Par Stub Estey
Le célèbre Charles Dickens UN Chant de Noël peut être expliqué en quelques mots. Le vieux radin capricieux Ebenezer Scrooge déteste Noël et les gens. Mais la veille de Noël, il reçoit la visite du fantôme de son partenaire commercial décédé, qui dit à Scrooge qu'il recevra la visite de trois esprits avant l'aube. Ces esprits, à leur tour, montrent au vieil homme comment sa jeunesse misérable passée a conduit à son attitude actuelle de quelques centimes, et ils changent son futur comportement de Noël, le convainquant que le temps est court et que la vie peut être belle.
Scrooge ! La comédie musicale est une version musicale mise en scène de 1992 de l'histoire classique de Dickens, avec un livre, de la musique et des paroles de Leslie Bricusse. Bricusse a reçu une nomination aux Oscars pour la musique qu'il a écrite pour le film musical de 1970. Picsouet la plupart de ces chansons ont été reprises dans la comédie musicale, donc cette version du conte de Scrooge est un régal !
Choisissez la musique : le directeur Jack Tessier du Théâtre communautaire Fauquier a un gagnant.
Comme le note le réalisateur de Tessier dans l'affiche, « Il s'agit d'un spectacle dirigé par un ensemble, et chaque membre de la distribution de 22 personnes apporte tout ce qu'il peut à chaque rôle qu'il joue. » Les joueurs portent différents chapeaux (littéralement) au fur et à mesure que l'histoire avance, donnant vie à un total de 42 personnages différents. Même lorsque leur rôle n'est pas présent dans une scène, les musiciens de l'ensemble font des gestes subtils, des présentations faciales et des apartés qui font avancer l'histoire sans être distrayants. La forte camaraderie entre les acteurs est évidente car il est clair que les nombreux cas où l'on serre les mains et mettent les bras sur les épaules sont une chose réelle. Ils s'amusent là-haut, et le simple fait de les regarder transforme le public en une foule joyeuse (parfois en larmes).
Michael J. Baker Jr. a le personnage principal bien en main car il a déjà joué Scrooge, à la fois dans une version musicale et dans une performance nominée aux Emmy dans une émission télévisée de Un chant de Noël. Baker canalise la performance d'Alistair Sims dans l'adaptation cinématographique classique de 1951 de l'histoire de Dickens – la version non musicale dont les gens d'un certain âge se souviennent comme du Scrooge définitif.
Baker offre une tristesse caractéristique au début, modulant le charme festif et la gentillesse joyeuse à la fin. Ses manières racontent l'histoire autant que ses dialogues, et sa voix claire, nette et audacieuse ajoute à sa maîtrise de la scène tout au long. Il était sur scène pendant la majeure partie de la pièce et, même lorsqu'il n'était pas présent, ses réactions montraient que son personnage jouait un rôle important dans le récit de l'histoire.
Le numéro d'ouverture fait chanter la compagnie a cappella mélange de chants de Noël qui se chevauchent qui ont dû demander beaucoup de travail au directeur musical Anthony Smitha, peaufinant la chanson avec une précision mélodique. Lorsque la musique rejoint les chanteurs solitaires au milieu de la chanson, le groupe choral est parfaitement au tempo et juste. Félicitations à Smitha et à l'ensemble pour avoir consacré le temps de répétition nécessaire ; les harmonies ont été agréables tout au long du spectacle.
Les plus jeunes membres de la distribution figuraient dans le numéro choral « A Christmas Carol » et résonnaient délicieusement. Tant de musique de la part de si jeunes chanteurs !
Il y a tellement de « chansons d'argent » qu'il est difficile de les classer séparément, mais il y a une réel « Money Song » lorsque Scrooge fait une introduction forte avec sa chanson signature, « MONEY ». Au cours de cette performance, la lumière derrière lui devient verte. C'était comme si la conceptrice d'éclairage Georgia Fenimore et son assistant Bek Perez, ainsi que la conceptrice du son Kaitlyn Nelson, avaient créé l'éclairage et le son de deux personnages supplémentaires de la série, en commençant par cette chanson et en continuant tout au long, à des moments clés. Les acteurs ont été amplifiés et éclairés selon les besoins, afin que le public puisse les voir et les entendre clairement, et les scènes dans lesquelles les chanteurs étaient consciemment superposés par Scrooge et les Esprits étaient judicieusement programmées pour avoir le volume et l'éclairage appropriés pour chacun.
L'une des nombreuses choses qui émerveillera le public est que chaque acteur maîtrise l'accent anglais nécessaire à ses personnages. Ce n’est pas rien pour maintenir cela pendant un spectacle de deux heures, et tout le monde a réussi, des artistes les plus jeunes aux plus expérimentés. Avec l'encadrement dialectal de Robert DeBroeck, ils nous ont transportés à Londres et nous ont ramenés à une époque il y a près de deux siècles.
La conception parfaite des costumes d'époque de Kyna Chilcot et les conceptions de décors et de scènes polyvalentes de Diane King et Debbie Martin ont contribué à rendre le voyage dans le temps réel. La régisseuse Esther Wells a entraîné son équipe à changer ces décors en un minimum de temps lorsqu'un déplacement dans le temps ou dans l'espace était nécessaire.
Regarder une émission comme celle-ci rend difficile la mise en évidence des vedettes, car il y en a tellement. L'acteur Wilson Johnson fait un travail formidable avec le fantôme de Marley, un rôle qu'il a déjà joué. Son maquillage et ses manières étaient tout à fait pertinents. Bob Cratchit de Noah Sariñana était tour à tour soumis avec Scrooge et charmant avec sa famille ; ses solos sont clairs et mélodieux.
Le neveu de Luke Tessier était respectueux envers l'oncle Scrooge et amusant à regarder, notamment lors de ses chansons et numéros de danse. Son duo « Happiness » avec Jessica Frydl Mabry (Isabel) a montré de solides performances des deux côtés.
Nick Villacorte, dans le rôle de Tom Jenkins, a commencé fort sur « Père Noël » et n'a jamais hésité sur plusieurs autres numéros. Sa formidable performance reflète son expérience théâtrale et musicale.
Le public attendait que le personnage emblématique Tiny Tim occupe le devant de la scène, et Peter Albrigo a bien capturé le moment, la famille Cratchit ajoutant d'agréables harmonies pour « The Beautiful Day » dans l'une des scènes où le chant des personnages se chevauchait parfaitement avec les dialogues. et les paroles de Scrooge.
La chorégraphie de Gabrielle Tessier a mis un mouvement bien conçu dans les chansons, ajoutant un élément de plaisir supplémentaire au spectacle. Entendre l'ensemble chanter ses harmonies, tout en dansant habilement toute la nuit, a constitué une expérience semblable à celle de Broadway ici même à Vint Hill.
Fantômes et esprits, oh mon Dieu ! Christmas Spirits Past (Lexi Gioia), Present (Tim Carlson) et Future (Brad Broemmel) ont magnifiquement joué leur rôle. La belle voix haute de Gioia et la basse douce de Carlson ont conduit Scrooge à travers les époques avec plaisir. Broemmel a accompli son travail avec Spirit en silence, uniquement grâce à des gestes imaginatifs, mais son interprétation distincte de M. Pringle a ajouté un délicieux élément comique.
Alerte spoiler : il y a une fin heureuse, et tout au long de celle-ci et de l'ovation debout du rappel, Scrooge et la compagnie ont chanté et dansé une version entraînante de ce que j'avais pensé tout au long du spectacle : « Merci beaucoup » !
Scrooge ! La comédie musicale joue jusqu'au 15 décembre 2024 (jeudi, vendredi et samedi à 19h30 et dimanche à 14h00), au Fauquier Community Theatre – 4225 Aiken Drive, Warrenton, VA. Tous les billets (18 $ à 24 $) concernent des places réservées et commencent à se vendre. Acheter des billets en ligne ou appelez la billetterie au 540-349-8760.
Des affiches imprimées sont disponibles lors des représentations et également en ligne ici.
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Sécurité COVID : Le Fauquier Community Theatre suit les dernières directives des Centers for Disease Control and Prevention et du Virginia Department of Health. Nous n’aurons donc aucune restriction de places assises ou de distance. Les couvre-visages sont facultatifs. Si vous vous sentez malade ou présentez des symptômes du COVID-19, ou si vous avez été exposé à une personne malade, veuillez ne pas y assister. Les procédures COVID complètes du théâtre sont ici.
Ce projet a été soutenu en partie par la Virginia Commission for the Arts, qui reçoit le soutien de l'Assemblée générale de Virginie et du National Endowment for the Arts, une agence fédérale.
Talon Estey est un dirigeant d'entreprise à la retraite et un acteur/musicien de théâtre local du nord de la Virginie. Son livre Ruée vers l'or en char à bœufs raconte les voyages d'un '49er du XIXe siècle qui a traversé le pays dans une charrette à bœufs juste avant le tournage de 1853. Scrooge ! la comédie musicale.
Scrooge ! La comédie musicale
Livre, musique et paroles de Leslie Bricusse
Depuis Un chant de Noël par Charles Dickens
