«Peut-être que je n'aime pas être différent», explique Meg, 13 ans, «mais je ne veux pas non plus être comme tout le monde.» Tels sont les sentiments de la rebelle Meg Murry, héroïne du classique bien-aimé Une ride dans Temps Par Madeleine L'Engle, publié pour la première fois en 1962.
Brainy et ennuyeux Meg Murry et les trois voyageurs de temps, Mme Whatsit, Mme Who et Mme qui, ont fait appel aux jeunes adultes (en particulier les filles) depuis. À l'époque, Meg était inhabituelle – c'était une fille qui avait un cadeau pour les mathématiques (quoi?), Une brillante scientifique pour une mère (vraiment?), Et un frère cadet, Charles Wallace, qui, bien que encore plus talentueux, était considéré comme stupide. L'initiative pour intéresser les filles à STEM n'était pas encore une chose.
Ce fait Une ride dans le temps particulièrement intrigant pour les adolescents de la persuasion féminine. Dans le monde de L'Engle, on ne seriez pas dire qu'il «menaçait» d'être intelligent. Vous pourriez dire ce que vous pensez et les gens vous aimeraient toujours. Vous pouvez sauver toute votre famille, en fait, et en même temps impressionner un garçon que vous avez aimé.
L'histoire avait également une pertinence politique – c'était un rappel de la valeur de l'individualité et du contraste entre la liberté de l'Occident et ce qui était considéré comme le monde communiste gris froid. La version d'Arena Stage, une nouvelle comédie musicale, met à jour l'histoire de manière amusante et très imaginative. Mais le livre est difficile de s'adapter à la scène, et cela se voit.
Au début, Mme Whatsit (Amber Gray) nous accueille avec une grande bonne humeur, alors qu'elle ouvre les rideaux. Elle a été époustouflée par un «Tesser», abréviation de «Tesseract» (la «ride dans le temps» du titre), ce qui lui permet, ainsi qu'à ses deux camarades, Mme Who (Stacey Sargeant) et Mme qui (Vicki Lewis), de voyager à des moments différents et autres mondes.
MME. Whatsit: Oh oui, j'ai oublié:
Vous, créatures tridimensionnelles, vous déplacez dans le long du chemin.
Alors que nous! préférer! raccourcis!
de la variété à cinq dimensions!
Comment puis-je expliquer?(Elle a une idée, elle tient sa jupe à deux points)
Si un très petit insecte devait se déplacer d'ici à là, ce serait une assez longue promenade.
MAIS! faire un pli –(Mme. Whatsit plit sa jupe)
– et vous pouvez voyager à peu près partout où vous voulez dans l'espace
autrement dit!
Une ligne droite n'est pas la distance la plus courte entre deux points.
Meg (Taylor Iman Jones) est également au milieu d'une tempête. Enveloppé dans une courtepointe au début, elle s'engage dans un dialogue musical avec le «vent», chanté par toute l'entreprise.
Dans le livre, Meg est timide (aujourd'hui, nous pourrions même l'appeler neurodiverse) et déteste tout le monde et tout (enfin, elle est adolescente). Ici, comme représenté avec une intensité admirable de Jones, elle est plus extravertie (c'est une comédie musicale, après tout) mais toujours isolée et mal compris. Sa meilleure amie est son frère, Charles Wallace (une belle performance de Mateo Lizcano), qui a lui-même des capacités extraordinaires que nous apprendrons plus tard.
La mère empathique de Meg (Andrea Jones-Sojola) est aux prises avec une perte qui a dévasté sa famille. Elle aime ses enfants mais elle est ferme avec eux (un avertissement «Charles» à son fils a ri le public de la soirée d'ouverture). Il y a deux ans, son mari physicien a disparu. Elle lui écrit tous les jours, mais ils n'ont rien entendu.
Meg espère trouver et ramener son père, qui peut être en danger. Il s'est engagé dans un mystérieux travail gouvernemental, étudiant – quoi d'autre? – Tesseracts.
Dans le numéro musical «toujours sur ma garde», les camarades de classe de Meg (ensemble) l'entourent et la tourmentent, lui rappelant que 1) elle est un nerd, 2) Charles Wallace est une «muette» 3) personne n'aime sa famille, et 4) vraiment est arrivé à son père? Au cours du gymnase, cependant, elle rencontre Calvin, une star de basket-ball qui lui est immédiatement attirée. Nicholas Barrón est une vedette en tant que nouvel ami, qui a des compulsions, il pense qu'il doit obéir et qui se révèle être un allié fidèle à mesure que le danger grandit.
Mme Who (Stacey Sargeant), le camarade de voyage dans le temps de Mme Whatsit, est d'abord présenté comme bibliothécaire de l'école. Elle aime citer ses auteurs préférés, classiques comme Pascal et modernes comme Maya Angelou. La comédie musicale Chats vient aussi. Fréquemment.
Bientôt Mme qui (Vicki Lewis) rejoint les deux autres. Lewis en tant que Mme qui serait plus âgée et plus sage que les autres. Mme de Sargeant qui, bien que littéraire, est une sorte ludique. Le trio de voyage dans le temps a, entre autres chiffres formidables, ce qui est de leur introduction.
MME. TRIO: Nous sommes des anges Nous sommes des fantômes et nous sommes des mères, des tantes, des arrière-grands-mères
sont des gardiens et des stars pour guider, garder compagnie et coexister, Mme Whatsit, Mme Who et Mme qui.
Jusqu'à présent, la production a été une sorte de funcape rotatif, plein de magie, de mystère et de rebondissements étranges. L'ensemble, par Dots, est fabuleusement polyvalent. L'ensemble peut effectuer toutes sortes de scènes, de la classe de gym à la planète Uriel à la planète Camazotz et plus encore.
La partition de Heather Christian est compliquée et merveilleusement évocatrice. Ses paroles s'insèrent parfaitement dans l'histoire et sa musique est magnifiquement interprétée. Les costumes de Sarafina Bush sont également fantastiques – colorés, frais et pleins de touches humoristiques.
Une fois le voyage dans le temps, cependant, l'intrigue devient difficile à suivre. Le «retrait» d'une planète à une autre peut être déroutant, en particulier pour ceux qui n'ont pas lu le livre. Cette lacune est quelque peu atténuée par le fait que l'action est rapide et furieuse, la chorégraphie (par Ani Taj) est intelligente et sans arrêt, et les performances sont de premier ordre.
Le trio, ainsi que Calvin, Meg et Charles Wallace, se retrouvent à la planète défaillante Camazotz, un endroit massivement non préparé, où ils chercheront le père de Meg.
Les Camakids entrent dans des balles rebondissantes, dans exactement le même rythme, exhorté par leurs camamomes et camadades. Les trois aventuriers essaient de ne pas suivre. Un frère Camazotzien (Aidan Joyce) fait une erreur et s'enfuit, terrifié.
Dans le numéro «Le sommeil est faux», les travailleurs de Camazotziens transmettent des fichiers dans la formation d'usine. Ils ne sont pas autorisés à se sentir frustrés, fatigués ou effrayés. Affirmations Man (Jayke Workman) rappelle à tout le monde à quel point ils se portent, à quel point ils ont l'air formidable, à quel point tout est léger et tout va bien. George Orwell 1984 (1949), Aldous Huxley Brave nouveau monde (1932), et Ray Bradbury Fahrenheit 451 (1953) me viennent à l'esprit. Camazotz est contrôlé par celui-ci, qui est essentiellement (bien sûr) un cerveau géant. Charles Wallace en est en grand danger, et sa lutte et Meg's deviendront finalement mortels. Ils seront donc à la recherche de leur père.
Dans la planète d'Ixchel, Meg, qui a été gravement blessé, est rencontrée par trois grandes créatures, les Beasts (Kimberly Dodson, Andrea Jones-Sojola et Gabrielle Rice). Les bêtes ont une étrange sorte d'élégance. (La conception de marionnettes et la marionnette sont de James Ortiz.) C'est un moment onirique où ils entrent par le public, parlant doucement. La douce tante bête (Andrea Jones-Sojola) enveloppe Meg dans une étreinte maternelle.
Il y a un manque de suspense, car même si vous n'avez pas lu le livre, il est assez clair quel sera le résultat. Plus de détails de caractère dans le dialogue de Meg, Charles Wallace et Calvin pourraient ajouter de la profondeur à leurs rôles. Mais peut-être que le problème réside dans la nature même du roman, qui, malgré les voyages intergalactiques, a un aspect très «intérieur» émotionnellement. Meg, quels que soient ses sentiments, ne semble pas être le type de personne à pénétrer dans le chant.
Une ride dans le temps est assez long (les coupes pourraient être en ordre) et, surtout, un narrateur ou un synopsis faciliterait le suivi de ce qui se passe, en particulier pour ceux qui sont nouveaux dans le matériel.
Pourtant, la production du réalisateur Lee Sunday Evans est somptueuse, originale et pleine de délices visuels et sonores. C'est tout un hommage au livre tant d'amour.
Temps de fonctionnement: deux heures et 40 minutes, y compris une entracte.
Une ride dans le temps Plays jusqu'au 20 juillet 2025 au Kreeger Theatre à Arena Stage au Mead Center for American Theatre, 1101 6th St SW, Washington, DC. Les billets commencent à 69 $ plus les frais applicables. Achetez des billets en ligne; par le bureau des ventes par téléphone au 202-488-3300, mardi au dix, 12h-20h; ou en personne au box-office du mardi au didandi, 2 heures avant une représentation. Des billets sont également disponibles à Aujourd'hui. Des groupes de 10+ peuvent acheter des billets par téléphone au 202-488-4380.
Les nombreux programmes d'épargne d'Arena Stage comprennent des billets «Pays Your Age» pour les 35 ans et moins; Réponses militaires, de premier intervenant et éducateurs; Remises des étudiants; et «Southwest Nights» pour ceux qui vivent et travaillent dans le quartier sud-ouest du district. Pour en savoir plus, visitez Arenastage.org/Savings-Programs.
Le programme pour Une ride dans le temps est téléchargeable ici.
Sécurité covide: Arena Stage recommande mais ne nécessite pas que les clients portent des masques faciaux dans les théâtres, sauf dans des performances requises par masque désignées (mardi 15 juillet à 19h30). Pour des informations à jour, visitez arenastage.org/safety.
Une ride dans le temps
Livre de Lauren Yee
Musique et paroles de Heather Christian
Basé sur le roman écrit par Madeleine L'Engle
Réalisé par Lee Sunday Evans
Chorégraphie par Ani Taj
CASTING
(par ordre alphabétique)
Ensemble / Fille en papier: Leanne Antonio
Calvin: Nicolas Barrón
Ensemble / homme aux yeux rouges: Michael D. Liberto
Ensemble / Happy Medium / Beast: Kimberley Dodson
Mme Whatsit: Amber Gray
Meg: Taylor Iman Jones
Ensemble / mère / tante Bête: Andrea Jones-Sojola
Ensemble / CAMAZOTZIAN Frère: Aidan Joyce
Mme qui: Vicki Lewis
Charles Wallace: Mateo Lizcano
Ensemble: Rebecca Madeira
Ensemble / bête: Gabrielle Rice
Mme Who: Stacey Sargeant
Ensemble / père: Jon Patrick Walker
Ensemble: Ronald Joe Williams
Ensemble / affirmations Man: Jayke Workman
Équipe créative et de production
Set Designer: Dots
Costumier: Sarafina Bush
Éclairage: Jeanette Oi-Suk Yew
Sound Designer: Nick Kourtides
Conception de marionnettes et marionnette: James Ortiz
Perruque et créateur de cheveux: Alberto «Albee» Alvarado
Makeup Designer Kirk: Cambridge-Del Pesche
Orchestrations par étoiles de mer
Arrangements de Heather Christian
Directeur musical: Ben Moss
Directeur associé: Katie Young
Chorégraphe associé: Veronica Sofia Burt
Directeur musical associé: Emily Whitaker
New York Casting: The Telsey Office / Rachel Hoffman, CSA
DC Casting: Raiyon Hunter
Superviseur de production: Timothy R. Semon
Gestionnaire de scène: Joanne Pan
Directeur de scène assistant: Cheyney Coles
Assistant Stage Manager: Dayne Sundman
Musiciens
Directeur / chef d'orchestre musical: Ben Moss
Directeur musical associé / piano / synthé: Emily Whitaker
Flûte / alto flûte / clarinette / basse clarinette / saxophone alto / saxophone de baryton: Matt Belzer
Violon: Bruno nasta
Violon / alto: Imelda Tecson Juarez
Violoncelle: Susanna Mendlow
Guitare électrique: Gerry Kunkel
Basse électrique / acoustique: Arnold Gottlieb
Percussion: Jo Huling
Entrepreneur musical AFM / Drum Set: Danny Villanueva
Copie de musique: Emily Grishman Préparation de la musique, Adriana Grace, Timothy Hanson, Alden Terry
Voir aussi:
Arena Stage annonce une équipe de distribution et créative pour « A Wrinkle in Time '' (Actualités, 2 mai 2025)
