Depuis sa publication en 1950, le roman fantastique de CS Lewis Le Lion, la Sorcière et l’Armoire a captivé l’imagination des enfants (et des adultes) et inspiré des adaptations pour la télévision, le cinéma, la radio et la scène. La plupart de ces adaptations (y compris la production primée Helen Hayes Award d’Imagination Stage de 2012, remontée en 2019) présentent un casting important et une longue durée d’exécution pour donner vie à l’histoire de Lewis. En revanche, la production actuelle d’Adventure Theatre MTC, reprenant celle de 2016, aborde l’histoire en un seul acte, avec deux acteurs et un décor et des accessoires minimalistes.
La salle intime de l’Adventure Theatre à Glen Echo Park permet à Peter (Dylan Toms) et Lucy (Irene Hamilton) d’interagir de près avec le public, se présentant comme des frères et sœurs se remémorant avec tendresse une aventure d’enfance. Cette configuration permet à Toms et Hamilton de s’établir à la fois comme narrateurs du conte et comme acteurs de tous les rôles, passant souvent d’un rôle à l’autre au sein d’une même scène.
Le scénario de l’actrice sud-africaine Le Clanché du Rand, réalisé par Tom Story et Shanara Gabrielle, élimine une partie du contexte de l’histoire familier aux lecteurs de Lewis. Alors que Peter et Lucy (et leurs frères et sœurs Edmund et Susan) conservent les accents britanniques et la tenue des écoliers anglais (costumes de Paris Francesca) de l’original, la toile de fond de la Seconde Guerre mondiale est la raison pour laquelle les enfants quittent Londres à l’époque du Blitz pour la campagne. vivre avec un vieux professeur excentrique a disparu, ainsi que le professeur lui-même. En conséquence, cette adaptation ne permet pas de savoir exactement comment et pourquoi les enfants se sont retrouvés dans une grande maison de campagne avec une chambre libre – avec des valises anciennes, des lustres et bien sûr, l’armoire titulaire – qui semble n’avoir pas été construite. touché depuis le début du 20e siècle. Pourtant, en supprimant certains de ces détails, l’adaptation d’ATTMC présente l’histoire d’aventure, de sacrifice et de magie de Lewis comme une histoire qui aurait pu arriver à n’importe quel enfant, à tout moment et en tout lieu, partout où se trouve un portail caché vers Narnia.
L’équipe de production d’ATMTC donne ingénieusement vie à Narnia, figée sous le charme de la sorcière blanche lorsque les enfants y entrent par l’armoire. Chaque élément de la scénographie (basée sur la production de 2016) répond à plusieurs objectifs dans la pièce, avec une valise servant notamment de cachette, le traîneau de la sorcière, et s’ouvrant pour révéler un service à thé lorsque le faune M. Tumnus invite Lucy à sa maison. Les costumes de Paris Francesca et les accessoires et marionnettes d’Andrea « Dre » Moore permettent à Toms et Hamilton de jouer tous les rôles, avec une casquette à cornes pour l’homme-bouc M. Tumnus, un diadème argenté étincelant et une cape de fourrure blanche pour la sorcière blanche, et des marionnettes parapluie. pour les personnages animaux parlants parmi les points forts. (Mon enfant de six ans, amoureux de Narnia, a commenté avec enthousiasme : « C’est intelligent ! » lorsque Toms a retiré une robe de chambre marron d’un porte-manteau qui faisait partie de la chambre d’amis, l’a enfilée avec un bonnet de fourrure et s’est transformée en M. Castor, semblant guider les enfants vers le grand lion Aslan). La conception sonore de Kenny Neal (qui revient, avec Tom Story, de la production ATMTC de 2016) et la conception d’éclairage de Lynn Joslin font habilement avancer l’intrigue et évoquent l’atmosphère de Narnia. Lorsque Hamilton apparaît pour la première fois sous le nom de Sorcière Blanche, les vents d’hiver tourbillonnants et hurlants, le son des cloches de traîneau et le claquement d’un fouet transmettent puissamment sa présence intimidante et glaciale, sans aucun renne en vue. Plus tard dans la pièce, des projections de lumière créant des ombres transforment une autre valise en une ancienne table en pierre avec ses marques mystérieuses, une touche subtilement brillante.
Chacun jouant plusieurs rôles pour mettre en scène toute l’histoire en moins d’une heure, Toms et Hamilton doivent fournir des performances égales à celles de l’équipe de production, bien que le script compressé de du Rand leur laisse beaucoup moins de place à la subtilité. Toms et Hamilton excellent tous deux dans la comédie physique et brillent le plus lorsqu’ils présentent des manières exagérées qui ravissent le jeune public. Piétinant et boudant autour de la scène en tant que frère cadet Edmund, plein de ressentiment et toujours affamé, caracolant et riant nerveusement en tant que M. Tumnus lors de sa première rencontre avec Lucy, ou rappelant de manière comique à Lucy de ne pas marcher sur sa queue en tant que M. Beaver, Toms avait fréquemment les enfants présents en points de suture. La croissance du personnage d’Edmund au cours de l’histoire, le conflit interne de Tumnus sur l’opportunité de livrer Lucy à la Sorcière Blanche, et la longue attente et l’espoir de M. Beaver de l’arrivée d’Aslan et de quatre enfants mystérieux pour lutter contre la règle de fer de la Sorcière, sont largement précipités ou passés sous silence dans cette adaptation. Hamilton commande la scène avec son énergie exubérante et sa curiosité en tant que Lucy et sa présence impérieuse, cruelle et dominatrice en tant que sorcière blanche, bien que son portrait de Susan soit encore plus une sœur aînée autoritaire que l’original de Lewis. Le résultat est un Lion, la sorcière et l’armoire magique c’est considérablement moins solennel et plus burlesque que le roman ou la plupart de ses adaptations. Je me suis retrouvé à apprécier simultanément tout ce que les acteurs étaient capables de faire avec le scénario, tout en souhaitant un peu plus d’espace pour développer et m’asseoir avec les moments les plus émotionnels de l’histoire avant de me précipiter vers la scène d’action suivante.
Pourtant, l’adaptation par ATMTC de Le Lion, la Sorcière et l’Armoire réussit finalement en attirant le jeune public dans l’histoire en brisant le quatrième mur au bon moment. Toms et Hamilton s’adressent directement aux enfants du public à plusieurs reprises tout au long de la pièce, provoquant des rires, des cris de réponse, et un petit garçon au premier rang a failli courir sur scène dans son enthousiasme. Vers la fin de la pièce, Peter et Lucy déclarent : « Il est temps pour les autres enfants d’aller à Narnia maintenant. Notre travail consiste à nous souvenir du mieux que nous pouvons. Et racontez l’histoire. Et n’oubliez jamais. Pendant près d’une heure à l’ATTMC, Toms et Hamilton racontent l’histoire et d’autres enfants se rendent à Narnia. Dès la fin de la pièce, mon enfant de six ans m’a demandé s’il pouvait la revoir. Si ce n’est pas une approbation retentissante, je ne sais pas ce que c’est.
Durée : 55 minutes, sans entracte.
Le Lion, la Sorcière et l’Armoire joue jusqu’au 7 janvier 2024 au Adventure Theatre MTC (ATMTC), 7300 MacArthur Blvd, Glen Echo, MD. Les séances sont les vendredis, samedis, dimanches (et plusieurs mercredis et jeudis) à 11h00 et les week-ends à 11h00 et 14h00. Consultez l’horaire pour planifier et acheter des billets. Des billets (admission générale, tous âges, 25 $) sont disponibles en ligne ou en appelant la billetterie au 301-634-2270.
CASTING
Lucy et coll. : Irene Hamilton
Peter, et al. : (doublure) : Ben Ribler
Lucy et coll. : Anna Takayo
Peter et autres : Dylan Toms
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Co-réalisateurs : Tom Story et Shanara Gabrielle
Costumière : Paris Francesca
Scénographe : basé sur la production de 2016
Assistante scénographe : Gisela Estrada
Concepteur d’éclairage : Lynn Joslin
Créatrice d’accessoires et de marionnettes : Andrea « Dre » Moore
Régisseur : Sam Linc
Régisseur adjoint : Mary Doebel
RENDEZ-VOUS IMPORTANTS
Photos de vacances gratuites sur le plateau : 25 novembre 2023, à 11h
Hot Cocoa Bar gratuit : 26 novembre 2023 à 11h et 3 décembre 2023 à 11h
Performance interprétée en ASL : 9 décembre 2023, à 14h
Performance sensorielle/adaptée à l’autisme : 9 décembre 2023, à 14h
