théâtre est, à la base, un laboratoire de conversation artistique et culturelle. Et pour répondre à la peur de certains Chats les fans qui ont l'impression que ceux qui adoptent l'émission PAC sont les personnes qui ont été critiques à son égard Chats et Chats costumes, regardez, euh — il n’y a aucune comparaison entre l’intimidation subie par les personnes QPOC et… Chats Les fans de la comédie musicale (?). Laissons cette série que nous aimons faire du bien, et soutenons-la en même temps. Dieu sait qu'elle n'a pas fait ça ces dernières années. Si vous doutez de cette série et que vous assistez ensuite à une représentation, je pense que vous seriez un peu gêné de penser que vous vouliez étouffer la joie et la profondeur de l'exposition.
Sur ce point, je me demande si cette série ne serait pas un moyen de commencer à persuader les homophobes et les transphobes de reconsidérer leurs croyances. Je parierais que cette série a déjà attiré l'attention de certains esprits fermés. C'est dire à quel point elle est bonne.
Et si vous voulez vraiment, vraiment, votre dose de chat grâce à ce spectacle, vous pouvez écouter les paroles complètement inchangées de la poésie de TS Eliot. Le Rum Tum Tugger peut prôner la libération tout en chantant sur le fait de rester coincé dans un tiroir. Allez comprendre.
Et je vais comprendre. Ces chansons sur les histoires des chats – leur « impraticabilité » – servent magnifiquement d’allégories à l’expérience d’être « l’autre », une minorité diminuée mais puissante dans une société qui n’est pas faite pour vous. Le spectacle de PAC ne fait que répéter à voix haute la partie calme du spectacle de Trevor Nunn.
Quelle que soit votre connexion à Chats Que vous assistiez à un spectacle ou non, vous serez touché par ce spectacle. Ce ne sera peut-être pas votre « expérience la plus euphorique au théâtre », mais elle pourrait bien s’en approcher.
Durée : Deux heures et 30 minutes, incluant un entracte.
Chats : La boule de gelée se joue jusqu'au 8 septembre 2024 au Perelman Performing Arts Center, 251 Fulton Street, New York, NY. Achat de billets (73 $–309 $) en ligne. Les enseignants à temps plein, les premiers intervenants et toute personne de moins de 30 ans ont droit à une réduction de 30 $. Les étudiants à temps plein ont droit à une réduction de 50 % sur les billets. Les programmes d'économies actuels sont répertoriés ici.
Politique de sécurité COVID : Masques facultatifs.
Chats : La boule de gelée
Chorégraphié par Arturo Lyons et Omari Wiles
Réalisé par Zhailon Levingston et Bill Rauch
Inspiré de la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber basée sur Le livre des chats pratiques du vieux Possum par TS Eliot
