9h à 17h : La comédie musicale est une histoire drôle et décalée sur le pouvoir des filles et, finalement, sur les droits des femmes. Initialement écrit sous forme de film en 1979, il mettait en vedette Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton, qui ont écrit la chanson thème originale. Le film a également été un véhicule vedette pour Parton, déjà connue sur la scène musicale country, la lançant dans la culture dominante. 9 à 5 aurait sa diffusion pré-Broadway au Ahmanson Theatre du centre à Los Angeles à partir du 21 septembre 2008, avec Allison Janney dans le rôle de Violet, rejoint par Stephanie J. Block dans le rôle de Judy, Megan Hilty dans le rôle de Doralee et Marc Kudisch dans le rôle de leur patron, Franklin. Hart Jr. Le livre pour 9h à 17h : La comédie musicale a été écrit par Patricia Resnick, co-auteur du film.
Les acteurs de la George Mason University School of Theatre recrée le numéro musical d’ouverture avec le son de la machine à écrire utilisé dans la chanson thème du film, « 9 to 5 », écrite et enregistrée par Parton. Pendant le tournage du 9 à 5 film, Parton a découvert qu’elle pouvait utiliser ses longs ongles en acrylique pour simuler le bruit d’une machine à écrire. Le public peut même ressentir le bourdonnement du réveil numérique, grâce aux accessoiristes Luke Rahman et Marty Bernier.
Le scénographe Johnny Dahm Robinson a transformé la scène pour qu’elle ressemble à un lieu de travail « à l’ancienne », avec des bureaux, des cloisons, des téléphones – ceux avec les cordons muraux – et même des machines à écrire et une photocopieuse d’aspect primitif. Le bureau de Hart ressemble à celui du cadre : avec un bureau en bois et même son portrait accroché dans un coin. La conceptrice d’éclairage Maggie Southard a fourni un éclairage zénithal qui imitait l’éclairage fluorescent de probablement tous les anciens bâtiments gouvernementaux de Washington DC. Bienvenue en 1979, où les vêtements étaient plutôt mauvais et les cheveux horribles. Le costumier Jeremy Pritchard a globalement bien réussi à recréer le look de la fin des années 1970 et du début des années 80. Le seul anachronisme était la coiffure de l’ensemble masculin – beaucoup d’entre eux avaient les cheveux longs, et cela n’aurait tout simplement pas été toléré au cours de la décennie ; à l’époque, un travail de bureau signifiait qu’il fallait avoir l’air soigné. Cependant, il était assez facile de l’ignorer.
Cet ensemble, sous la direction de Rex Daugherty, était vraiment fort. Ils avaient une voix et une énergie formidables, et les numéros de danse chorégraphiés par Ariel Kraje étaient formidables. Les changements de set ont été fluides et faciles. En tant qu’ancien musicien universitaire et musicien de fosse actuel, j’étais enthousiasmé lorsque le directeur musical Joe Walsh a constitué un groupe exceptionnel au son professionnel. Trop souvent, ce n’est pas le cas pour les émissions universitaires. Walsh a également dirigé et joué des touches dans l’émission.
Les trois ouvrières qui vivent leurs fantasmes de se venger et de renverser le patron autocratique, « sexiste, égoïste, menteur et hypocrite » de l’entreprise, sont, en un mot, superbes. L’alchimie entre les trois femmes est très bonne. Emma Harris est drôle et brillante dans le rôle de Violet Newstead, et elle se met sur la carte musicale avec « One of the Boys » – sans oublier que son jeu est parfait. Sarah Stewart a époustouflé le public avec son interprétation de « Get Out and Stay Out », dans laquelle son personnage, Judy Bernly, gagne enfin son indépendance et sa confiance en soi sans avoir besoin de son ex-mari. Et Kamy Satterfield est adorable et tout aussi drôle que Doralee Rhodes.
Malheureusement, le portrait de Franklin Hart Jr. par Aiden Brenerman-Pennas a échoué. Alors que Hart est censé être un sleazeball, ses mouvements et ses frottements avec son pantalon étaient vraiment exagérés d’une manière qui détournait l’attention de sa performance au lieu d’être drôle. Le scénario n’est pas sans moments gênants. Alors que le personnage de Joe le comptable a été écrit pour tenter de trouver des preuves de la corruption financière de Hart, Joe, en tant qu’intérêt amoureux potentiel de Violet, semblait superflu, bien que ce ne soit pas la faute de l’acteur, Brett Womack.
Le concept de trois femmes luttant pour progresser et rester à flot dans une main-d’œuvre à prédominance masculine n’est pas vraiment nouveau, mais nous espérons que les choses ont parcouru un long chemin pour briser le plafond de verre en matière d’égalité sur le lieu de travail. Peut-être avant l’heure, les pitreries de bureau de 9 à 5 à la George Mason School of Theatre vous laissera fredonner et sourire, et peut-être penser que nous avons définitivement fait des fissures.
Durée : Deux heures avec un entracte de 15 minutes.
9h à 17h : La comédie musicale joue les 27 et 28 octobre 2023 à 20 h et le 29 octobre à 14 h, présentée par la George Mason University’s School of Theatre et les Mason Players se produisant au Holbert L. Harris Theatre sur le campus de Fairfax, 4471 Aquia Creek Lane, Fairfax , VA. Les billets (admission générale, 35 $; étudiants et aînés, 15 $) peuvent être achetés en ligne, en appelant le 703-993-2787 ou par courriel à [email protected]. La billetterie du Centre des Arts est ouverte du mardi au samedi, de 10 h à 18 h, et deux heures avant les événements payants dans la salle de concert du Centre des Arts.
