Le roman classique Le tour de la vis par Henry James a influencé et informé les auteurs, les artistes et les acteurs depuis sa publication originale en 1898. Maintenant, ce conte psychologique provocateur a été adapté dans une nouvelle production de scène – une musicale écrite et réalisée par Matt Conner, avec livret et paroles de Stephen Gregory Smith et Music Direction de Paige Rammelkamp. Cette interprétation innovante se joue maintenant jusqu'au 26 octobre au Creative Cauldron de Falls Church, en Virginie.
Une célèbre horreur gothique, le tour de la vis, raconte l'histoire de la fragile psyché humaine à travers un tissage déformé de fils torsadés – une tapisserie délicate dans laquelle vous tirez un fil à la recherche de réponses uniquement pour constater que vous avez démêlé un plus grand gâchis de questions effilochées. L'histoire se concentre sur Bly Manor, un grand domaine anglais assis au sommet d'une haute colline dans la campagne éloignée, où une jeune gouvernante devient convaincue que les esprits malveillants se cachent.
Bly Manor abrite deux enfants, la flore douce et innocente (juin Tuss) et son frère aîné Miles (John Poncy). Après la mort des parents des enfants, ils sont recueillis par leur oncle (Bobby Smith), qui a une approche plutôt sans intégrité de la parentalité et préfère plutôt employer une gouvernante pour s'occuper des enfants.
Nous rejoignons l'histoire lorsque Mme Giddens (Susan Derry), la nouvelle gouvernante, arrive à Bly Manor, ignorant les horreurs qui l'attendent. Peu de temps après son emploi, elle commence à voir les fantômes de l'ancienne gouvernante, Mme Jessel (Marcy Ledvinka), et l'ancienne voiturier, Peter Quint (Christian Montgomery). Au fur et à mesure que le spectacle se déroule, Mme Giddens devient effrayante que les fantômes aient une emprise malsaine et impie sur les enfants, principalement des kilomètres.
Poncy dépeint le rôle mystérieux de Miles en incarnant le charisme sombre et les tendances sociopathiques d'un adolescent profondément perturbé et traumatisé. Ceci est encore plus amplifié par les tons spécifiques troublants de ses chansons solo, à savoir «Make Belief» et «Puzzle», deux chansons enracinées dans des motifs et des mélodies étranges, rappelant des images de carnaval effrayantes.
La peur paranoïaque de Mme Giddens se développe à mesure qu'elle commence à s'inquiéter que les enfants, persuadés par les apparitions inquiétantes, travaillent ensemble contre elle. Elle est lentement obligée de tout remettre en question et de tout le monde autour d'elle, y compris elle-même, et finalement réexaminer toute sa réalité. Derry dépeint parfaitement cet état induit de paranoïa. Vous pouvez sentir son état émotionnel s'effondrer progressivement à un rythme uniforme et crédible, ce qui permet au crescendo culminant de payer de manière satisfaisante et élégamment.
Derry construit également le rôle à travers ses performances vocales théâtrales et presque opératoires. Les trois pistes féminines (Derry, Ledvinka et Karen Kelleher, qui incarne Mme Grose, la femme de ménage et résidente de longue date de Bly Manor) donnent des performances vocales similaires, chantant avec un vibrato contrôlé et une gamme impressionnante.
Le point culminant émotionnel de la soirée est venu près de la fin du spectacle lors du «petit navire petit», «Tiny Little Ship / Moment» et «Puzzle 2.» La voix poignante de Derry, associée à l'expression douloureuse émanant de ses yeux sombres, a séduit le public comme s'il essayait de transmettre la vérité précaire de Giddens à chacun de nous individuellement.
Les autres excellentes vedettes vocales de la soirée ont été les duos de Ledvink et Montgomery. Le casting de nos deux fantômes était clairement conscient, compte tenu de la façon dont ils se complétaient intelligemment. De plus, la voix confiante et puissante de Kelleher était un favori de la foule, ainsi que la performance éloquente et tout simplement agréable de Smith – il a peut-être été le seul à ne pas manquer une seule note.
Les numéros musicaux sont principalement écrits dans des clés mineures, qui font des merveilles en évoquant la nature sombre de l'époque dans laquelle l'histoire est définie, ainsi que les thèmes obsédants du spectacle. Les clés mineures, cependant, sont généralement plus difficiles à chanter avec la perfection technique, ce qui entraîne souvent des problèmes de hauteur occasionnels des artistes. De plus, malgré l'espace de performance un peu petit, la plupart des artistes auraient pu bénéficier de la micro – ne serait-ce que pour mieux équilibrer contre la résonance des tons orchestraux projetés.
Les autres éléments de production ont cependant brillamment renforcé le spectacle. Principalement les projections multimédias, l'éclairage et la conception de set. La créatrice de scène Margie Jervis a créé une métaphore élaborée à travers sa conception de set et l'utilisation des accessoires. Au début du spectacle, on nous montre une maison de poupée blanche et carrée avec plusieurs découpes carrées indiquant des fenêtres de chaque côté. Cette maison de poupée a été utilisée pour représenter les plans extérieurs complets de Bly Manor.
Avec l'aide du directeur technique / charpentier principal Edward Wiant, les murs de cette maison de poupée se reflètent dans la conception de l'ensemble. Plusieurs grandes dalles blanches avec des découpes carrées blanches sont suspendues au-dessus de la scène à différents angles, ressemblant à des murs démembrés qui représentent la psyché éclatée de Mme Giddens. De plus, les pièces carrées tranchantes coupées de chaque dalle blanche agissent comme les pièces de puzzle manquantes – les pièces que Mme Giddens tente de résoudre tout au long du spectacle.
L'ensemble est également construit avec un design entièrement noir et blanc, faisant allusion à la nature souvent en noir et blanc de nos perceptions individuelles de la réalité. La créatrice d'éclairage Lynn Joslin a mis en évidence le design en noir et blanc en projetant une gamme de couleurs vives dans des teintes variables sur l'ensemble monochrome des lumières suspendues au-dessus. Le choix soigneusement conçu de couleur (du rouge au bleu en vert en vert) fonctionne progressivement mais puissamment pour amplifier l'ambiance d'une scène particulière.
Le concepteur de projection / manager de scène Nicholas J. Goodman augmente également la valeur globale de la production en donnant vie à l'histoire à travers des projections élégantes et astucieuses contre un écran voilé, qui divise la scène, permettant aux fantômes de s'attarder derrière. Des photos rapprochées de Mme Jessel (presque dans le style des célèbres photographies de Lee Miller du photographe Ray) ont été jetées à l'écran à différents angles. De plus, peint à travers l'écran, presque dans le style d'une belle illustration de livres pour enfants, étaient des projections de vagues paisibles associées à un éclairage bleu et à des tempêtes de pluie associées à un éclairage rouge.
Cette interprétation unique du roman classique de Henry James, le tour de la vis, contient non seulement de la musique originale, mais aussi une fin de touche troublante qui rend la vis un peu plus profonde. La fin de Creative Cauldron fonctionne pour lier les traumatismes de notre passé avec les perceptions de notre présent et, finalement, les conséquences de notre avenir.
Temps de fonctionnement: environ 90 minutes, sans entracte.
Le tournant de la vis: The Musical joue jusqu'au 26 octobre 2025, présenté par Creative Cauldron dans le cadre de leurs nouvelles œuvres audacieuses pour les étapes intimes, et parrainée par Mark Werblood et Serene Feldman Werblood. Creative Cauldron est situé dans le bâtiment Broad et Washington au 127 E. Broad St., Falls Church, VA 22046. Les billets sont disponibles à partir de 40 $ pour les adultes et 25 $ pour les étudiants. Les billets peuvent être achetés en ligne ici. Plus d'informations sur l'émission ainsi que sur la distribution et l'équipe peuvent être trouvées dans le programme ici.
