Après 18 années fructueuses de formation de jeunes professionnels, Studio a transformé son programme d'apprentissage de longue date. Soucieux de créer des opportunités accessibles au plus grand nombre possible de personnes, Studio a ouvert les candidatures pour le nouveau programme « Fellows-in-Residence » en mars 2024.
Grâce au soutien généreux de sponsors dévoués, le programme nouvellement repensé passe d'une rémunération basée sur des allocations à un salaire horaire avec un ensemble d'avantages sociaux, tout en offrant toujours un logement dans le quartier voisin de Columbia Heights. Ce changement invite les artistes en début de carrière et les administrateurs d'horizons plus divers à participer au programme d'une saison, qui est désormais le plus grand programme de formation théâtrale de la région de DC à offrir un emploi et un logement.
Le Studio Theatre a désormais accueilli 10 créateurs de théâtre prometteurs dans l'institution en tant que première classe de boursiers. Le programme préparera ces futurs professionnels de l'industrie à des carrières dans les arts grâce à une formation complète couvrant la saison théâtrale 2024-2025.
« J’ai commencé ma carrière grâce à une opportunité similaire au programme Fellows-in-Residence du Studio, je connais donc l’importance de travailler aux côtés de professionnels chevronnés », explique le directeur artistique David Muse. « À une époque où les théâtres du pays entier réduisent leur personnel et mettent fin à leurs programmes de formation, je suis reconnaissant du soutien de nos donateurs qui permet au Studio d’investir de manière significative dans la rémunération et les avantages sociaux des professionnels à un moment critique de notre domaine. J’espère que la générosité de nos donateurs ouvrira la porte à des créateurs de théâtre en début de carrière qui, autrement, ne pourraient pas envisager une saison de formation au Studio. »
Les classes d'apprentis précédentes ont utilisé l'opportunité du Studio comme tremplin pour étudier et trouver un emploi dans certaines des institutions les plus estimées du pays, notamment à la David Geffen School of Drama de Yale et de l'Université Carnegie Mellon, ainsi qu'au Manhattan Theatre Club, au Signature Theatre, au New York Theatre Workshop, à la Stage Directors and Choreographers Foundation, à la Shakespeare Theatre Company, à la Woolly Mammoth Theatre Company, au Round House Theatre et au Studio Theatre lui-même.
Le programme Fellows-in-Residence propose la plus large gamme de formations de DC dans les domaines de la production théâtrale. Chaque boursier se spécialise dans un domaine spécifique au sein de l'institution, y compris des postes administratifs dans le marketing et les affaires, ainsi que des postes de production, notamment la régie, la mise en scène, l'électricité, la direction technique et autres. Au cours de la saison 2024-2025, les boursiers assumeront des rôles professionnels dans l'ensemble de l'institution, acquerront une compréhension plus approfondie du fonctionnement interne d'un théâtre professionnel, bénéficieront d'un mentorat pratique et d'opportunités de réseautage et planifieront leurs prochaines étapes dans le domaine une fois qu'ils auront quitté le programme.
RENCONTREZ LA PROGRAMMATION DES FELLOWS DE DÉBUT DU STUDIO THEATRE
Blake Berggren (Production and Events Fellow) est un récent diplômé du Emerson College où il a obtenu un BFA en gestion de scène et de production. Crédits régionaux : Gatsby & Demi-Dieu de la Pluie au Théâtre du Repertoire Américain; Casse-Noisette au Boston Ballet; Chien de berger, L'effet de vue d'ensemble, Racheté, Ton nom signifie rêve, Spiritus/La danse de Virgileet Rêves de fièvre au Festival de théâtre contemporain américain. Crédits pédagogiques : Natasha, Pierre et la grande comète de 1812, Une maison de poupée, Comment nous avons réussi, Cabaret, Le secret dans les coulisses, Les loups, Le Spitfire Grill, RAGE, Cette fille…, Le mariage tardif, Tout le mondeet Des hommes sur des bateaux au Emerson Stage.
Clarissa Briasco-Stewart (Lighting Fellow, elle/ils) est un concepteur d'éclairage, programmeur et électricien dont le travail se concentre sur l'immersion et la conception intégrée. Ils ont travaillé sur Gatsby au Théâtre du Répertoire Américain, Trou de miel et Reines aux festivals New Works 2023 et 2022 de Moonbox et à Lynn Modell Femmes intéressantes au Pavillon Calderwood. Les créations de Clarissa peuvent être vues dans des spectacles produits par le Harvard-Radcliffe Dramatic Club, la Harvard Asian-American Dance Troupe et la Harvard Ballet Company, entre autres. Clarissa est titulaire d'une licence en linguistique du Harvard College (2024).
Nora Geffen (Directing Fellow) est un metteur en scène et créateur de théâtre dont le travail est centré sur la création collective et le jeu. Ses récents crédits d'assistant incluent Minuit dans le jardin du bien et du mal et La Flûte Enchantée Matchbox au Théâtre Goodman, Magnifique : la comédie musicale de Carole King au Théâtre Marriott, Le Meurtre de l'Orient Express au Théâtre Drury Lane, et Veille de nuit et Droit à l'oubli au Raven Theatre. Nora a récemment développé un travail avec le collectif Snails on a Bike. Elle est titulaire d'une licence en théâtre de l'université Northwestern où elle a dirigé le 79e spectacle annuel de dauphins. norageffen.com.
Gursimrat Kaur (Artistic Producing Fellow) Gursimrat est dramaturge, scénariste et administratrice de théâtre. Elle a notamment travaillé au San Diego Repertory Theater, au Playwrights' Center et au La Jolla Playhouse. Elle a reçu le prix Allan Havis Playwriting Award (UC San Diego) et le prix du mérite pour l'écriture de scénarios individuels (Southern Shorts). En 2019-2020, Gursimrat était l'apprentie principale au Playwrights' Center. Elle est titulaire d'un MFA de l'Université du Texas à Austin, où elle a été boursière James A. Michener. www.gursimratkaur.com.
Adrien Knappertz (Sound and Projection Fellow) est un récent diplômé de l'Université du Colorado à Boulder où il a étudié le théâtre et la conception sonore. Pendant ses études à l'Université du Colorado, Adrian était le concepteur sonore des productions principales Anonyme) et Antigone : Présenté par les Filles de Sainte-Catherine pour lequel ils ont reçu le Certificat de mérite décerné par le Kennedy Center American College Theatre Festival. En plus de la saison principale, Adrian a conçu de nombreux spectacles pour la Sandbox : Student Series, notamment Rouge, Macbeth, 5 lesbiennes mangeant une quiche, Je suis une femmeet L'apocalypse du barbecue.adrianoutloud.com.
Brian Martinez (Stage Management Fellow) est originaire du sud de la Floride et a obtenu son baccalauréat en théâtre à l'université William Peace de Raleigh, en Caroline du Nord. Parmi ses crédits, on peut citer Tla couleur violette au Théâtre de Caroline du Nord, Le songe d'une nuit d'été au Sweet Tea Shakespeare, Rideaux au Raleigh Little Theatre et la plupart des productions produites à la William Peace University de 2019 à 2023. Au sein du théâtre, Brian aime s'essayer à différents départements techniques, mais retrouve toujours son chemin vers la régie. En dehors du théâtre, il aime être dans la cuisine, rester actif et regarder un bon film d'horreur.
Isabelle Pedraza (Directeur technique) Les crédits de production récents incluent Concert de danse du printemps 2023, D'ailleurs, Rencontrez Vera Stark, Concert de danse d'automne 2022, Médée : un poème épique, Concert de danse du printemps 2022et Tout le mondele tout à la Corcoran School of Theatre and Dance de l'Université George Washington. Elle est titulaire d'une licence en écriture créative et en anglais de l'Université George Washington. Au cours de ses études, Isabella a reçu deux prix départementaux : le Prix de design Bradley William Sabelli (2022) et le Prix commémoratif Paul Parady pour contribution exceptionnelle au programme (2023).
Anastasia Rakova (Business Fellow) Originaire de la région de la baie de San Francisco, Anastasiya a grandi entourée d'arts. L'influence de ses parents sur son parcours a commencé dès son plus jeune âge, en participant à des pièces de théâtre, des comédies musicales, une chorale et d'autres rôles dans les arts du spectacle et les arts visuels. Elle a commencé à travailler dans les coulisses en tant que coordinatrice/directrice de bureau dans une académie de ballet locale avant de continuer dans le secteur à but non lucratif dans une école communautaire de musique et d'arts en tant que coordinatrice du département de musique. Avec des aspirations professionnelles de devenir une leader dans le théâtre musical/la scène de Broadway, elle est ravie de poursuivre son cheminement de carrière en tant que Business Fellow au Studio Theatre pour la saison 2024-2025.
Juliana Shriver (Company Management Fellow) a récemment obtenu un baccalauréat en études théâtrales de l'université Kent State. En 2023, elle a travaillé comme directrice adjointe de compagnie au théâtre d'été de Kent State, le Porthouse Theatre. Juliana a effectué des stages de gestion de théâtre au Playhouse Square à Cleveland, dans l'Ohio, et au Space Theatre à Londres, au Royaume-Uni. En plus de son intérêt pour la gestion de théâtre, Juliana est comédienne. Elle a participé à des pièces de théâtre en direct et à des courts métrages et espère continuer à jouer à mesure qu'elle évolue en tant que directrice de compagnie.
Eliza Snipes (Marketing and Communications Fellow) est une admiratrice des relations publiques et une amoureuse des arts. Eliza est titulaire d'une licence en communication et théâtre de l'université James Madison (2024). Plus que passionnée par la publicité, elle a apporté ses compétences en relations publiques à plus de 15 productions à la School of Theatre and Dance de l'université James Madison. Eliza a également apprécié son travail en tant que stagiaire au WATERWORKS New Works Festival et assistante de programmation au Live Arts Theater à Charlottesville, en Virginie. alaskaneds.wixsite.com/
À propos du Studio Theatre
Studio Theatre est une institution culturelle de longue date de Washington dédiée à la production de théâtre contemporain. En plus de 40 ans et 350 productions, le théâtre est passé d'une compagnie qui produisait dans un seul théâtre loué à une compagnie qui possède un complexe multi-salles s'étendant sur un demi-pâté de maisons, mais est resté fidèle à ses caractéristiques distinctives fondamentales : des espaces délibérément intimes ; l'excellence dans le jeu et la conception ; et des saisons qui mettent en vedette plusieurs des dramaturges les plus importants de notre époque. Studio est une organisation axée sur les valeurs qui poursuit l'art et l'inclusion, et apporte une réflexion et une audace caractéristiques à ses efforts, sur scène et en dehors. Le théâtre dessert près de 75 000 personnes chaque année, dont plus de 1 000 jeunes et jeunes adultes grâce à des initiatives d'engagement communautaire. Fondé en 1978, la qualité du travail du Studio a été reconnue par un soutien communautaire soutenu, ainsi que par 78 prix Helen Hayes pour l'excellence du théâtre professionnel.
