La production du Folger Shakespeare Theatre de Le conte d’hiver, l’une des œuvres les plus énigmatiques de William Shakespeare, s’ouvre sur une somptueuse fête d’anniversaire. Comme l’a proclamé la directrice artistique Karen Ann Daniels dans son discours d’ouverture, une fête d’anniversaire est un moyen approprié d’accueillir à nouveau le public dans l’espace récemment rénové du Folger, dans le cadre d’un vaste projet d’investissement qui se terminera lors de la réouverture de la célèbre bibliothèque Folger Shakespeare au printemps. . Choisir Le conte d’hiveravec toutes ses merveilles et ses défauts, est aussi une indication des défis que l’entreprise est prête à relever avec enthousiasme.
Le conte d’hiver occupe une place délicate dans l’œuvre de Shakespeare, comme l’indiquerait même un bref résumé : la fête d’anniversaire en question est destinée au jeune prince Mamillius (Richard Bradford/Clarence Payne), fils du roi Léontes (Hadi Tabbal) et de la reine Hermione (Antoinette Crowe-Legacy). de Sicile. Présent à l’occasion est Polixenes (Drew Kopas), le charmant roi de Bohême. Lorsque Léontes aperçoit sa femme enceinte parler à voix basse à Polixène, il devient fou d’envie et de suspicion déplacées. Malgré les conseils du noble Camillo (Cody Nickell), Léontes prépare la chute de Polixenes, seulement pour que Camillo dirige secrètement Polixenes vers la sécurité. Hermione, quant à elle, est assignée à résidence, au cours de laquelle elle donne naissance à une fille que Léontes considère comme étant la fille de Polixène. Ignorant le jugement de l’oracle des dieux et les supplications de la dame d’honneur d’Hermione, Paulina (Kate Eastwood Norris), Léontes ordonne que la jeune fille soit éliminée et Hermione mise à mort. Tragiquement, le jeune Mamillius meurt peu de temps après ; sa disparition ramène Léontes à la raison, mais pas à temps pour sauver sa femme de l’apparence de mourir d’un cœur brisé. Pendant ce temps, avec l’aide d’une autre des dames d’honneur d’Hermione (Sabrina Lynne Sawyer), le fidèle Antigonus (Stephen Patrick Martin) veille à la nouvelle vie de la fille non désirée en Bohême, où elle est adoptée par un gentil berger (également Martin) et son fils bouffon (Nicholas Gerwitz). Seize années s’écoulent pendant lesquelles la fille naufragée Perdita (Kayleandra White) est devenue la prunelle des yeux du prince Florizel (Jonathan Del Palmer) de Bohême, au grand dam de son père qui, ne connaissant pas la véritable identité de Perdita, pense son fils est tombé amoureux d’un humble roturier. Avec l’aide du toujours accommodant Camillo et au milieu des manigances d’un charmant vagabond nommé Autolycus (Reza Salazar), le jeune couple fait une pause pour la Sicile, où les attend la promesse de retrouvailles.
Le conte d’hiver est en fait une tragi-comédie : grave dans son sujet global mais levée par de longues séquences comiques et une fin heureuse terriblement artificielle. (Comme l’a dit un client quittant la salle derrière moi, c’est comme si Shakespeare travaillait sur une date limite.) C’est tout à l’honneur du Folger et de la réalisatrice Tamila Woodard que ces éléments disparates soient abordés de front. Woodard déploie avec succès toute la scène et l’allée centrale du Folger, embrassant l’espace tout en suivant les fils de ce conte. L’ensemble de Raul Abrego Jr., dominé par une paire de portes coulissantes flanquées d’escaliers en colimaçon, convient à la grandeur du palais chic de Leontes et offre un espace suffisant pour les affaires dans la Bohême plus rustique. La dextérité du décor n’a d’égale que les costumes de Sarah Cubbage, qui s’adaptent parfaitement à tout, depuis la tenue de soirée royale d’Hermione jusqu’à la tenue vagabonde d’Autolycus, scintillante de détails.
Dans l’ensemble, les acteurs, bien que parfois essoufflés lorsqu’ils parcourent les passages verbaux sinueux du barde, abordent facilement les nombreux changements de l’histoire. Les mains particulièrement fermes de Nickell, Norris et Martin conviennent parfaitement à leurs rôles d’animateurs et d’exposants de la pièce. Salazar, quant à lui, anime la foule avec une routine musicale d’appel et de réponse effrontée (bien que trop longue), et Del Palmer charme et amuse dans le rôle de Florizel, malade d’amour. Dans l’ensemble, l’ensemble mérite le mérite d’avoir imprégné de pathos les scènes siciliennes et les scènes bohèmes campagnardes de gaieté ; bien que ces derniers dépassent leur accueil, ils sont rachetés par la mesure dans laquelle le groupe semble vraiment s’amuser.
Malgré tous les détours prolongés, le cœur de la pièce réside dans la relation entre Léontes et Hermione. Dans ce document, Woodard et sa compagnie montrent leur travail pour tenter de résoudre l’énigme de Shakespeare, à savoir comment décrire de manière convaincante le véritable amour entre un roi paranoïaque et sa reine irréprochable (sans parler de son retour miraculeux, si vous voulez bien excuser les plus de 400 personnes). spoiler d’un an). Woodard, qui est noire, déclare dans le programme que la pièce médite sur les préjugés, et étant donné qu’elle a choisi ce Léontes blanc et cette Hermione noire, nous pourrions être censés supposer que leurs différences raciales contribuent à animer les angoisses de Léontes. À son honneur, Tabbal coupe les penchants sombres du roi avec un peu d’humour et une disposition pointilleuse qui suggère qu’il est moins un tyran qu’un homme en proie à l’insécurité. Hermione de Crowe-Legacy, quant à elle, est (à juste titre) sculpturale en termes de silhouette et de disposition. Elle bouge à peine lorsqu’on la presse sur ses infidélités imaginaires, et quand elle le fait, c’est avec intention. Malheureusement, les deux performances sont limitées par le texte. Les soliloques tremblants de Tabbal deviennent lassants, et l’admirable retenue de Crowe-Legacy ne fait que soulever davantage la question de savoir ce qu’elle fait avec cet homme.
En fin de compte, cette production ne résout pas tant l’histoire que beaucoup placent parmi les « pièces à problèmes » de Shakespeare, mais elle montre l’invention et le compromis requis pour l’aborder. Il est donc approprié que la pièce ouvre non seulement le Folger Theatre rafraîchi, mais s’inscrive dans le festival Shakespeare Everywhere à l’échelle du district, au cours duquel les artistes, les universitaires et le public s’interrogent sur tout, des modes d’interprétation à la pertinence continue du barde. Dans ce contexte, une pièce problématique produite de manière convaincante peut être tout aussi agréable, et peut-être plus instructive, qu’une autre version de l’un des classiques les plus établis.
Durée : Deux heures et 30 minutes, avec un entracte.
Le conte d’hiver joue jusqu’au 17 décembre 2023 au Folger Shakespeare Theatre, 201 E Capitol Street SE, Washington, DC. Achetez des billets (à partir de 20 $ ; programmes de réduction disponibles) en ligne ou à la billetterie au (202) 544-7077 ou [email protected].
Sécurité COVID : Le masquage est facultatif. Des masques seront fournis sur demande. Le Théâtre Folger a signalé plusieurs représentations au cours de la saison 2023/24 comme étant obligatoires pour tous les membres du public, le personnel et les bénévoles. Les performances obligatoires avec masque pour Le conte d’hiver sont le samedi 2 décembre 2023, à 14h et 20h.
Le conte d’hiver
De William Shakespeare
Réalisé par Tamilla Woodard
AVEC
Richard Bradford (Mamillius/Time), Antoinette Crowe-Legacy (Hermione), Nicholas Gerwitz (Shepherd’s Son), Drew Kopas (Polixenes), Stephen Patrick Martin (Antigonus/Shepherd), Cody Nickell (Camillo), Kate Eastwood Norris (Paulina) , Jonathan Del Palmer (Florizel), Clarence Michael Payne (Mamillius/Time), Reza Salazar (Autolycus), Sabrina Lynne Sawyer (Ensemble), Hadi Tabbal (Leontes), Kayleandra White (Perdita).
ÉQUIPE CRÉATIVE
Tamilla Woodard (réalisateur), Raul Abrego, Jr. (conception scénique), Sarah Cubbage (conception des costumes), Max Doolittle (conception d’éclairage), Matthew M. Nielson (conception sonore et compositeur), Joya Powell (chorégraphe), Kaja Dunn ( intimité résidente et consultante culturelle), Michele Osherow (dramaturge résidente), Leigh Robinette (directrice de production).
Les biographies des acteurs et des équipes créatives sont en ligne ici.
VOIR ÉGALEMENT:
Chilling avec Hadi Tabbal et Antoinette Crowe-Legacy dans ‘Winter’s Tale’ chez Folger (entretien avec Chad Kinsman, 27 octobre 2023)
Pour Karen Ann Daniels de Folger, le grand O du Barde est synonyme d’opportunité (entretien avec Ramona Harper, 12 octobre 2021)
