J'aime l'apprentissage et la croissance que procure un festival de pièces en un acte. Il y a quelque chose d'humilité à voir le travail d'un dramaturge sur scène, que ce soit en collaboration ou en compétition avec d'autres auteurs. Dans un cadre de théâtre communautaire, les auteurs ont l'occasion de présenter leur travail à leurs voisins, collègues et amis. Ils exposent, avec les acteurs et les concepteurs de la communauté, leur travail acharné et leurs talents à un public qui est là pour soutenir et, sans doute, apprécier leur travail. Mais que ce soit pour la première ou la centième fois, l'excitation, l'anticipation et le courage de présenter un spectacle sur scène restent les mêmes.
Le festival annuel One-Act de Silver Spring Stage revient avec une collection de pièces mettant en valeur les talents émergents et confirmés. Onze pièces en un acte sont présentées au cours de deux week-ends, la moitié étant jouée le week-end dernier et le reste la semaine prochaine. Les cinq productions disponibles la première semaine allaient des comédies de tueurs en série aux histoires policières de films noirs qui brisent le quatrième mur.
Les pièces sont sélectionnées parmi plus de 80 propositions de la communauté et mettent en vedette des acteurs locaux. La diversité des talents sur scène est à prévoir, mais chaque spectacle a ses points forts et se distingue.
« Tofana Bobana » de Peter Boyer, réalisé par Lorraine Brooks
Deux frères et sœurs décident de louer une cabane pour assassiner l'un de leurs maris, dans ce que le programme décrit comme une parodie dans laquelle les femmes renversent le scénario du tueur en série stéréotypé. Sauf qu'il n'est pas certain qu'il s'agisse d'une parodie – elles discutent longuement de tueurs en série bien connus qui s'identifient comme des femmes tandis que le personnage masculin explique que les femmes ne peuvent pas être des tueuses en série. Surprise, le misogyne meurt.
Le dialogue n’explore pas vraiment de nouveaux sujets, même s’il avait une prémisse intéressante – celle de deux tueurs en série en voyage le week-end. Il y avait un moment à explorer entre les deux tueurs en série (pourquoi tuent-ils, comment décident-ils de leurs tactiques, que recherchent-ils chez leurs victimes) qui aurait pu être beaucoup plus intéressant. Au lieu de cela, nous sommes limités à un acte lourd de trous dans l’intrigue où un homme malheureux se vante que sa femme n’a jamais pu le tuer avant d’être tuée de la manière la plus téléphonée possible.
« C'était une nuit sombre et orageuse quand » de Bohdan Dowhaluk, réalisé par Caro Dubberly
Bien interprété et avec une solide alchimie entre les acteurs, « Dark and Stormy » joue sur le concept du film noir avec un détective (Elijah Rakha-Shektoff) qui devrait vraiment faire réparer sa porte d'entrée, tandis que Darcy Fowler est le client énigmatique et charmant qui vient demander de l'aide pour un meurtre qui aura lieu dans ce qui pourrait être un rêve, un souvenir ou simplement sur une scène de théâtre. La mise en scène de Dubberly équilibre habilement les éléments noirs de la pièce avec ses moments plus absurdes, créant une expérience à la fois sombre et engageante.
Jonathan Blansfield, dans son rôle de guide qui brise le quatrième mur, ajoute beaucoup de charme (même en tant que cadavre) à la distribution. « Dark and Stormy » montre que l’étrange et le drôle peuvent être meilleurs qu’une production qui se prend trop au sérieux.
« La Mort de Boson X » de David Malouf, réalisé par Peter Orvetti
Une question posée par un superordinateur IA dans la pièce, à propos de Porto Rico frappé par un ouragan, était d'un mauvais goût offensant et a éclipsé le succès de la pièce. C'est une réplique inutile mais qui a eu un effet choquant (comme le démontrent les cris de surprise du public). Le même message voulu par l'histoire (l'IA est mauvaise et peut-être raciste) aurait pu être transmis sans recourir à cette métaphore de bas étage au détriment d'une population sous-représentée.
C'est dommage, car il y a des choix de design intéressants tout au long du film et les acteurs (Melina Gross, Karen Lawrence, Kim Cincotti-Seldon) interprètent très bien cette pièce, avec une capacité à rebondir sur l'énergie de chacun. Bravo à Alayna Theunissen pour la livraison du final, avec une résolution amusante et un rappel des raisons pour lesquelles nous ne devrions vraiment pas nous inquiéter d'une prise de contrôle par l'IA.
« Close Inncounters » d'Anthony Pezzula, réalisé par Pauline Griller-Mitchell, assistée de Teresa Gillcrist
Deux théoriciens du complot se rencontrent dans un Bed & Breakfast pour discuter de la possibilité d'une vie extraterrestre sur Terre. Un serveur de restaurant se moque d'eux à cause de leurs croyances. Les acteurs semblent avoir pris plaisir à travailler ensemble dans la production, mais la pièce recourt à un trope problématique : des personnages de paille, de dessins animés, dans ce cas-ci des personnes qui sont victimes de théories du complot. La pièce va jusqu'à déguiser l'un d'eux avec des lunettes scotchées. Puis elle se moque d'un autre qui présente des problèmes de santé mentale (un moment de la pièce qui n'a pas de récompense).
Le retournement de situation à la fin ne dissuade pas d'utiliser le trope de division, semblant s'adresser à un public dans la même bulle idéologique et politique pour une attaque bon marché contre, eh bien, je suis sûr que vous pouvez deviner quelle personnalité politique.
« L’affaire du je-sais-tout disparu » de Mark Saunders, réalisé par Yehuda Goldman
Pour clôturer ce week-end, nous vous proposons un nouveau volet de l'histoire de Sherlock Holmes, centré sur un détective vieillissant à la retraite. L'interprétation de M. Holmes par John Purnell démontre que ce personnage peut en fait être incroyablement agaçant ou irritant pour sa femme et ses deux enfants, maintenant qu'il est tout le temps à la maison.
Je ne suis pas sûr que la pièce ait suffisamment cru à cette idée selon laquelle les enfants devaient le tuer, mais c'est là que nous nous trouvons dans la scène. C'est une œuvre qui a besoin d'être peaufinée mais qui fonctionne comme un exercice d'écriture amusant.
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Silver Spring Stage est un excellent endroit pour faire découvrir vos talents ou votre travail en cours. Une scène confortable au cœur de Colesville qui offre une saison vraiment impressionnante et un espace réconfortant. Étant donné que chaque festival reçoit des candidatures, j'encourage les nouveaux auteurs aux idées diverses à soumettre leurs candidatures à ce type de projets. Car même si cela ne fait jamais du bien de se faire dire que votre travail est incomplet, le pire est de se faire dire que votre travail pourrait être bon. C'est là que le vrai travail commence.
Durée : Deux heures dont un entracte de 15 minutes.
La scène du Silver Spring Festival One-Act 2024 se joue jusqu'au 11 août 2024, présenté par Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Les billets coûtent 25 $ et peuvent être achetés à la porte et en ligne. Pour plus d'informations, appelez le (301) 593-6036, visitez le site Web ou envoyez un e-mail (courriel protégé).
Le programme est en ligne ici.
