Shakespeare adorerait ça. Et le public le fera aussi, une fois qu'ils auront couvert le fait que le genre, dans la nouvelle version de Mei Ann Teo Douzième nuit, est rarement statique. En fait, les rôles masculins et féminins – tels que révélés dans la nouvelle production de Folger, dirigée par Teo – sont aussi interchangeables qu'un costume ou un chapeau.
Appelez-le crossing ou erroné d'identité, la confusion de genre est depuis longtemps une source de comédie. C'est un dispositif de tracé datant des Romains, puis étiré en hauteurs extravagantes par le barde près de deux millénaires plus tard. Sous la direction de Teo, le dispositif de l'intrigue donne une histoire plus sombre et plus drôle.
« Comment est Douzième nuit Différent des autres pièces de Shakespeare sur l'identité erronée? » J'ai demandé, alors que nous nous allions pour discuter sur Zoom, avant l'ouverture de la pièce ici à DC.
« Bien qu'il soit vrai que Shakespeare a écrit sur la fluidité de genre dans d'autres pièces », a-t-elle répondu, « c'est particulièrement beau Douzième nuit. Et c'est parce que la pièce elle-même est tout au sujet des glissements et des diapositives de désir. »
À l'époque de Shakespeare, a-t-elle souligné que tous les rôles ont été joués par des acteurs masculins. En conséquence, les blagues – et les insinuations – sont sorties directement de la performance.
« Cependant, la nature subversive du désir réside profondément dans la pièce elle-même », a-t-elle déclaré, ajoutant que le mot bizarre, Appliqué à la pièce, ce n'est pas seulement une orientation sexuelle. C'est une façon de vivre avec la résilience et d'agir en opposition directe avec des structures oppressives, comme le patriarcat. Et il s'agit de remettre en question les normes de manière festive.
« Twelfth Night est en fait le dernier jour de Noël », a-t-elle expliqué. «Dans de nombreuses cultures, il est célébré comme un type de carnaval ou de réjouissances. C'est une pratique acceptée, le douzième nuit, de se délecter de sentiments ou d'actions qui pourraient ne pas être acceptables dans la société normale, mais qui nous rendent humains.
«Et quelle belle chose que nous puissions faire ça au théâtre!» Elle s'est réjouie, décrivant l'acte de jouer ou même vision Une pièce comme une forme d'autorisation de faire ou de faire semblant de faire, toutes les choses que nous pourrions ne pas être assez courageuses pour faire dans la vraie vie, soit parce que nous ne savons pas comment les faire, soit à cause de la façon dont nous avons été conditionnés. «C'est une chance de se déchaîner et de laisser partir le conditionnement.»
« To Go Wild est en fait la plus belle chose que le théâtre puisse faire. Le théâtre est, à sa manière, un carnaval », a-t-elle ajouté. «Une chance de porter des masques, puis les enlever. Mais la question de OMS est sous le masque est beaucoup plus complexe. »
Teo a décrit une révélation qui lui est venue après les répétitions un jour. «J'ai réalisé que le mot le plus souvent utilisé dans cette pièce est fou. Les personnages demandent constamment, 'Qu'est-ce que cette folie? Et à quoi est cette folie la plus liée? C'est le sentiment de tomber amoureux.
«Alors que nous tombons amoureux», a-t-elle poursuivi, «nous avons l'impression que nous perdons notre emprise sur la pensée rationnelle. J'espère que chaque être humain sur Terre pourra vivre amoureux, quelle que soit la forme qu'il faut. Éros, ou l'amour d'un parent. En fait, les parents parlent de la façon dont ils aiment un nouveau-né comme au-delà de tout ce qu'ils ont vécu. Je ne limite donc pas cela à l'amour érotique, bien que la pièce ait beaucoup à dire à ce sujet. Mais la pièce comprend également l'amour platonique. Et c'est l'amour qui nous fait sortir de nos masques.
Certes, le casting de cette Douzième nuit reflète le rotation de la réalisateur de Teo. Il n'y a pas de règle particulière sur le sexe. Certains des rôles masculins
sont joués par des femmes, et certains ne le sont pas. Quoi qu'il en soit, le sexe n'a pas toujours d'importance.
« Je voulais chaque combinaison de tomber amoureux », a déclaré Teo. Elle voulait également exposer le revers de l'amour – la blessure et la jalousie et les trahisons. Par exemple, l'une des trahisons les moins discutées dans la pièce est celle de Sir Toby envers Sir Andrew. « Le public aime ces clowns. Mais à la fin, l'un trahit l'autre, et ils se séparent. »
La pièce concerne donc toutes les couches d'amour et sur toutes les façons dont l'amour va au-delà du genre. Il s'agit de la complexité de l'amour. Et Teo, en tant que directeur, s'engage à examiner toutes les différentes combinaisons.
Fait intéressant, la production de folger est tout à fait un revirement de la dernière fois qu'elle a dirigé Douzième nuit, Ce qui était il y a environ 20 ans, juste après avoir obtenu son diplôme du Pacific Union College à Angwin, en Californie. C'était un événement extérieur et spécifique au site, et son interprétation, m'a-t-elle dit, était complètement différente.
Au moment de cette production antérieure, Teo venait de terminer ses études collégiales. Bien que son diplôme soit en finance, elle s'était déjà distinguée dans les productions théâtrales de premier cycle. Le collège voulait qu'elle reste, mais ne savait pas comment l'appeler, car elle n'était ni stagiaire ni professeure adjointe. Elle a suggéré «artiste résident», et cela est resté. Elle a signé pour diriger deux spectacles par an, enseigner une classe et passer à des séjours à des organisations d'été avec des organisations importantes, dont la société Siti à New York (Anne Bogart, qui a dirigé le groupe, est devenue par la suite son mentor à Columbia). Elle a également étudié avec Dijana Milosevic au Dah Teater à Belgrade.
Mais pourquoi le diplôme en financeAi-je demandé, trouvant cela une étrange juxtaposition.
«Oui», a-t-elle ri, «c'est étrange. Mais mes parents étaient chinois singapouriens, et je voulais être un bon enfant chinois. Ma sœur est allée en finance, alors j'ai pensé que je devrais aussi. J'ai donc obtenu mon diplôme en finance, mais je ne l'ai jamais utilisé jusqu'à des années plus tard, quand j'ai postulé pour un poste dans le leadership artistique à l'usine de théâtre musical à New York. Le tableau, au milieu de la location, je me suis appelé à l'embauche, je suis en train de mener à bien le processus de l'embauche, je suis très excité à propos de ma finance. Et quand je lui ai dit à quel point ils aimaient ce fait, elle a dit, 'Tu m'as à remercier! «
Bien sûr, comprendre la finance a été d'une grande aide pour savoir comment budgétiser une production théâtrale. Mais cela l'a également aidée à comprendre ce qu'elle ne pouvait pas faire, en termes de carrière.
«Il y a eu un moment du bassin versant où j'étais un senior à la recherche de stages comptables. J'ai soudainement eu ce sentiment viscéral que la comptabilité n'était pas pour moi. C'était il y a 24 ans. Et depuis lors, je n'ai fait que du théâtre. Je l'ai fait en tant que professeur, en tant que réalisateur, et en tant que leader artistique, actuellement à Ping Chong et à la compagnie de New York. Mais je vis mon rêve le plus fou, en ce moment.».
Étonnamment, Teo n'a fait aucune autre pièce shakespearienne. Elle vient d'un théâtre conçu et d'un nouveau travail de travail, travaillant spécifiquement avec des gens qui racontent leurs propres histoires.
L'année dernière, elle a dirigé la production de Folger de Où nous appartenons par Madeline Sayet. Elle a également réalisé beaucoup de classiques, dont Sam Shepard Vrai Westqu'elle a réinventée avec une distribution entièrement asiatique. Mais elle se considère essentiellement comme une directrice de «nouveau travail».
«Mon approche de Douzième nuit est de le traiter comme une nouvelle pièce et de vraiment penser aux gens de la salle. J'aime inviter des artistes incroyables à faire partie de ce que je fais », a-t-elle déclaré, décrivant son approche du casting.
«Lors des auditions, je demande aux acteurs de choisir un texte dans la pièce qui leur tient vraiment à cœur. Je leur dis»,Ça ne fait pasIl importe si vous voulez être joué dans ce rôle, ou si vous pensez que vous pourriez y être jeté. Juste n'importe quel texte qui vous tient à cœur. Et puis choisissez une scène qui ne peut pas être faite par une seule personne. C'est incroyable de voir combien d'acteurs apportent leur talent artistique. Je peux voir qui ils sont, non seulement en tant qu'acteurs jouant un rôle, mais en tant qu'artistes qui considèrent comment la performance peut communiquer plus que le texte. »
Par exemple, «Il y a un moment où Olivia est en deuil pour son frère depuis sept ans, et tout le monde en est fatigué, y compris Sir Toby. Il dit: 'Qu'est-ce qu'une peste signifie que ma nièce prenne la mort de son frère ainsi? Et puis les choses commencent à changer.
« Nous le voyons lors de la première rencontre d'Olivia avec Cesario, quand elle recommence à sentir son corps. Elle est comme une statue au début, mais ensuite son sang commence à pomper dans ses veines, et ce qui est généralement un monologue est activé par le groupe, incarnant ce que ça fait de se sentir à nouveau vivant. »
Teo a cité Candy Darling – la superstar du royaume d'Andy Warhol – qui a dit: «Je suis mille personnes différentes. Tout le monde est réel.»
«Nous ne pensons pas que nous avons beaucoup de pensées», a-t-elle déclaré. «Toute la complexité de chaque instant est présente. La question est donc de savoir comment apporter cette complexité à l'exécution de ce jeu, qui a déjà tant de complexité qui y est écrite? Et comment physifit-on cela?»
Avec chorégraphie, J'ai deviné, soupçonnant que Tony Thomas, a vu pour la dernière fois au Folger en Les métamorphoses de Mary Zimmermanavait encore une fois jeté son sort!
«Bien sûr», a-t-elle convenu, soulignant que Thomas a ajouté des couches de sens au monde de Douzième nuit. « Par exemple, il y a un moment d'ouverture dans lequel Viola s'est lavé au bord de la mer, et il y a un mouvement qui ressemble à des vagues qui s'accrochent sur les corps, et c'est tellement délicat que cela suggère la possibilité de la mort et de la survie. »
Thomas n'est pas le seul artiste DC dans cette production de Douzième nuita-t-elle poursuivi. «Alyssa Keegan, qui joue Orsino, était l'un de ceux qui m'ont aidé à comprendre comment faire la pièce. Todd Scofield est incroyable comme Antonio; il pourrait tomber amoureux d'un rocher, et je le croirais. Alina Collins Maldonado est une olivia incroyable. Et Lilli Hokama, comme le fait de la violon. «Wow, ces acteurs sont des olympiens de l'esprit, du cœur et de l'esprit.» »
Conclusion, à quoi devraient attendre le public?
«Je pense qu'ils peuvent attendre avec impatience un moment vraiment hilarant et sexy, se souvenant de ce que c'est que de tomber amoureux et peut-être de se sentir assez courageux pour recommencer.»
Temps de fonctionnement: deux heures et 15 minutes, dont une entracte de 15 minutes.
Douzième nuit Joue jusqu'au 22 juin 2025 au Folger Theatre, 201 E Capitol Street SE, Washington, DC. Pour acheter des billets (20 $ à 84 $, avec de nombreuses remises disponibles), allez en ligne, Appelez le box-office au (202) 544-7077, ou visitez Aujourd'hui.
Pour voir les crédits pour l'équipe des acteurs et créatifs, cliquez ici.
Sécurité covide: Bien que les publics de folger et les employés ne soient plus tenus de porter des masques dans la plupart des événements, les masques sont les bienvenus et restent une mesure préventive importante contre Covid-19. Quiconque a besoin ou choisi d'en porter un est encouragé à le faire. Les protocoles de sécurité actuels de Folger sont là.
Voir aussi:
Folger Theatre annonce une équipe de distribution et créative pour la «Twelfth Night» (News Story, 17 avril 2025)
