Joue maintenant sa toute première reprise de Broadway au Music Box Theatre, Danse de Bob Fosseune version repensée de l’original du chorégraphe éponyme qui a remporté un Tony en 1978 Danser (qu’il a également créé et dirigé), est une célébration électrisante de cette forme d’art et de l’artiste légendaire qui l’a révolutionnée, dans des comédies musicales emblématiques telles que Ami Joey, Le jeu du pyjama, Maudits Yankees, Comment réussir en affaires sans vraiment essayer, Douce Charité, Pomme reinetteet Chicagoet sur l’écran dans Douce Charité, Cabaretet Et tout ça.
Nouvellement repensé et réalisé par Wayne Cilento, membre de la distribution originale nominé aux Tony, pour notre époque actuelle (avec un casting inclusif et sexospécifique) et présenté par un arrangement spécial avec la fille de Fosse (et de Gwen Verdon), Nicole, le spectacle n’est pas votre comédie musicale traditionnelle axée sur l’histoire. C’est une revue de danse, avec une collection de vignettes mettant en lumière la chorégraphie originale de Fosse dans une variété de styles (reproduite par Christine Colby Jacques, avec une reproduction chorégraphique supplémentaire par Corinne McFadden Herrera) et sur les talents phénoménaux qui les délivrent, tous individuellement ( et à juste titre!) reconnus avec des performances vedettes et leurs noms dans les néons pour les rappels finaux (pas seulement répertoriés dans le programme en tant que membres de la compagnie, comme c’est souvent le cas avec les danseurs). Ce sont : Ioana Alfonso, Yeman Brown, Peter John Chursin, Dylis Croman, Tony d’Alelio, Jōvan Dansberry, Karli Dinardo, Aydin Eyikan, Pedro Garza, Jacob Guzman, Manuel Herrera, Afra Hines, Gabriel Hyman, Kolton Krouse, Mattie Love , Krystal Mackie, Yani Marin, Nando Morland, Khori Michelle Petinaud, Ida Saki, Ron Todorowski et Neka Zang.
Malgré son format «sans intrigue» autoproclamé, il y a des introductions orales à l’émission et à ses segments (avec consultation de texte et matériel supplémentaire de Kirsten Childs) et des voix off (son de Peter Hylenski), y compris des clips audio de Fosse lui-même, pour a préparé le terrain pour les numéros de danse et les comédies musicales dont ils sont issus – certains de ses succès les plus célèbres et des œuvres moins connues et rarement vues. Il y a aussi des chansons et des scènes mises en scène interprétées par l’incroyable distribution de triples menaces, ainsi que du contenu supplémentaire, d’extraits de la dernière (et dernière) comédie musicale de Fosse à Broadway. Grosse affaire de 1986, et le retour du long (et daté) « Big City Mime » – un mélange de danse effrontément sexuel (évoquant le quartier de Times Square avant que les cinémas XXX, les peep-shows, les magasins de porno, les salons de massage et les marcheurs de rue ne soient fermé dans les années 1990, sous l’administration Giuliani), qui a été coupé de la production originale dans sa course pré-Broadway à Boston. Ainsi, même sans récit direct, il y a des éléments de narration dans de nombreuses pièces (avec une mise en scène musicale de Cilento).
Mais comme dans le titre, c’est la danse sur la chorégraphie singulière de Fosse qui est l’objectif principal et le tirage au sort, mettant en vedette tout, du ballet et un pas de deux romantique à la danse moderne et tapotez sur ses propres éléments de signature indubitables (qu’il a appelé «l’amibe de Fosse») de traîner sur le côté, de genoux et de pieds tournés vers l’intérieur, de shimmy, de roulement d’épaule, de poussée de hanche, de claquement de doigts et de mains de jazz, exécuté avec des gants blancs, des chapeaux et une cigarette à la bouche. Accompagné par un puissant orchestre de quatorze musiciens (avec direction musicale par Justin Hornback ; supervision musicale et nouveaux arrangements de danse par Jim Abbott ; orchestrations, arrangements vocaux, arrangements de musique accessoire et arrangements musicaux supplémentaires par Hornback, Darryl Archibald et Gary Seligson, et nouveaux arrangements musicaux de David Dabbon), les vingt-deux danseurs extraordinaires ne cessent d’étonner par leur force et leur agilité, leur contrôle et leur souplesse, leurs sauts vertigineux et leurs coups de pied hauts, leurs mouvements fluides et leurs lignes angulaires, leur équilibre parfait et leur synchronicité sans faille, en plus de leur voix, incarnations de personnages et même des morceaux de percussion corporelle. Chacun est à couper le souffle et chacun apporte une énergie et une discipline inégalées à la scène.
Une conception artistique saisissante ajoute à l’excitation du spectacle. Une gamme complète de costumes de Reid Bartelme et Harriet Jung, avec des cheveux et des perruques d’Ashley Wise et des maquillages de Suki Tsujimoto, sont adaptés aux différents styles de danse, aux situations et périodes spécifiques des vignettes, et aux identités des Les figures. Il y a des projections vidéo colorées et actives éblouissantes sur le mur du haut de la scène (conception vidéo par Finn Ross) qui informent et améliorent chaque section et son ambiance, tout comme l’éclairage dramatique de David Grill. Et la conception scénique de Robert Brill, consistant en un paysage urbain d’échafaudages métalliques, se déplace sur scène pour des scènes à plusieurs niveaux et sur les côtés pour permettre à l’espace ouvert d’être rempli de danse.
Certains des segments n’ont pas fonctionné aussi bien pour moi que d’autres. « Big City Mime » était trop long, bien que certainement révélateur du contenu sexuel cuivré de Fosse; « The Female Star Spot », qui remettait en question les paroles moins que féministes de « Here You Come Again » de Dolly Parton, n’était pas aussi drôle que prévu ; et « America » était un downer d’hymnes patriotiques qui n’ont pas résisté à notre histoire troublée. Les numéros les plus exaltants ont été ceux qui ont clôturé l’acte I et ouvert l’acte II et ont présenté toute la compagnie exubérante et la joie pure de la danse – « Dancin ‘Man » et « Benny’s Number » (jouant sur le blockbuster de l’ère swing de Benny Goodman en 1937 « Sing , Chante chante »). Danser ne va pas mieux que ça.
Comme je n’ai jamais vu la production originale de 1978 de Danserje ne peux pas le comparer au réveil actuel, mais je peux dire que Danse de Bob Fosse est un hommage impressionnant à l’un des chorégraphes les plus grands et les plus innovants de l’histoire de Broadway et la superbe compagnie de danseurs livre son travail avec maîtrise, incarne tout ce qu’il aimait dans l’art, le revisite pour les fans de toujours et le présente à un nouveau génération.
Durée : Environ 2h15, entracte comprise.
Danse de Bob Fosse jusqu’au dimanche 17 septembre 2023 au Music Box Theatre, 239 West 45e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 104 à 318 $, frais inclus), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.
